Významný řemeslník Tran Nam Tuoc:

Výstava představuje díla inspirovaná starověkými legendami a kulturními hodnotami s vysokým uplatněním v oblasti stavebnictví, architektury a sochařství. Umělec Tran Nam Tuoc se podělil o své myšlenky na výstavu a svou cestu v tomto řemesle.

- Ačkoli se Tran Nam Tuoc nenarodil v hrnčířské vesnici, věnuje se tomuto řemeslu již přes 25 let a vybudoval si určité postavení. Co ho přivedlo k hrnčířství?

- Narodil jsem se v oblasti pěstování rýže a spojení se zemí a ohněm jsem si vypěstoval prostřednictvím tradičních cihelen. V roce 1993 jsem začal vyrábět keramiku ve svém rodném městě. Poté, v roce 1997, jsem se přestěhoval do keramické vesnice Bat Trang, kde jsem se cítil jako ryba z řeky do moře, svobodný tvořit, zkoumat a experimentovat s hlínou. Poté, v roce 2007, jsem si otevřel vlastní cihelnu.

Zpočátku jsem s hrnčířstvím začínal jako pomocník v pecích. Nicméně jsem shledal Bat Trang glazurou velmi krásnou a nabízí mnoho různých řemeslných stylů. Učil jsem se a experimentoval s prací s ohněm. Během toulek krajinou a poznávání polí jsem doufal, že najdu styl hrnčířství, který bych mohl nazvat svým vlastním. Od pradávna, ve vietnamské tradiční kultuře, lidé zdobili keramickými stěny, zakřivené střechy, sloupy a tak dále. Dnes tyto kusy navrhuji, zdobím a aranžuji tak, aby odpovídaly probíhajícím stavebním projektům. Vytvářím sochy, které ztělesňují ducha a podstatu minulosti, a to jak pro uspokojení mého řemesla, tak i pro to, abych milovníkům hrnčířství a těm, kteří si cení národní historie, nabídl více možností pro jejich sbírky.

- Toto je třetí výstava umělce Tran Nam Tuoca, po výstavách „Moderní mytické bytosti“ (2023) a „Nam Tuoc - Duše země“ (2024). Mohl byste se s námi podělit o inspiraci a hlavní poselství výstavy „Nam Tuoc - Kousky skládačky“?

- Považuji se za nástupce, přepisovatele starého a čím více to dělám, tím více mě tradiční metody nadchly. Výstava je cestou za objevováním harmonického propojení umění a života prostřednictvím děl vytvořených z různých materiálů a technik, kterým se věnuji již více než 25 let.

Pokud jde o název výstavy, věřím, že každý člověk je součástí společnosti, každé povolání, každá zkušenost má svou vlastní hodnotu. Když se tyto kousky propojují napříč generacemi, postupně vytvářejí odkaz. Z odkazu vzniká kultura a z kultury historie, příběh. Jakmile se historie a příběhy vytvoří, každý národ bude mít svůj vlastní hlas a postoj.

Chci se podělit o přesvědčení, že bez ohledu na to, kdo jste nebo jaké máte povolání, každý může přispět ke společnému dědictví. Jsem jen malou součástí proudu současné kultury, ale pokud se spojí mnoho malých kousků, můžeme vytvořit harmonický celek, který je hluboký a smysluplný.

- Mohl by umělec blíže popsat tři části výstavy?

- Zde představuji 35 děl, rozdělených do tří částí. První část zahrnuje tradiční sochařské a dekorativní formy z keramiky a terakoty, jako jsou rohové meče, kleště a velké bronzové lucerny. Tyto artefakty jsou určeny pro použití v současných kulturních projektech, od keramických obkladů a reliéfů až po vícebarevné smaltované nástěnné malby zobrazující lidové pohádky a legendy. Je pozoruhodné, že díla s makovicemi a větracími otvory v této části se používají ve stavebnictví již více než 25 let.

Druhá část představuje dřevěné řezby, jako například „Čtyři velcí kohouti (ò ó oo)“ nebo dvanáctidílnou sadu bran „Trung Hieu Mon“, která získala první cenu na Národní výstavě užitého umění v roce 2019. Tato díla jsou vytvořena tradičními řezbářskými technikami v kombinaci s tradičním modrým a bílým nebo zlaceným lakem. Třetí část poprvé představuje ručně kreslené skici, designové materiály, které jsem v posledních dvou desetiletích použil v mnoha reálných projektech, abych pomohl lidem lépe pochopit mou profesní cestu.

- Často zmiňujete názor: „Co je třeba zachovat, by mělo být zachováno až do bodu konzervatismu. A co zachování nepotřebuje, by mělo dostat nový život.“ Mohl byste to blíže rozvést?

- Podle mého názoru musí být dědictví, které nám zanechali naši předkové, ať už v materiálním nebo duchovním smyslu, zachováno a chráněno v neporušeném stavu. Ti, kdo se věnují tvůrčí práci, musí k dědictví přistupovat s rozvojovým přístupem. Dědictví je minulost, ale právě tato minulost je materiál, který používáme k vytváření přítomnosti a budoucnosti. Z tohoto pohledu jsem se rozhodl pracovat v užitém umění ve stavebnictví a architektuře, zachovávat duši tradičního dědictví, ale vyjadřovat ji prostřednictvím nových vizuálních jazyků a moderních technik, vhodných pro současné prostory. Tímto způsobem se na dědictví nezapomíná, ale jeho hodnota se v dnešním životě posiluje.

- Jaké poselství chcete sdělit výstavou „Baron – Kousky skládačky“?

- Začínala jsem jako outsider v hrnčířství, ale postupně jsem se k tomuto řemeslu hluboce zapojila s touhou přispět svým malým dílem. Prostřednictvím této výstavy se chci podělit o svou cestu v tomto řemesle a zároveň doufám, že se spojím s kolegy a zejména s mladší generací.

Doufám, že se mladí lidé budou cítit jako součást proudu současné kultury. Každý člověk je „dílem skládačky“ a právě tyto nové, kreativní a experimentální kousky obohatí a promění vietnamskou kulturní krajinu v živější.

Komentář (0)