Khanhovou vášní je kombinování tradiční a moderní hudby .

Nečekaná harmonie

Khanh se narodil v roce 1992 do rodiny s divadelní tradicí a vyrůstal obklopen hudbou a písněmi, takže mu hudba přišla stejně přirozená jako dýchání. V roce 2009 začal studovat hru na citeru a dvoustrunné housle na Hudební akademii v Hue. Pro Khanha nebyla citera jen nástrojem, ale blízkým přítelem, branou do světa tradiční vietnamské hudby.

O čtyři roky později, jako nováček, se Khanh postavil na vlastní nohy. Přijímal koncerty a účastnil se menších vystoupení, aby si pokryl školné. „Tehdy jsem si prostě myslel, že dokud můžu hrát hudbu, jsem šťastný. Byly koncerty, za které platili málo, ale i tak jsem se cítil šťastný,“ vzpomínal.

Během let studia a vystupování se Khanh setkal se starším bratrem, který byl rapper. Jeho spojení s hip-hopem vzniklo přirozeně, z těch chvílí spolu sedávali a vyměňovali si nápady o hudbě. Jednou, když jeho bratr rapoval, Khanh ledabyle vytáhl citeru, aby si s ním zkusil harmonii, a objevil nečekanou harmonii mezi dvěma zdánlivě nesouvisejícími světy: zvukem citery a rapovým rytmem. V tu chvíli mu hlavou probleskla nová myšlenka: proč nenechat citeru „konverzovat“ a doprovázet hip-hop?

Khanh se nespokojil jen s touto myšlenkou a začal experimentovat s učením se, jak vytvářet rytmy.

V roce 2010 vydal Khanh svou první píseň, která kombinuje citeru a dvoustrunné housle s rapovou hudbou, s názvem „Den za dnem“. Tento produkt položil základy pro směr, kterým se neochvějně ubírá dodnes: propojení tradičních hudebních nástrojů s moderní hudbou. O tři roky později pokračoval v hloubějším výzkumu aranžmá a harmonie mezi tradičními vietnamskými a západními nástroji. „Pro mě hudba není o honění se za trendy. Chci jen vyprávět svůj vlastní příběh, příběh lidí kolem sebe, prostřednictvím melodií,“ řekl.

Duch minulosti v nové hudbě.

Po absolvování školy se Khanh připojil k opernímu a dramatickému divadlu v Hue. V říjnu 2020 se rozhodl opustit své stálé zaměstnání a přestěhovat se do Ho Či Minova Města, aby se mohl věnovat kariéře hip-hopového umělce.

V říjnu 2022 se však Khanh vrátil do Hue a stal se nezávislým umělcem. Vystupoval na citeru pro Hue Chamber Music Club a také spolupracoval na hudebních aranžmá pro mnoho dalších umělců.

Mezi jeho pozoruhodná díla patří „Me Linh Chorus“ (v podání Thanh Hanga), „A Little Bit of Hue Love“ (v podání Mai Le) a „Phong Suong“ od rappera Thai VG… Mnoho jeho děl se setkalo nejen s velkým ohlasem publika, ale také získalo ocenění na domácích hudebních soutěžích.

Kromě hraní lidových písní z Hue Khanh také upravuje lidové melodie a začleňuje zvuk citery do EDM (elektronické taneční hudby) a hip-hopu. Tradiční hudba pro něj není něco, co by se mělo „uchovávat ve vitríně“, ale spíše materiál, který může vzkvétat v současnosti. „Tradiční hudba je neodmyslitelně součástí mě. Jakmile ji pochopíte a seznámíte se s ní, její kombinování s jinými žánry se stane velmi snadným. Klíčem je respektovat kořeny a neztratit její duši,“ řekl Khanh. Věří, že tato kombinace nejen vytváří novost, ale také pomáhá mladší generaci přiblížit se k tradiční hudbě. Pokud mluvíme pouze o zachování, někdy hudba zastane. Ale když ožije, když se propojí s novými proudy, její skutečná hodnota se rozšíří.

V budoucnu plánuje Khanh založit v Hue kapelu, kde by tradiční vietnamské nástroje jako loutna bầu, housle nhị a bambusová flétna harmonizovaly s elektrickou kytarou, jazzovými bicími nebo klávesami. Nazývá to multisystémovou kapelou, kde tradiční a západní hudba nestojí v opozici, ale vzájemně se doplňují, interagují a obohacují. „Hue není jen o hueských lidových písních,“ říká, „Hue může mít i jazz, hip-hop, funk, pokud si zachová jedinečnou duši a rytmus této země.“

Není to jen osobní sen, ale také touha přispět k tomu, aby veřejnost získala nový pohled na hudbu starobylého hlavního města: dynamickou, otevřenou a inkluzivní, a zároveň si zachovala jejího inherentního hlubokého ducha.

Během své cesty Nguyen Luong Ngoc Khanh nejen „zachovává“ tradiční hudbu, ale také ji obnovuje, vyvíjí a přizpůsobuje současnému životu. Vždy věří, že pokud umělci ztratí své základní hodnoty, snadno upadnou do lhostejnosti. „Pro mě je základní hodnotou umělce hudba. Chci, aby hudba žila s dobou, ale zároveň si zachovala svou duši. To je jediný způsob, jak může tradice i nadále rezonovat,“ sdělil Khanh.

Uprostřed shonu moderního života Khánhova hra na citeru stále rezonuje, někdy dojemně v lidových písních Huế, jindy živě a energicky v rapových skladbách. V každém prostředí posluchači stále cítí duši minulosti, která se jemně, ale hluboce dotýká současné hudby.

Pham Phuoc Chau

Zdroj: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/khi-dan-bau-gap-hiphop-159699.html