Samozvaná „mistrovská díla“

Rok 2024 přinese novou vlnu ve vietnamských kinech. Od pandemie covidu-19 se zdá, že filmový průmysl znovu získal svou slávu díky neustálému lámání rekordů v tržbách. Za krásnými čísly se však skrývá jiný příběh: většina filmů, ačkoli dosahuje obrovských milníků v tržbách, nemá stejnou uměleckou kvalitu.

Nový rekord

Rok 2024 znamenal boom vietnamské kinematografie, kdy mnoho filmů vydělalo přes 100 miliard VND. Zejména film Mai od Tran Thanha vydělal přes 551 miliard VND a stal se tak... Vietnamský film s historicky nejvyššími tržbami. Kromě toho film Lat Mat 7: Mot Giau Uoc od Ly Hai dosáhl více než 482 miliard VND, což potvrzuje jeho silnou přitažlivost pro diváky.

Film „Princ z Bac Lieu“ sice získal velké investice, ale nedosáhl očekávaného úspěchu.

Skutečnost, že filmy dosáhly hranice „sta miliard“, je dobrým znamením, ale vysoké příjmy ne vždy znamenají vynikající uměleckou kvalitu. „V současném kontextu se mnoho producentů řídí dočasnými trendy a vytváří stereotypní filmy: jednoduché zápletky, postavy postrádající hloubku a stereotypní zábavné prvky. Takové filmy sice mohou v kinech vyhrát velké tržby, ale nejsou dostatečně silné na to, aby se staly kulturními ikonami nebo zanechaly trvalý dojem,“ komentoval přednášející Phuong Dung (Univerzita SKDA).

Nejprve se podívejme na Princ z Bac Lieu, nejočekávanější film roku díky masivní propagaci s více než 300 nádhernými retro kostýmy. Navzdory vizuální stránce a příběhu točícímu se kolem slavného magnáta setkal s smíšenými reakcemi. Mnoho diváků poznamenalo, že scénář postrádal realismus, postavy hloubku a připomínal jim styl vyprávění dlouhotrvajících televizních seriálů.

Podobně i Mai, dílo, o kterém se říká, že se dotýká citlivých sociálních témat, jako je genderová nerovnost, osobní aspirace v kontextu tradičních rodin a změny v současné společnosti, ale diváci i kritici uvedli, že scénář, herecké výkony a dokonce i tempo filmu postrádaly kreativitu a do jisté míry se spoléhaly na známý vzorec zábavných filmů: „Pokus o humor selhal; sociální témata filmu se spíše podobala kontroverzním textům než sdělování poselství“...

Dalším příkladem jsou filmy Flip Side 7 a One Wish. Přestože film vydělal více než 482 miliard dongů, kritici označili zápletku za „papírově tenkou“, nelogickou a herecké výkony za nepřesvědčivé, což svědčí o nedostatku investice do umělecké kvality.

Film Mai byl kasovním trhákem, ale také se mu nepodařilo nominovat se na jednu z nejvýznamnějších kulturních událostí roku.

Přestože tržby filmu Ma Da dosáhly 127 miliard VND, byl také hodnocen jako film skromné kvality s nesouvislým scénářem a špatnými speciálními efekty, přesto „vydělal jmění“ díky hororovému tématu, které vyhovovalo vkusu mnoha lidí.

Stále samozvaní „mistrovská díla“

„Současná PR strategie se neliší od kouzelnického triku: proměnit průměrný film ve „fenomén“ jen s několika senzačními příběhy nebo skandály ze zákulisí. Okázalé obrázky, chytře sestříhané trailery a tým hvězdných televizních seriálů, které film chválí, způsobily, že se diváci mylně domnívají, že se chystají vidět mistrovské dílo. Ale když světla kina zhasnou, zůstane jen zklamání. Média už nejsou mostem mezi uměním a publikem, ale stala se strojem, který vytváří iluze a tlačí diváky do spirály výměny konceptů,“ poznamenal výzkumník Nguyen Khoa.

Další chyba, která prohlubuje propast mezi příjmy a kvalitou vietnamských filmů, se připisuje filmovým kritikům. „Místo toho, aby tito autoři hráli roli „strážců brány“, kteří pomáhají divákům rozlišovat mezi pravým a falešným zlatem, se často stávají maskovanými propagačními nástroji producentů. Nevybíravé lichotky a „okřídlené“ komplimenty průměrným filmům nejenže zavádějí diváky, ale také oslabují roli umělecké kritiky. Ještě smutnější je, že někteří kritici jsou také ovlivněni osobními zájmy a svá pera mění ve snadno kupované a prodávané zboží,“ dodal přednášející Phuong Dung.

Pan Nguyen Khoa se také domnívá, že je načase, aby se producenti a režiséři dívali za hranice krátkodobých tržeb. Skutečně úspěšný film nespočívá jen v přilákání velkého publika, ale také ve schopnosti klást důležité otázky, sdělovat smysluplná poselství a přispívat k obohacení vietnamské kultury. To vyžaduje značné investice od scénáře, herectví, vyprávění příběhu a schopnosti inovovat ve filmovém myšlení.

Publikum také hraje významnou roli při formování kvality kinematografie. Pokud diváci filmy jednoduše konzumují, filmaři nebudou mít motivaci zvyšovat uměleckou úroveň.

„Vietnamská kinematografie potřebuje víc než jen čísla o tržbách. Diváci si zaslouží užít díla, která nejen naplní kapsy producentů, ale také obohatí jejich kulturní a emocionální hodnoty,“ uzavřel pan Khoa.

Zdroj