Filmová hudba - trendy a symbiotické hodnoty

Když soundtrack „opustí film“

Nedávno si soundtrack k filmu „Red Rain“ v podání Hoa Minzy s názvem Pain in the Middle of Peace (složil ho Nguyen Van Chung) přilákal více než 1,8 milionu zhlédnutí. Píseň zazněla na konci filmu, když se objevil obraz dvou matek rozhazujících květiny na řece Thach Han, což v refrénu diváky v kině ještě více rozpoutalo.

Scéna z videoklipu „ *Bolest uprostřed míru“. Foto: Tapchidoanhnhan24h.com*

Po uvedení filmu se hudební video podle statistik digitální hudby Kworb stalo nejsledovanějším videem na YouTube Vietnam za posledních 24 hodin a také se umístilo mezi 20 nejlepšími videoklipy světa na této platformě.

Hoa Minzy hraje roli manželky, jejíž manžel se účastnil 81denní a noční bitvy o obranu citadely Quang Tri. Režisér Nhu Dang do filmu zahrnul i některé scény z filmu „ Rudý déšť“ , například scénu, kde jednotka č. 1 zahájila palbu, aby se bránila, když se nepřítel vmísil dovnitř, a jeden z jejích spolubojovníků pohladil po očích právě padlého vojáka.

Tisková konference k uvedení videoklipu „Pain in the Middle of Peace“. Foto: VietNamNet

Píseň se setkala s velkým ohlasem posluchačů pro její text a melodii, stejně jako pro dojemný příběh v videoklipu. Mnoho diváků uvedlo, že když píseň na konci filmu hrála v kině, plakali pro matky a manželky vojáků, kteří navždy zůstali na břehu řeky Thach Han.

Režisérka Dang Thai Huyen si vybrala píseň jako hlavní znělku filmu, protože ocenila její humanistické poselství a emotivní hlas Hoa Minzy. V rozhovoru pro tisk uvedla, že věří, že píseň bude mít svůj vlastní život, silný a dlouhotrvající.

V minulosti existovalo mnoho soundtracků k filmu, které si diváci vyžádali ještě před jeho uvedením. Například k filmu „ Zippo, Mustard and You“ byly před jeho uvedením objednány 3 samostatné písně, aby se vytvořil mediální tlak. Některé vynikající soundtracky si diváci pamatují déle než samotný film: Píseň „ You“ byla kdysi zapomenuta, ale melodie stále rezonuje v jejich paměti.

Mnoho filmařů se domnívá, že skládání hudby k televizním dramatům se těší stále větší pozornosti – mnoho filmových projektů je ochotno utratit peníze za objednání 3–4 písní, aby zvýšily svou popularitu. Přesto stále existuje paradox mezi kvalitou a rozpočtem: Někdy hudebníci dostanou pouze 1,8 milionu VND za epizodu (za hudbu na pozadí + aranžmá + zpěváka), což vede k tomu, že se mnoho lidí vyhýbá skládání hudby k filmům.

Za zmínku stojí, že mnoho soundtracků k filmu stále silně přetrvává i po skončení filmu. Stránka ZNews uvádí 10 vynikajících soundtracků, jako například „ Farewell to the Past“ , „ Old Memories“ a „ Where Love Begins“ – tyto písně jsou poslouchány i desetiletí poté, co film upadl v minulost.

Typickým příkladem v poslední době je píseň „ Going in the middle of a brilantní obloha“ , soundtrack k filmu stejného jména, který složil Ngo Lan Huong. Tato píseň se nejen těšila chvále pro své emoce, ale také se silně šířila na sociálních sítích – více než 53 000 videí na TikToku ji použilo. V té době píseň „unikla z filmu“ a stala se nezávislým hudebním produktem, který se hrál na mnoha akcích.

V sekci nové filmové hudby je důkazem „úniku z filmu“ píseň „ Mot Minh O Day“ z filmu „ Ut Lan: Oan Linh Giu Cua “ , kterou složil Bui Cong Nam v podání Bui Lan Huonga. Když byl film uveden do kin, píseň byla představena předem, což vytvořilo mediální efekt; mnoho diváků ji hledalo ještě předtím, než se o filmu dozvědělo.

Trend „filmových soundtracků unikajících z filmů“ se neomezuje pouze na tradiční filmy; s rozvojem online filmů, webových dramat a streamování se mnoho OST (originálních soundtracků) stává originální hudbou z filmu nebo televizního pořadu a vydává se předem, aby se podnítila zvědavost a „nalákala“ film – metoda podobná vydání hudebního videa před premiérou filmu. Toto je příklad toho, jak hudba a film koexistují a vzájemně se podporují v šíření hlouběji do života diváků. Lze tedy říci, že pokud jsou filmové soundtracky správně umístěny, mohou se stát oficiálními hudebními produkty, které vedou na trhu a šíří emoce mnohem silněji, než když byly spojovány pouze s filmy.

Nové trendy ve filmové hudbě

Filmová hudba už není jen „pozadím“, ale stává se strategickým prvkem filmové produkce – od zakázkových objednávek, remasteringu starých písní až po investice do pečlivých aranžmá a hudby na pozadí.

Píseň „Sau loi thu xu“ měla po skončení filmu „Mai“ také pulzující osobní život.

Například režisér Trinh Dinh Le Minh se jednou s tiskem podělil o to, že v televizních dramatech často používá hudbu na pozadí a znělku souběžně s psaním scénáře a vybírá emotivní pasáže tak, aby hudba odpovídajícím způsobem rezonovala. Filmová hudba ve Vietnamu nyní nejen „mluví“ za obrazy, ale slouží také jako hlavní emoce, díky které si diváci každou scénu zapamatují.

V segmentu televizních seriálů byla píseň „ Pain in the Middle of Peace“ ( Red Rain ) vydána současně s filmem, což vytvořilo tlak na upoutání pozornosti – když si diváci film užili a píseň vyhledávali. Filmová hudba nyní nečeká na uvedení filmu, ale je součástí komunikační strategie.

Spolupráce se slavnými umělci, natáčení profesionálních hudebních videí, hraní OST (originálních soundtracků) na nefilmových akcích – to vše se stalo známým. Mnoho filmů navíc používá starou, slavnou hudbu k osvěžení, vnesení nostalgických emocí do filmu a zvýšení jeho známosti. Například soundtrack k filmu „ Zippo, Mustard and You“ sice obsahoval mnoho nových písní, ale také kombinoval známou hudbu na pozadí, aby vytvořil emocionální spojení.

Dalším novým trendem je podpora digitálních platforem, sociálních sítí a technologií. Filmové soundtracky se nyní mohou virálně šířit na TikToku, YouTube a Spotify – a šíří se tak i mimo kina a televizi. Producenti často vydávají originální OST filmového soundtracku ještě před jeho uvedením do kin, aby „otestovali vkus“, vyhodnotili zpětnou vazbu a upravili mediální kampaň. Píseň „ Going in the middle of a brilliant sky“ je toho důkazem: Po vydání OST se píseň silně rozšířila na sociálních sítích a přispěla k přilákání diváků.

Píseň „Co chang trai viet len cay“ se stala hitem v hudebním průmyslu po skončení filmu „Mat biec“. Foto: songnhac.com.vn

Spolu s tím se i produkce filmové hudby stává stále profesionálnější: Hudebníci nejen píší znělky, ale také skládají hudbu na pozadí v celém filmu, pečlivě hudbu aranžují a zvládají zvuk tak, aby se hodil pro různé divácké platformy (TV, kina, streamování). Přesto však existuje paradox: Mnoho projektů stanovuje ceny filmové hudby nízké ve srovnání s vynaloženým úsilím. Hudebník Xuan Phuong se jednou s deníkem Thanh Nien podělil o to, že musel každou epizodu zkoumat, napsat desítky hudebních skladeb, porovnávat scény, aby vybral tu správnou hudbu ve správný čas – zdánlivě jednoduchá, ale velmi náročná práce. A kvůli této nemalé investici je filmová hudba propagována filmaři ještě před uvedením filmu do kin.

Vietnamská filmová hudba se postupně formuje jako nezávislý, metodicky a profesionálně investovaný proud. Předběžné vydání pro vytváření efektů, silné šíření prostřednictvím digitálních platforem a trend kombinování s populární hudbou otevřely jasnou symbiotickou hodnotu. Pokud se budeme i nadále zaměřovat na zlepšování kvality kompozice, aranžmá a využití hudby na pozadí, může vietnamská filmová hudba v budoucnu dosáhnout plně mezinárodní úrovně.

Zdroj: https://baonghean.vn/nhac-phim-xu-huong-va-gia-tri-cong-sinh-10307698.html