Samozvaná „mistrovská díla“

Rok 2024 byl svědkem nové vlny tržeb ve vietnamských kinech. Od pandemie covidu-19 se zdá, že filmový průmysl znovu získal svou slávu a neustále láme rekordy v tržbách. Za těmito působivými čísly se však skrývá jiný příběh: většině filmů, i přes dosažení masivních tržeb v kinech, chyběla odpovídající umělecká kvalita.

Byl stanoven nový rekord.

Rok 2024 znamenal pro vietnamskou kinematografii boom, mnoho filmů vydělalo přes 100 miliard VND. Zejména film „Mai“ od Tran Thanha vydělal přes 551 miliard VND a stal se největším kasovním trhákem. Tento vietnamský film dosáhl historicky nejvyšších tržeb. Ly Haiův film „Face Off 7: A Wish“ navíc vydělal přes 482 miliard dongů, což potvrzuje jeho silnou diváckou přitažlivost.

Navzdory značným investicím projekt „Prince of Bac Lieu“ nedosáhl očekávaného úspěchu.

Skutečnost, že filmy vydělávají stovky miliard dongů, je pozitivním znamením, ale vysoké příjmy se ne vždy rovnají vynikající umělecké kvalitě. „V současném kontextu se mnoho producentů honí za prchavými trendy a vytváří stereotypní filmy: jednoduché zápletky, povrchní postavy a klišovité zábavné prvky. Takové filmy mohou být velkými kasovními trháky, ale postrádají sílu stát se kulturními ikonami nebo zanechat trvalou stopu,“ komentoval přednášející Phuong Dung (Univerzita divadla a filmu).

Nejprve se podívejme na „Princ z Bac Lieu“, jeden z nejočekávanějších filmů roku díky rozsáhlé propagaci s více než 300 nádhernými vintage kostýmy. Navzdory vizuální stránce a příběhu točícímu se kolem slavného bohatého muže setkal s protichůdnými reakcemi. Mnoho diváků poznamenalo, že scénář postrádal realismus, postavy hloubku a styl vyprávění připomínal dlouhodobé televizní seriály.

Podobně i film Mai, který se údajně dotýká citlivých sociálních témat, jako je genderová nerovnost, individuální aspirace v tradičním rodinném kontextu a změny současné společnosti, byl kritizován diváky i kritiky za scénář, herecké výkony a dokonce i tempo, které podle nich postrádalo kreativitu a silně se spoléhalo na známé vzorce zábavných filmů: „Pokusy o humor selhaly; sociální témata filmu se spíše podobala kontroverzním literárním dílům než sdělování poselství…“

Dalším příkladem je film „Face Off 7, One Wish“. Přestože film utržil přes 482 miliard dongů, kritici popsali jeho zápletku jako „tenkou jako papír“, nelogickou a herecké výkony jako nepřesvědčivé, což svědčí o nedostatku investice do umělecké kvality.

Film Mai byl kasovním trhákem, ale zároveň se mu nepodařilo nominovat se na jednu z nejvýznamnějších kulturních událostí roku.

Přestože Ma Da vydělal 127 miliard dongů, byl kritizován za skromnou kvalitu, nesouvislý scénář a špatné speciální efekty, ale i tak si díky atraktivnímu hororovému tématu vydělal peníze.

Stále samozvaní „mistrovská díla“.

„Současné PR strategie jsou pouhou magií: proměňují průměrný film ve „fenomén“ jen s několika senzačními příběhy nebo skandály ze zákulisí. Okouzlující záběry, chytře sestříhané trailery a tým KOL (Key Opinion Leaders), kteří film chrlí chválou, vedou diváky k přesvědčení, že se chystají vidět mistrovské dílo. Ale když světla zhasnou, zbývá jen zklamání. Média už nejsou mostem mezi uměním a publikem, ale stala se strojem, který vytváří iluze a tlačí diváky do víru konceptuální manipulace,“ poznamenal výzkumník Nguyen Khoa.

Další nedostatek, který ve Vietnamu prohlubuje propast mezi příjmy z kinosálů a kvalitou filmů, se připisuje filmovým kritikům. „Místo aby tito autoři fungovali jako ‚strážci‘, kteří pomáhají divákům rozlišovat mezi pravými a padělanými filmy, často se stávají maskovanými propagačními nástroji producentů. Jejich bez rozdílu lichotivé články a přehnaná chvála průměrných filmů nejenže zavádějí diváky, ale také podkopávají roli umělecké kritiky. Ještě smutnější je, že někteří kritici jsou poháněni osobním ziskem a svá pera mění ve snadno prodejné zboží,“ dodal lektor Phuong Dung.

Pan Nguyen Khoa se také domnívá, že je načase, aby se producenti a režiséři zaměřili nad rámec krátkodobých tržeb. Skutečně úspěšný film není jen o přilákání velkého publika, ale také o jeho schopnosti vyvolat velké otázky, sdělit smysluplná poselství a přispět k obohacení vietnamské kulturní krajiny. To vyžaduje značné investice do všeho od scénáře a herectví až po vyprávění příběhu a průlom ve filmovém myšlení.

Publikum také hraje významnou roli při utváření kvality kinematografie. Pokud diváci konzumují pouze snadno stravitelné filmy, filmaři nebudou mít motivaci zvyšovat uměleckou úroveň.

„Vietnamská kinematografie potřebuje víc než jen tržby z prodeje. Diváci si zaslouží užít díla, která nejen naplní kapsy producentů, ale také obohatí kulturní a emocionální hodnoty,“ uzavřel pan Khoa.

Zdroj