Realita ukazuje, že vietnamské publikum je ochotno platit a navštěvovat velké hudební show: nedávná živá show „Anh trai say hi“ v Ho Či Minově Městě byla vyprodaná; Son Tung M-TP vytvořili rekord s turné Sky Tour; Den Vau přilákalo desítky tisíc fanoušků ve všech třech regionech Vietnamu atd.
Mnoho mladých umělců jako MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien… si získalo pozornost i za hranicemi Vietnamu.
Velké publikum, talentovaní a slibní umělci – ale to nestačí. Hodně jsme mluvili o Jižní Koreji jako o ukázkovém příkladu prosperujícího hudebního průmyslu K-popu. Thajsko, země v jihovýchodní Asii, si v této oblasti také vede dobře.
V posledních letech se thajská vláda snažila proměnit Thajsko v centrum kreativního průmyslu v ASEANu, přičemž hudba je považována za klíčovou oblast pro propagaci thajské kultury a přilákání cestovního ruchu. Podle Agentury pro kreativní ekonomiku (CEA) vygeneroval thajský hudební trh v roce 2023 tržby přibližně 4,25 miliardy bahtů (téměř 126 milionů USD), což představuje nárůst o 18,6 % oproti roku 2022 – působivý růst, který lze připsat vládní politice integrace hudby do národní strategie měkké síly.
Scéna z hudebního videa „Bac Bling“ od zpěvačky Hoa Minzy (snímek obrazovky).
Thajsko zahájilo řadu iniciativ na podporu spolupráce mezi veřejným, soukromým a mezinárodním sektorem s cílem pozvednout svůj hudební průmysl. Například projekt „Music Exchange“, který realizuje CEA, si klade za cíl přivést thajské umělce na mezinárodní hudební festivaly a pozvat prestižní světové organizátory akcí ke spolupráci v Thajsku.
V říjnu 2024 thajský Národní výbor pro strategii měkké síly spolu s CEA oznámil ambiciózní strategii „Push & Pull“ (Tlačit a táhnout), jejímž cílem je dostat thajskou hudbu na globální scénu. Tato strategie se skládá ze dvou částí: „Push“ – proaktivní přilákání thajských umělců do zahraničí, aby vystoupili na významných festivalech; a „Pull“ – přilákání mezinárodních organizátorů do Thajska pozváním na domácí hudební festivaly za účelem dlouhodobého propojení a spolupráce.
Kromě snahy o přilákání umělců do zahraničí se Thajsko zaměřuje také na budování infrastruktury a budování značky pro domácí hudební akce, aby přilákalo mezinárodní turisty. Bangkok a turistická města jako Pattaya a Phuket se stávají známými destinacemi pro asijská turné: většina evropských, amerických nebo K-popových umělců si vybírá Bangkok jako zastávku při vystoupení v regionu díky jeho dobrému zázemí (Impact Arena, Rajamangala Stadium atd.), efektivnímu procesu udělování licencí a širokému publiku.
Země s dlouhodobě zavedeným a prosperujícím hudebním průmyslem, jako jsou USA a Velká Británie, „nesedí v klidu“, ale neustále se vyvíjejí, inovují a formují globální vkus. Ukázkovým příkladem jsou turné Taylor Swift, která nejenže vytvářejí senzaci v USA, ale jsou také významnými událostmi v každé zemi, kde se rozhodne vystoupit.
Pokud se vrátíme k Vietnamu, navzdory jeho potenciálu nám chybí dlouhodobá strategie rozvoje hudebního průmyslu. Stále přetrvávají obavy ohledně licenčních postupů pro vystoupení, kvůli nimž je organizování velkých akcí časově náročné, nákladné a náchylné k jejich zrušení na poslední chvíli.
Infrastruktura pro pořádání akcí také nesplňuje mezinárodní standardy: velké stadiony jako My Dinh (Hanoj) a Thong Nhat (Ho Či Minovo Město) sice mají kapacitu desítek tisíc lidí, ale postrádají mnoho vybavení – chybí jim propojení veřejnou dopravou (metro, rychlodráha), parkoviště, odpočívadla ani moderní toalety… což má za následek neoptimální zážitek pro diváky a potíže s organizací velkých akcí. Zvukové, osvětlovací a technické systémy pódia v zemi jsou ve srovnání s mezinárodními standardy často nekonzistentní a neprofesionální; u některých velkých programů došlo k poruchám ozvučení, což poškodilo pověst organizátorů.
Fanoušci se hrnuli na hudební akci Blackpink, která se konala na stadionu My Dinh v červenci 2023 (Foto: Manh Quan).
Pokud jde o vzdělávání lidských zdrojů, Vietnamu chybí špičková centra pro vzdělávání umělců v oblasti zábavy, jako jsou ta v Koreji a Japonsku; rozvojová cesta mladých talentů zůstává roztříštěná (většina umělců se učí sama nebo se rozvíjí prostřednictvím televizních zábavních programů, takže chybí formální vzdělávací instituce). Slabinou je také absence velkých zábavních společností, které by působily jako vůdčí síly – vietnamský hudební trh se v současnosti skládá převážně z malých společností, kterým chybí zdroje na dlouhodobé investice nebo mezinárodní propagaci umělců.
Vládní financování propagace vietnamské hudby v zahraničí navíc téměř neexistuje, zatímco soukromé společnosti váhají kvůli rizikům spojeným s šířením své hudby do zahraničí.
Navzdory svým nedostatkům současný kontext nabízí Vietnamu mnoho příznivých příležitostí ke změně situace. Zaprvé , úspěch zemí jako Jižní Korea a Thajsko ukazuje, že se Vietnam může učit z jejich modelů a vyhnout se chybám tím, že bude následovat ostatní – to je výhoda z hlediska získaných ponaučení.
Za druhé , trend mezinárodní kulturní výměny zažívá boom prostřednictvím sociálních médií a digitálních platforem: hudba bez hranic se může šířit rychleji než kdykoli předtím. Vietnamští umělci mohou plně využít YouTube, TikTok, Spotify atd. k oslovení globálního publika za nízkou cenu.
Za třetí , Vietnam v současné době zažívá demografický růst s velkou, technologicky zdatnou mladou populací – jedná se o dynamický trh pro rozvoj nových hudebních trendů a posílení hudebního průmyslu.
Z pohledu vládních agentur se v posledních letech v rámci národní rozvojové strategie věnuje zvýšená pozornost a investice do „kulturních průmyslů“ a „měkké síly“. Aby však Vietnam mohl tyto potenciály a příležitosti realizovat, potřebuje komplexní strategii a rozhodné kroky od politické úrovně až po organizační.
Měl by stát brzy vydat národní strategii pro hudební průmysl a propagaci kultury prostřednictvím hudby do roku 2030–2040, která by stanovila jasné cíle (např. příjmy z hudebního trhu, počet mezinárodních akcí, umístění na mapě světové hudby...)?
Vietnam potřebuje modernizovat stávající pódia a stadiony (My Dinh, Thong Nhat, Národní kongresové centrum atd.), aby splňovaly mezinárodní standardy, pokud jde o zvuk, osvětlení, bezpečnost a zázemí. Zároveň by měl podporovat investice do výstavby profesionálnějších komplexů pro vystoupení ve velkých městech prostřednictvím pozemkových pobídek a úvěrů pro podniky investující do kulturní infrastruktury.
Pokud jde o dopravní spojení, města by měla zajistit dostupnost možností veřejné dopravy pro obsluhu velkých akcí (např. organizace expresních autobusových nebo tramvajových linek k místu konání, zajištění dočasného parkování a kyvadlové dopravy). V okolí prostoru akce by měly být zřízeny odpovídající podpůrné služby: parkoviště, kvalitní přenosné toalety, vícejazyčné značení a tým dobrovolníků, kteří budou pomáhat návštěvníkům. Tyto drobné detaily, i když jsou drobné, vytvářejí profesionální a přátelský dojem, zejména na mezinárodní publikum.
Díky vylepšené infrastruktuře a zjednodušeným postupům se Vietnam stane atraktivnějším pro organizátory mezinárodních hudebních akcí.
Lidé jsou klíčovým prvkem hudebního průmyslu. Vietnam potřebuje dobře strukturovaný vzdělávací plán, který by vychoval generace profesionálních umělců, producentů, zvukařů atd., kteří by byli schopni konkurovat na mezinárodní úrovni. Zvažte zřízení centra pro vzdělávání mladých hudebních talentů podle vzoru škol pro výcvik idolů v Jižní Koreji a Japonsku. Toto centrum by vybíralo talentované mladé lidi se pěveckými a interpretačními schopnostmi pro komplexní vzdělávání (vokální techniky, tanec, cizí jazyky, komunikační dovednosti atd.) po dobu několika let pod vedením domácích i mezinárodních odborníků.
Pro zavedené talenty v tuzemsku může vláda podporovat spojení s mezinárodními partnery: například částečným financováním umělců pro vystoupení na významných hudebních veletrzích v jiných zemích; vysláním je na studium nebo stáž na rozvinuté hudební trhy.
Vietnam by měl také podporovat hudební turistiku, například rozvojem zájezdů kombinujících koncerty. Turistické agentury by mohly spolupracovat s organizátory akcí na propagaci speciálních zájezdů: účast na koncertě v Hanoji s následnou návštěvou historických památek na severu nebo účast na festivalu elektronické hudby v Da Nangu v kombinaci s dovolenou na pláži.
Naopak na mezinárodních turistických a sportovních akcích pořádaných ve Vietnamu by měli být špičkoví umělci pozváni k vystoupení na zahajovacím nebo závěrečném ceremoniálu.
Pro udržitelný rozvoj hudebního průmyslu je nezbytná role soukromého sektoru a mezinárodní spolupráce. Vláda by měla zavést politiky na podporu investic do hudebního průmyslu: například daňové pobídky pro hudební produkční společnosti a nahrávací společnosti, zjednodušení sponzorských postupů, socializační umělecké programy a zajištění silnější ochrany autorských práv s cílem přilákat zahraniční investory a ujistit je při podnikání ve Vietnamu.
Vietnamská hudba, která se dostala na mezinárodní scénu, není jen příběhem zábavního průmyslu, ale také příběhem o zvyšování statusu a image Vietnamu v očích přátel po celém světě – mladého, kreativního a integrovaného Vietnamu. Podle Organizace spojených národů pro výchovu, vědu a kulturu (UNESCO) tvoří kreativní průmysl více než 3 % světového HDP a vytváří desítky milionů pracovních míst – Vietnam by neměl být stranou tohoto trendu. Se správným směrem a silným odhodláním můžeme světu přinést díla jako „Bac Bling“.
Autor: Nguyen Nam Cuong je přednášející na FPT University a doktorand v oboru humánní geografie na Korejském institutu studií AKS (Jižní Korea). Je také autorem několika televizních dokumentárních seriálů o Jižní Koreji, Kolumbii a deltě Mekongu.
Dantri.com.vn
Zdroj: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm
Komentář (0)