Nová definice „koncertního swingu“
V uplynulých srpnových a zářijových dnech šířila série koncertů (živých uměleckých vystoupení) národního ducha a vlastenectví, jako například Vlast v srdci, Hrdý na Vietnam, Pod slavnou vlajkou, V Concert - Zářící Vietnam, V Fest - Slavná mládež, Bratr překonává tisíce překážek..., což otevřelo hudebnímu průmyslu a koncertním zvyklostem publika nová očekávání.
Dříve, od roku 2024 až do současnosti, se konaly akce jako Anh trai say hi, Em xinh say hi, Chi dep Dap gio ... které „dělaly vlny“. Spolu s tím nás velké i malé koncerty a osobní živá vystoupení umělců nutí přemýšlet a nově definovat koncept „du concert“ (sledování a věnování pozornosti významným uměleckým programům).
Připomeňme, že dva koncerty korejské dívčí skupiny BlackPink v červenci 2023 v Hanoji zanechaly v oblasti organizace vystoupení mnoho stop. Skutečnost, že se na tuto show hrnuly desítky tisíc diváků z celého světa, nejen z domova, ale i ze zahraničí, se stala touhou domácích umělců.
Pouhé 2 roky poté dosáhla série domácích koncertů, od politických až po komerční, rozsahu tehdejšího programu BlackPink. Akce neustále vytvářejí „horečku“ shánění vstupenek a jejich vyprodání. Koncerty také překročily rámec pouhého přicházení na představení a staly se místem, kde diváci prožívají emoce, kde se umělci spojují s komunitou a publikem v estetickém a smysluplném prostoru.
Domácí koncerty již nejsou kopiemi mezinárodních koncertů, ale mají svůj vlastní formát (zaměření), kvalitu a stávají se prioritní volbou mladých lidí.

Divák Dang Thanh Hao (34 let, žije v okrese Binh Thanh v Ho Či Minově Městě), který se zúčastnil všech 8 večerů koncertu Anh trai vu ngan cong gai , se podělil o pocit ponoření se do davu, poslouchal a zpíval tradiční písně: Vietnamská mládežnická hudba má svou vlastní hrdost, kterou žádný mezinárodní koncert nemůže přinést. Poznamenal, že domácí koncerty jsou stále profesionálnější, od prodeje vstupenek, vítání publika až po každé vystoupení, které je vybráno a inscenováno s mezinárodními standardy...
Mimo pódium se zpěváci také velmi těšili na to, že mohou trávit čas u stánků fanklubů, kde se mohli setkávat. Právě tato blízkost vytvořila přitažlivost a harmonii mezi umělci a desítkami tisíc fanoušků, nebo dokonce fanchant (fráze skandující na podporu umělce). „My, mladí diváci, neváháme utratit peníze za kvalitní a elegantní hudební programy, které takto ctí tradiční vietnamskou kulturu,“ řekl divák Dang Thanh Hao.
Divák Doan Huy Hieu (33 let, bydliště v okrese An Dong v Ho Či Minově Městě) řekl, že „chození na koncerty“ a „chození k idolům“ bylo kdysi považováno za špatné pojmy, ale nyní má pozitivnější význam. Koncerty se staly místem, kde se nově definují společenské vztahy a vytvářejí se komunity fanoušků, které sdílejí lásku k umění, kultuře a duchovním hodnotám. Divák Doan Huy Hieu se podělil: „Okamžiky společného zpěvu, dokonce i pláče s umělci na koncertech, jsou pro mladé lidi skutečně nezapomenutelnými zážitky.“
Nová vlna měnících se vkusů
Výběr koncertů a umělců, které chcete „následovat“, je také novým projevem vkusu a způsobem, jak si vybrat kulturní a zábavní požitek. Vietnamské koncerty proto nejsou jen výsledkem produkčních jednotek a umělců, ale také jasným znamením, že vkus vietnamského publika vstupuje do nové kapitoly a hluboce se mění.
Paní Nguyen Thi Ngoc Diem, zástupkyně vedoucího oddělení kultury – umění, propagandy a masové mobilizace výboru strany Ho Či Minovo Město, poznamenala, že existuje generace publika, která postupně dozrává, pokud jde o estetický vkus a schopnost vnímat umění a kulturu. Exploze koncertů v posledních 1-2 letech pramení z kvality produkce, kvality umělců a způsobu, jakým je nově definována identita masového pódia.

„Učení se od rozvinutých zábavních průmyslů pomáhá zlepšit kvalitu domácího performativního průmyslu, od hudby, organizačních metod až po strojní systémy a interpretační dovednosti umělců… Zejména místo dodržování mezinárodních standardů probíhá v hudbě silná vlna „lokalizace“, která je publikem pozitivně přijímána. Nejvýraznějším bodem této vlny je zavádění tradičních materiálů do hudby. To vše ukazuje rozvoj techniky i estetického myšlení současné generace mladých umělců,“ analyzovala paní Nguyen Thi Ngoc Diem.
Není těžké si uvědomit, že komunity fanklubů a publikum generací Z a Y mají velký vliv na formování uměleckých trendů. Vyrůstali s digitálními technologiemi a vytvářejí novou éru umění, propojenější a rozmanitější.
S posunem role z pasivního publika na aktivního tvůrce jste kromě užívání si vystoupení připraveni podílet se na tvorbě uměleckého obsahu. S chytrými telefony a platformami, jako jsou TikTok, YouTube, Facebook Reels, Instagram..., mladí lidé aktivně natáčejí, stříhají a publikují své vlastní produkty přímo na koncertech.
Na sociálních sítích fanoušci vietnamských koncertů krátce shrnují každé kulturní představení a vysvětlují původ písní a melodií... Mladé publikum se nespokojí jen s chytlavými mixy nebo okázalými pódii, ale umí hluboce porozumět melodiím, zvukům nástrojů, bicím, rytmům...
Boom domácích koncertů ukazuje, že vietnamský performativní průmysl postupně vstupuje do fáze zralosti a prosazuje si vlastní identitu, místo aby se pouze řídil mezinárodním modelem. A dokonce i domácí publikum, zejména mládež, prochází silnou transformací a nejen „chodí na koncerty“ za zábavou, ale také vyhledává kulturní zážitky, národní hrdost a spojení s komunitou.
Tato realita vyžaduje neustálou profesionalizaci organizace, zlepšování kvality umělců a zároveň silné využití faktoru lokalizace, aby se vietnamský hudební průmysl v budoucnu mohl stát udržitelným kreativním ekonomickým sektorem.
Zdroj: https://www.sggp.org.vn/concert-viet-chat-luong-tao-da-cho-phat-trien-post816386.html
Komentář (0)