Hudební badatel Nguyen Quang Long:

Usnesení č. 28/2026/QH16 o rozvoji vietnamské kultury, které nedávno schválilo Národní shromáždění, dokazuje hluboký zájem státu o zachování a podporu národních kulturních hodnot, lidového umění a tradičního umění. To je považováno za důležitý krok, který otevírá vyhlídky na směry udržitelného rozvoje tradiční kultury v současném životě. Hudební badatel a skladatel Nguyen Quang Long zdůraznil, že usnesení ukazuje, že tradiční umění bylo zařazeno na své právoplatné místo jako národní kulturní zdroj.

Hudební badatel a hudebník Nguyen Quang Long (vpravo) a skupina Xam Ha Thanh představují umění zpěvu Xam ve škole Hoang Mai Star School.

„Udržování plamene při životě“ pro tradiční umění.

- Pane Nguyen Quang Longu, hudební výzkumníku, v kontextu globalizace a silného rozvoje moderních forem zábavy, jaký je význam usnesení Národního shromáždění č. 28/2026/QH16 o rozvoji vietnamské kultury, které stanoví konkrétní mechanismy a zásady pro zachování tradičního umění?

- Domnívám se, že toto usnesení má zvláštní význam, protože tradiční kultura je nyní nejen uznávána jako hodnota minulosti, kterou je třeba zachovat, ale také byla postavena do role národního kulturního zdroje pro současnost i budoucnost. Umělecké formy jako **cheo**, **tuong**, **cai luong**, lidové písně a tradiční hudba je obtížné zcela fungovat v rámci tržních mechanismů, jako jsou produkty masové zábavy. Bez podpory a pomoci státu hrozí mnoha hodnotám velmi rychlý zánik.

Ještě důležitější je, že tato politika odráží názor, který zastává mnoho zemí: zachování dědictví neznamená „zmrazení“ dědictví, ale spíše vytváření podmínek pro to, aby tradiční umění bylo i nadále přítomno v současném životě, oslovovalo nové publikum a přispívalo k formování kulturní identity v éře integrace.

V současné době čelí mnoha formám lidového umění riziku vyhynutí kvůli nedostatku nástupnických umělců. Vzhledem k tomuto duchu zachování umění hraje státní politika zajišťování finančních zdrojů klíčovou roli v „udržování plamene“ umění a umělců.

- Lidové umění a tradiční umění jsou velmi specifické oblasti, protože proces předávání nemůže proběhnout v krátkém čase, ale vyžaduje mnoho let učení, praxe a obětavosti. Životy mnoha řemeslníků a umělců se dnes stále potýkají s mnoha obtížemi, takže absence nástupnické generace je pochopitelná. Tato realita existuje téměř ve všech formách tradičního umění po mnoho let.

Proto jsou zásady zaručující finanční zdroje, jak je uvedeno v usnesení č. 28/2026/QH16, nesmírně důležité nejen pro „zachování řemesla“, ale také pro „udržení lidí“. Díky zavedení vhodných podpůrných mechanismů se budou řemeslníci cítit bezpečně při předávání svých znalostí a umělecké organizace budou mít zdroje na vzdělávání mladých talentů, inscenování děl a údržbu prostor pro vystoupení.

Podle mého názoru by investice do tradičního umění neměly být vnímány pouze jako podpora konkrétního odvětví, ale spíše jako hluboká investice do zachování a propagace národní kulturní identity. Protože když nějaká umělecká forma zmizí, neztrácí se jen performativní umění, ale celý kulturní ekosystém propojený s komunitní pamětí, estetickým jazykem a duchovním životem lidí.

- Někteří tvrdí, že bez podpory státu by mnoho tradičních uměleckých forem jen těžko přežilo v tržní ekonomice?

- Hodnotu tradičního umění nelze měřit pouze příjmy nebo konkurenceschopností na trhu. Každá umělecká forma ztělesňuje historickou hloubku, kulturu a identitu národa. Pokud by tedy byly tradiční umělecké formy umístěny výhradně v rámci čistě tržně řízeného mechanismu, budou čelit značným obtížím v dlouhodobém přežití.

Podle mého názoru tradiční umělecké formy naléhavě potřebují ochranu a podporu státu prostřednictvím specifických politik, od finanční podpory zdrojů, vzdělávání lidských zdrojů a investic do infrastruktury až po vytváření příznivého prostředí pro vystoupení, prostor pro vystoupení a příležitostí pro přístup veřejnosti. Tato podpora by však neměla být chápána jako dotování umění k „zastavení“, ale spíše jako vytváření podmínek pro přizpůsobení tradičního umění modernímu životu, postupné rozšiřování jeho publika a propagaci jeho hodnoty v dnešní společnosti.

Pojďme společně zajistit, aby tradiční umění bylo přítomno v současném životě.

- Ve skutečnosti se tradiční umění bez pódií, prostor pro vystoupení a propagačních aktivit jen stěží udržuje v konkurenci. Jaké změny podle vašeho názoru přinese politika upřednostňování tradičního umění na významných akcích v souladu s rezolucí?

Upřednostňování tradičního umění na významných akcích je velmi pozitivním znamením, protože to vytvoří více příležitostí pro etnické umělecké formy, aby se představily širšímu publiku, zejména mladému publiku a mezinárodním přátelům. Tato politika také více motivuje umělce, řemeslníky a umělecké organizace k investicím do kvality svých výtvorů, vystoupení a přístupů k oslovení moderního publika. A co je důležitější, pravidelná účast na významných akcích pomůže tradičnímu umění lépe uznat jako cenný kulturní zdroj, a ne jen jako součást jeho zachování.

Podle mého názoru však není nutné umisťovat tradiční umění do konkurenční situace s moderními uměleckými formami, kde všichni prohrávají. Každá umělecká forma má své vlastní publikum a roli ve společenském životě. Nejdůležitější je důkladně investovat a budovat udržitelný ekosystém pro rozvoj tradičního umění. To znamená mít stabilní prostory pro vystoupení, výzkumné, vzdělávací a výukové aktivity, mechanismy, které umělcům umožní uživit se svým povoláním, a zajistit, aby umění bylo skutečně propojeno s komunitním životem. S tímto základem si tradiční umění najde své místo v současném životě.

- Mohlo by být jedním ze způsobů, jak zajistit přítomnost tradičního umění, vyčlenit dostatečný vysílací čas pro programy o lidovém a tradičním umění v rozhlase a televizi, jak je uvedeno v usnesení?

- Aby tradiční umění přežilo a prosperovalo, musí být nejprve přítomno v každodenním životě. Když se lidové umění a tradiční umělecké formy pravidelně objevují v rozhlase, televizi a na digitálních platformách mainstreamových médií, přispívá to nejen k uctění hodnoty národního dědictví, ale také vytváří příležitosti pro mladé lidi, aby se s ním setkali, seznámili se s ním a postupně si o něj přirozeně vypěstovali zájem.

Podle mého názoru to není jen zábavný příběh, ale také umělecká forma estetické výchovy a výchovy ke kulturní identitě. Je to také způsob, jak jemně, ale udržitelně pěstovat lásku k národní kultuře.

Je důležité nevnímat tradiční umění jako pouhé „muzeum“ k prohlížení, ale zasadit ho do současného života. Tisk a televize se musí stát mostem, který pomůže veřejnosti uvědomit si, že tradiční umění není vzdálené, ale stále obsahuje mnoho estetických, emocionálních a identitních hodnot relevantních pro dnešní lidi.

- Jaká jsou vaše očekávání ohledně budoucnosti tradičního vietnamského umění po zavedení rezoluce do praxe?

- Věřím, že až bude usnesení č. 28/2026/QH16 komplexně a efektivně implementováno, bude mít vietnamské tradiční umění pevný základ pro udržitelný rozvoj v současném životě. Doufám, že bude více prostor pro vystoupení, více vzdělávacích a vzdělávacích programů pro mladší generaci a že se řemeslníkům a umělcům dostane větší pozornosti ohledně jejich života a profesního prostředí, aby se mohli s jistotou věnovat svému řemeslu. Zároveň tisk, televize a digitální platformy poskytnou silnější podporu, aby se tradiční umění přirozeně objevovalo v každodenním kulturním životě. Díky společnému úsilí státu, umělců, výzkumníků, médií a komunity může tradiční umění bezpochyby najít nové místo v moderní společnosti.

Zdroj: https://hanoimoi.vn/nha-nghien-cuu-am-nhac-nguyen-quang-long-dau-tu-cho-nghe-thuat-truyen-thong-la-dau-tu-cho-ban-sac-van-hoa-750354.html