Co udělat pro to, aby se světu dostal „severní lesk“?

Realita ukazuje, že vietnamské publikum je ochotno platit a účastnit se velkých hudebních show: nedávná živá show „Anh trai say hi“ v Ho Či Minově Městě byla vyprodaná; Son Tung M-TP vytvořil rekord se Sky Tour; Den Vau přilákal desítky tisíc diváků ve všech třech regionech atd.

Mnoho mladých umělců jako MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien… si všimli i za hranicemi.

Velké publikum, talentovaní a potenciální umělci, ale to nestačí. Hodně jsme mluvili o Koreji jako o typickém modelu rozvoje hudebního průmyslu (K-Pop). Ale daří se v tom i zemi v jihovýchodní Asii, Thajsku.

Thajská vláda se v posledních letech snažila proměnit Thajsko v centrum kreativního průmyslu v rámci ASEAN, přičemž hudba je považována za klíčový prvek pro propagaci thajské kultury a přilákání cestovního ruchu. Podle Thajské agentury pro kreativní ekonomiku (CEA) dosáhly tržby z thajského hudebního trhu v roce 2023 přibližně 4,25 miliardy bahtů (téměř 126 milionů USD), což představuje nárůst o 18,6 % oproti roku 2022 – tento působivý nárůst je údajně způsoben vládní politikou, která zahrnuje hudbu do národní strategie měkké síly.

Scéna z videoklipu Bac Bling od zpěvačky Hoa Minzy (snímek obrazovky).

Thajsko zahájilo několik iniciativ na podporu spolupráce mezi veřejným, soukromým a mezinárodním sektorem s cílem posílit hudební průmysl. Například projekt CEA „Music Exchange“ si klade za cíl přivést thajské umělce na mezinárodní hudební festivaly a také pozvat prestižní mezinárodní organizátory akcí ke spolupráci v Thajsku.

V říjnu 2024 thajský Národní výbor pro strategii měkké síly a CEA oznámily ambiciózní strategii „Push & Pull“ s cílem „vzlétnout“ s thajskou hudbou do světa. Tato strategie se skládá ze dvou částí: „Push“ – proaktivní přivedení thajských umělců do zahraničí, aby vystoupili na pódiích velkých festivalů; a „Pull“ – přilákání mezinárodních organizátorů do Thajska tím, že je zvou na domácí hudební festivaly za účelem dlouhodobých kontaktů a spolupráce.

Kromě snahy o přilákání umělců do zahraničí se Thajsko zaměřuje také na budování infrastruktury a budování značky pro domácí hudební akce, aby přilákalo mezinárodní turisty. Hlavní město Bangkok a turistická města jako Pattaya a Phuket se stávají známými destinacemi pro asijská turné: většina evropsko-amerických nebo K-popových umělců si při pořádání vystoupení v regionu vybírá jako zastávku Bangkok díky dobrému zázemí (Impact Arena, stadiony Rajamangala...), pohodlným licenčním postupům a širokému publiku.

Země s dlouholetým a prosperujícím hudebním průmyslem, jako jsou USA, Velká Británie atd., „nesedí v klidu“, ale neustále se mění, vytvářejí a formují globální vkus. Příkladem jsou turné Taylor Swift, která nejenže vyvolávají rozruch v USA, ale jsou také významnou událostí v každé zemi, kde se zpěvačka rozhodne vystoupit.

Ve Vietnamu, navzdory potenciálu, chybí dlouhodobá strategie rozvoje hudebního průmyslu. Stále se objevují názory na postupy udělování licencí pro hudební vystoupení, což organizaci velkých programů činí časově náročnou, nákladnou a hrozí jim zrušení na poslední chvíli.

Infrastruktura pro sportovní vystoupení také nesplňuje mezinárodní standardy: velké stadiony jako My Dinh (Hanoj) a Thong Nhat (Homília-Námořní lékařská komora) mají kapacitu desítek tisíc lidí, ale chybí jim mnoho vybavení - chybí systém veřejné dopravy (metro, rychlý autobus), chybí parkování, servisní zóny, moderní toalety... což ztěžuje divácký zážitek a organizaci velkých akcí je obtížné. Domácí zvukové, osvětlovací a pódiové technické systémy také často nejsou synchronizované a profesionální ve srovnání s mezinárodními standardy; vyskytly se velké programy, které se potýkaly se zvukovými problémy, což snižovalo reputaci organizátorů.

Fanoušci se v červenci 2023 hrnuli na hudební akci Blackpink na stadionu My Dinh (Foto: Manh Quan).

Pokud jde o vzdělávání lidských zdrojů, Vietnam nemá velká centra pro vzdělávání umělců v oblasti zábavy jako Korea nebo Japonsko; rozvojová cesta mladých talentů je stále roztříštěná (většina umělců tvrdě pracuje sama nebo se prosadí prostřednictvím zábavních programů v televizi bez formálního školicího centra). Slabinou je také absence velkých zábavních společností hrajících vedoucí roli – současný vietnamský hudební trh je tvořen převážně malými společnostmi, kterým chybí zdroje pro dlouhodobé investice nebo mezinárodní propagaci umělců.

Kromě toho je financování aktivit propagace hudby v zahraničí ze strany vlády téměř nulové, zatímco soukromý sektor se stále obává rizik spojených s „přivážením zvonů do cizích zemí“.

Navzdory nedostatkům otevírá současná situace Vietnamu mnoho příznivých příležitostí ke změně situace. Za prvé , úspěch zemí jako Korea a Thajsko ukazuje, že se Vietnam může z tohoto modelu poučit a vyhnout se chybám, když jde za ostatními – to je výhoda z hlediska získaných zkušeností.

Za druhé , trend mezinárodní kulturní výměny exploduje prostřednictvím sociálních sítí a digitálních platforem: hudba bez hranic se může šířit rychleji než kdy dříve. Vietnamští umělci mohou plně využít YouTube, TikTok, Spotify... k oslovení globálního publika za nízkou cenu.

Za třetí , Vietnam se nachází v období zlatého rozkvětu populace s velkou, technicky zdatnou mládeží – jedná se o dynamický trh pro rozvoj nových hudebních trendů, které vytvářejí dynamiku pro toto odvětví.

Z hlediska managementu se v posledních letech projevuje zájem a investice do „kulturního průmyslu“ a „měkké síly“ v rámci strategie národního rozvoje. Aby se však výše uvedené potenciály a příležitosti proměnily ve skutečnost, Vietnam potřebuje komplexní strategii a razantní opatření od politické úrovně až po organizační praxi.

Měl by stát brzy vydat národní strategii pro hudební průmysl a podporu kultury prostřednictvím hudby do roku 2030–2040, která by stanovila jasné cíle (například: příjmy z hudebního trhu, počet mezinárodních akcí, umístění na světové hudební mapě...)?

Vietnam potřebuje modernizovat stávající pódia a stadiony (My Dinh, Thong Nhat, Národní kongresové centrum atd.), aby splňovaly mezinárodní standardy v oblasti zvuku, osvětlení, bezpečnosti a vybavení. Zároveň je třeba podporovat investice do výstavby profesionálnějších komplexů pro vystoupení ve velkých městech prostřednictvím pozemkových a úvěrových pobídek pro podniky investující do kulturní infrastruktury.

Pokud jde o dopravní spojení, města by měla zajistit dostupnost možností veřejné dopravy pro velké akce (např. zajištění dalších autobusových linek rychlé dopravy nebo tramvají k místům konání, dočasné parkování a kyvadlové autobusy). V okolí akce by měly být zajištěny odpovídající podpůrné služby: parkoviště, kvalitní přenosné toalety, vícejazyčné značení a tým dobrovolníků, kteří budou pomáhat návštěvníkům. Tyto drobné detaily vytvářejí profesionální a přátelský dojem, zejména pro mezinárodní publikum.

S tím, jak se infrastruktura zlepšuje a postupy zefektivňují, se Vietnam stane atraktivnějším pro organizátory mezinárodních hudebních akcí.

Lidé jsou klíčovým prvkem hudebního průmyslu. Vietnam potřebuje systematický vzdělávací plán, který by vychoval generace profesionálních umělců, producentů, zvukařů atd., kteří by byli schopni konkurovat na mezinárodní úrovni. Je možné zvážit zřízení Centra pro vzdělávání mladých hudebních talentů podle vzoru škol pro vzdělávání idolů v Koreji a Japonsku. Toto centrum vybírá mladé lidi s pěveckým a interpretačním talentem pro komplexní vzdělávání (vokální technika, tanec, cizí jazyky, komunikační dovednosti atd.) po dobu několika let pod vedením domácích i zahraničních odborníků.

Pro talenty, kteří se proslavili v tuzemsku, může vláda podporovat spojení s mezinárodními partnery: například částečným sponzorováním umělců k vystoupení na významných hudebních veletrzích v jiných zemích; vysláním je na studium a stáže na rozvinuté hudební trhy.

Vietnam by měl také propagovat hudební turistiku, například vytvářením zájezdů, které kombinují sledování hudebních představení. Turistické agentury by mohly spolupracovat s organizátory akcí na propagaci speciálních zájezdů: sledování hudebního večera v Hanoji následované prohlídkou severního dědictví nebo účast na festivalu elektronické hudby v Da Nangu s dovolenou na pláži.

Naopak, na mezinárodních turistických a sportovních akcích pořádaných ve Vietnamu by měli být k provedení zahajovacího nebo závěrečného ceremoniálu zváni špičkoví umělci.

Pro udržitelný rozvoj hudebního průmyslu je nezbytná role soukromého sektoru a mezinárodní spolupráce. Vláda by měla mít politiky na podporu investic do hudebního průmyslu: například daňové pobídky pro hudební produkční společnosti a nahrávací společnosti, zjednodušení postupů financování, socializační umělecké programy a silnější ochranu autorských práv, aby přilákala zahraniční investory a cítila se při podnikání ve Vietnamu bezpečně.

Vietnamská hudba, která oslovuje svět, není jen příběhem zábavního průmyslu, ale také příběhem o zvyšování postavení a image Vietnamu v očích přátel po celém světě - mladého, kreativního a integrovaného Vietnamu. Podle Organizace spojených národů pro výchovu, vědu a kulturu (UNESCO) tvoří kreativní průmysl více než 3 % světového HDP a vytváří desítky milionů pracovních míst - Vietnam by neměl stát stranou od tohoto proudu. Se správným směrem a vysokým odhodláním můžeme světu přinést díla jako „Bac Bling“.

Autor: Nguyen Nam Cuong je přednášející na FPT University, doktorand v oboru humánní geografie na AKS Academy of Korean Studies (Korea). Je také autorem mnoha televizních seriálů o Koreji, Kolumbii a deltě Mekongu.

Dantri.com.vn

Zdroj: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm