Hi.69 od umělců Duc Gianga a Hoang Voa

Hi.69 - Ảnh 1. — Užijte si obrazy umělce Hoang Voa na výstavě Hi.69 - Foto: H.VY

Výstava Hi.69, která se koná od nynějška do 10. listopadu v Maii Art Space (HCMC), je zajímavým setkáním dvou umělců Hoang Voa a Duc Gianga.

Název Hi.69 pochází z roku narození obou a je také pozdravem (Hi) dvou malířských osobností: jedné severní, jedné jižní, jednoho tmavého tónu, jedné světlé, jednoho hlubokého, jednoho vysokého... dvou různých emocionálních proudů, které se prolínají a vytvářejí dialog plný energie a inspirace.

Dva učitelé vystupují z formy

Oba se narodili v roce 1969 a oba vyučují výtvarné umění (Hoang Vo je hostujícím lektorem na Univerzitě architektury v Ho Či Minově Městě a Duc Giang přednáší grafický design na Univerzitě Van Lang), ale v Hi.69 nemají vzhled učitelů, ale jsou to dva umělci, kteří se oddávají své čisté tvůrčí podstatě.

„Malování je pro mě jako druhé já: svobodnější, otevřenější. Umožňuje mi vidět věci, které nedokážu říct,“ sdílel umělec Duc Giang.

Řekl, že už od univerzitních let se vždycky potýkal s otázkou „co kreslit, s čím stojí za to žít a na co stále myslet?“. Nakonec si vybral lásku, protože je to něco, co zahrnuje vše, čisté i divoké, konflikt i dialog...

Duc Giangovy obrazy proto nepopisují ani nevyprávějí příběhy, ale jsou jako „emoční oblasti“ konzervované silnými a tenkými vrstvami barvy, protkané jasnými a tmavými plochami. Dominují studené barvy, ale vždy se někde skrývají stopy teplé růžové nebo oranžové, jeho slovy „jako dech, který zůstane po emoci“.

Jak poznamenal badatel umění Quach Cuong, krása obrazů Duc Gianga nespočívá ve formě, ale v rozpuštění formy. Jakási krása emocí osvobozená od omezení formy.

Hi.69 - Ảnh 2. — Malíř Duc Giang se svým dílem na výstavě Hi.69 - Foto: H.VY

Pro umělce Hoanga Voa, který se kresbě věnuje již mnoho let, je tato výstava způsobem, jak se „obnovit“.

Pochází z Long Anu , vyrůstá uprostřed slunce a větru říční oblasti, a proto zvolil energický způsob vyjadřování. Silné, liberální tahy štětcem, jasné a rozhodně barevné bloky nesou svobodný dech jižní krajiny a nebe.

Pokud se Hoang Vo na předchozích výstavách, jako například Divoký tanec nebo Jaro , stále proplétal mezi realismem a abstrakcí, pak u Hi.69 zvolil abstrakci úplnou. Doufá, že diváky překvapí jasností barev a novostí obsahu.

A co je důležitější, pro něj je každá výstava příležitostí k obnovení, k pokračování touhy po objevování podivného, ba i pravého opaku. A každá výstava vytváří pro umělce velkou motivaci.

Hi.69 - Ảnh 3. — Umělec Hoang Vo s novou sérií abstraktních obrazů na Hi.69 - Foto: H.VY

Dva proudy naplavenin, jeden společný hlas

Kurátor a umělec Phan Trong Van přirovnává Hi.69 k „setkání dvou aluviálních proudů, kde nedochází k rozpuštění, ale k dialogu v rozdílu. Obrazy Hoang Voa jsou rytmem, zatímco obrazy Duc Gianga jsou tichem. Když jsou umístěny vedle sebe, vzájemně se nevyrušují, ale spíše se objasňují.“

Při vstupu do galerie se divák zdá, jako by stál mezi dvěma rovnoběžnými proudy naplavené půdy ze severu a jihu. Na jedné straně jsou jasné, volné a intenzivní barvy umělce Hoang Voa, na druhé straně hluboké, tiché a klidné barvy jako dech vzpomínek umělce Duc Gianga.

Dvě protichůdné osobnosti, jedna introvertní, druhá extrovertní, ale vzájemně se doplňují a přirozeně spolu vycházejí. Jak žertem řekl malíř Hoang Vo: „Poprvé v Saigonu je tu párová výstava dvou mužů. Neznali jsme se skrze malování, ale díky malování jsme se sblížili.“

Hi.69 - Ảnh 4. — Dvě malířské osobnosti umístěné vedle sebe vytvářejí pro diváka působivý vizuální zážitek - Foto: H.VY

Touto sérií obrazů chce Hoang Vo říct: „Nejsme sami.“ Exploze technologií lidi od sebe navzájem více vzdaluje. Prostřednictvím malby chce evokovat emoce a spojení: udržujme si vazby a základní lidské hodnoty lidstva.

Na druhou stranu Duc Giang vnímá malbu jako tichý rozhovor o lásce. Doufá, že po odchodu z galerie diváci „půjdou domů, vezmou svého partnera za ruku a řeknou: pojďme se milovat.“

Hi.69 proto není jen místem, kde diváci mohou pocítit rozdíly v geografii, kultuře a malířském stylu, ale také vidět společný základ ve víře v krásu a touze po propojení.

Tam se malba stává společným jazykem, jemným, ale intenzivním, a připomíná nám: „Nejsme sami a nejsme sami společně.“