Byl to takový magický milostný trojúhelník! *

Než si přečtu následující řádky, rád bych vás pozval k poslechu na YouTube nesmrtelné písně „Mông Mơ“ (Snění) od slavného německého skladatele R. Schumanna (1810-1856) s vietnamským textem Pham Duy v podání zpěváka Le Thu. „Sedící klidně, hledící do zahrady hvězd mihotajících se starostmi... Staří lidé... vědíc, že ​​jejich osud je krátký, stále nezapomněli na svou ležérní lásku...“

Před desítkami let, když byla studentkou druhého stupně základní školy, malá holčička z vesnice Mai Xa (Quang Tri) náhodou zaslechla umělce, jak diskutují o písni „Dream“. V té době následovala svého otce, učitele Truong Quang Dea, do Hanoje, aby studoval, a dočasně se ubytovala na koleji Ústřední umělecké společnosti. Její láska ke klasické hudbě byla zasazena právě tam a ačkoli neměla ani hodinu hudební lekce, až do dnešní doby se stala babičkou, tato „stará“ dívka provedla čtenáře „prohlídkou“ světové zahrady klasické hudby prostřednictvím velmi zajímavé knihy „Moje hudební cesta“ (Vietnamese Women's Publishing House, 2024), jejíž desátá kapitola nese název „Schumann - Clara - Brahms: Navždy láska“ - příběh o „milostném trojúhelníku“, který je možná nejkouzelnější na světě.

Obálka knihy „Moje hudební cesta“

Láska je věčné téma, které je v literatuře a umění stále nové. To si uvědomíte při čtení tohoto díla. Kniha o hudbě věnuje mnoho stránek milostnému příběhu „milostného trojúhelníku“, protože autor také... miluje pianistku Claru (1819-1896), jak sám přiznal: „Miluji a obdivuji ji, protože je inspirací pro Schumannovy skladby. Někdy si dovolím myslet, že nebýt Clary, lidstvo by si dnes neužilo tolik dobrých Schumannových hudebních děl... Je dokázáno: „Za úspěchem muže je vždy stín ženy“...“.

V Schumannově životě nebyla Clara jen „stínem“ svého manžela. Clara byla od mládí slavná jako zázračné dítě; „její jméno se rozléhalo po celé Evropě díky turné, když jí bylo pouhých 9 let...“. Básník Goethe poté, co ji viděl vystupovat, poznamenal: „Tato dívka má v rukou více mimořádné síly než šest chlapců dohromady.“ Za šedesát let své umělecké činnosti vystoupila pro veřejnost 1300krát! Takový talent obětoval Schumannovi vše, ačkoli její rodiče protestovali, protože se obávali, že kdyby se jejich dcera provdala za talent, jako je Schumann, Clarina hudební kariéra by byla zničena.

Naopak, díky své lásce k Schumannovi a také lásce k hudbě se Clarino jméno stávalo stále více obdivovaným světem. Když Schumannovy ruce již nemohly hrát na klavír, „byla to ona, kdo hrála jeho hudbu, zatímco on se stáhl, aby se soustředil na komponování. Zázračně to bylo nejbrilantnější období v jeho komponování.“

Brahmsova láska ke Claře byla také velmi zvláštní. V roce 1853 přišel mladý Brahms k Schumannovi domů a požádal ho, aby mu zahrál sonátu, kterou právě složil. Po poslechu Schumann okamžitě řekl své ženě, že se z něj určitě stane génius! A byla to pravda, jen krátce nato se Brahms stal skladatelem, talentovaným klavíristou a dirigentem Německa. S tak zvláštním vztahem, ale „kvůli své neochvějné lásce k manželovi Brahmse – který jí vždy dával všechnu svou lásku – rozhodně odmítla... Brahmsova láska ke Claře byla láska čistá, oddaná, nezištná, nenáročná... Možná mu právě tato čistá láska pomohla skládat hudbu, která uchvátila a dotkla se srdcí posluchačů...“.

Když byl Schumann dva roky před svou smrtí v nemocnici, Brahms se staral o děti, aby Clara mohla jet na turné; a poté, co Schumann a jeho 4 děti zemřeli, „Brahms jí byl oporou, pomáhal jí překonat bolest... nadále si užívat života a vrátit se k vystoupením...“. Je skutečně zázračné, že Clara se mohla 40 let po Schumannově smrti (1856 - 1896) věnovat hudbě a tvořit ji díky čisté lásce k Brahmsi! Nejen to, když Claru bolela pravá ruka a musela dočasně přestat hrát na klavír, Brahms upravil slavnou píseň J. S. Bacha pro klavír pro levou ruku, aby Clara nemusela od klavíru odejít. Navíc, když Clařiny ruce artritida bránila hrát složité skladby, Brahms pro ni složil jednodušší díla...

Kniha o více než 300 stranách zahrnuje životy a kariéry 15 nejtalentovanějších hudebníků světa - od Chopina, Čajkovského, Beethovena, Bacha, Mozarta až po Schumanna, Schuberta..., ale už jen s tímto zvláštním příběhem o „milostném trojúhelníku“ si čtenáři mohou představit, jak bohatá a mnohotvárná kniha je. A už jen s tímto příběhem autor pomohl čtenářům lépe pochopit krásnou lásku žen jako zdroj a hnací sílu vzniku nesmrtelných literárních a uměleckých děl.

Je zajímavé říci, že kniha se zrodila díky jinému „milostnému trojúhelníku“ – lásce francouzské doktorky literatury Anny Na k hudbě a k podstatě lidské kultury. Samozřejmě, kdyby neměla tak vášnivou lásku k hudbě jako Anna, nemohla by tuto knihu napsat – ať už v Hue, Ho Či Minově Městě nebo Paříži, ve svém volném čase vždy chodila do kaváren poslouchat klasickou hudbu; „Kaštanový dvojník“ viděla sedmkrát, od doby, kdy byl tento Čajkovského balet uveden v Ho Či Minově Městě v roce 2011... Aby však Anna měla věrnou lásku k tomuto hudebnímu žánru považovanému za „luxusní“, má neocenitelnou „podporu“, kterou je život v atmosféře plné lásky k západním i východním kulturním hodnotám. Tou je příkladná rodina učitelů z vesnice Mai Xa. Dovolte mi citovat článek francouzského učitele a experta Truong Quang Dea, který při pátrání po „původu“ slavného zpěváka Tan Nhana poprvé „odhalil“ život svého otce – předsedy provincie Quang Tri od roku 1948, kdy ho lidé v oblasti respektovali pouze pod jménem „Mr. Tro Phien“:

„...Pan Tro Phien byl učitel se zvláštním pedagogickým talentem. Jeho škola Tien Viet byla cvičištěm znalostí, aspirací a uměleckých dovedností. Mimo vyučování si studenti procvičovali herectví ve všech druzích divadelních her: cải lương, hát bội a mluvené drama. Studenti si také procvičovali přednášení projevů v měsíčních klubových aktivitách a sportovali za krásných odpolední na větrném kopci podél řeky. Pan Phienova stopa byla tak hluboká, že si jeho bývalí studenti, i v tomto vzácném věku, stále pamatovali a dokázali nazpaměť recitovat matematiku, historii, přírodní vědy, francouzskou poezii, poezii Nom a čínskou poezii, které pan Tro Phien učil ve třicátých letech minulého století. Je těžké si představit, že v těch dávných letech měl pan Tro Phien knihovnu plnou nejrůznějších knih, včetně zakázaných knih. Objednával si také nejrůznější noviny vydávané v Hanoji, Saigonu a Hue. Právě tato knihovna, veřejné i zakázané knihy (De Tham, Cao Thang, Bai Say...), přispěla k osobnosti zpěváka Tan Nhana...“

A samozřejmě, francouzský expert Truong Quang De a jeho dcera Truong Thi An Na se stali talentovanými (přímo či nepřímo) z bohaté, mnohorozměrné „lidské pece“ pana Tro Phiena! Proto An Na napsal následující řádky: „Vidím, že umělecké formy se vzájemně nevylučují, ale vždy existují vedle sebe... Já sám si stále rád čtu knihy střídavě s moderní a klasickou literaturou... Poslouchám klasickou hudbu, ale stále miluji moderní hudbu 20. a 21. století...“.

Takže bych to ráda nazvala „milostným trojúhelníkem“, a to ještě více proto, že An Na má „mnohorozměrnou, mnohohlasou“ lásku k literatuře a umění. A podstata života je také mnohohlasá. Bez lásky k francouzské literatuře by An Na neměla možnost získat přístup ke sbírce světové klasické hudby, kterou sestavily noviny „The World“ (Le Monde) na počátku 21. století... I proto si čtenáři, kteří milují francouzskou poezii a literaturu, mohou v této knize specializované na klasickou hudbu přečíst dobré básně přeložené An Na. Zde je například několik veršů přeložených ze Schumannových textů, o kterých si An Na myslí, že „mají velmi jedinečnou poetickou barvu“. Píseň se jmenuje: „V magickém měsíci květnu“:

„V kouzelném měsíci květnu / Zdá se, že všechna poupata raší / V mém srdci / Láska rozkvétá / V kouzelném měsíci květnu / Zdá se, že všichni ptáci zpívají...“

To je vše! Pokud si přečtete tento článek a pak si přečtete i knihu An Na, doufám, že si občas dáte oči „pauzu“, zapnete telefon, jdete na YouTube poslechnout si slavné skladby klasické hudby, které autorka v knize vyjmenovala téměř dostatečně, a „zapomenete“ na dojem, že klasická hudba je jen pro „akademický“ svět. Život je, stejně jako umění, polyfonní! Stačí poslouchat, poslouchat mnohokrát a budete... fascinováni! Čím? An Na vám po poslechu Beethovenových nesmrtelných děl odpověděla: „...Mám chvíle uspokojení, ponořuji se do každého hudebního díla, každou melodii sleduji s romantickými emocemi, radostí, smutkem, utrpením, štěstím, radostí. Existuje jedna nesmírně vzácná věc, kterou nelze změřit, a to, že jsem si koneckonců všechno jasněji uvědomila, že mohu více milovat, více si vážit lidí, životů kolem sebe!“.

Nguyen Khac Phe

* „Moje hudební procházka“ – Poznámky Truong Thi An Na, Vietnamské nakladatelství žen, 2024

Zdroj: https://baoquangtri.vn/da-co-mot-moi-tinh-tay-ba-ky-dieu-nhu-the-189651.htm