Historické a revoluční válečné filmy: Pohled potomků

Pokud jde o tři filmy, které explodovaly v kinech, zatímco režiséři filmů „Peach, Pho and Piano“ Phi Tien Son a „Tunnel: Sun in the Dark“ Bui Thac Chuyen byli dva filmaři narození před koncem válek za národní nezávislost, režisér filmu „Rudý déšť“ Dang Thai Huyen se narodil v době, kdy v zemi panoval naprostý mír. Každý z nich měl svůj pohled na svět a přístup, jak dosáhnout hlubokého „doteku“ srdcí diváků, zejména těch mladých.

Báo Nhân dân•07/11/2025

Režisér Phi Tien Son se podělil o „vzorec“ pro natáčení historických filmů a uvedl, že mnoho filmů je stále dost nucených při budování typických postav za typických okolností. „Ačkoli tento vzorec není špatný, časem je třeba způsob, jakým film vypráví příběh a sděluje své poselství, upravit tak, aby vyhovoval vkusu publika,“ řekl režisér.

A tyto tři filmy jsou také „typické“, pokud jde o volbu nových přístupů, s pohledem na válku z pohledu budoucích generací.

Prozkoumejte nové přístupy

V roce 2024 se jméno režiséra, zasloužilého umělce Phi Tien Sona, znovu proslavilo, když byl spojován s nejžhavějším filmem začátku roku „Dao, Pho a piano“. Jedná se o film financovaný státem, který vypráví příběh hanojských obyvatel, kteří zůstali bránit město během odboje proti francouzskému kolonialismu na konci roku 1946 a začátku roku 1947. Postavy ve filmu nemají jména, pouze muž sebeobrany, právník, dívka, pár Pho, poslíček... Příběh filmu se také zabývá každodenním životem před důležitým okamžikem války, je realistický i romantický, zobrazuje realitu, ale zároveň nese touhy těch, kteří v té době ve městě zůstali.

Film je příběhem o Hanoji, o obyvatelích Hanoje a o hanojské esenci, která se zachovává a pokračuje za jakýchkoli okolností, jako lahodná miska pho, větev broskvového květu na valu nebo ao dai mezi tanky a kulkami...

Režisér Phi Tien Son se podělil o to, že se narodil a vyrůstal v Hanoji a že je k tomuto městu poután již mnoho let: „Byl jsem velmi ohromen střelnou ránou na bráně Bac Bo Phu, tento obraz mě pronásledoval a zanechal ve mně trvalý dojem. Později jsem vždycky chtěl udělat něco, čím bych Hanoji vyjádřil svou vděčnost. A film vychází z mých pocitů, z nutkání v mém nitru.“

(Foto: Poskytl filmový štáb)

Historické filmy jsou atraktivním tématem, ale zároveň plným výzev pro filmaře. Režisér Phi Tien Son se podělil o to, že natáčení filmů s historickými tématy opravdu rád, ale na točení historických filmů si netroufá, ale raději se inspiruje historií, aby vyprávěl příběhy fiktivních postav. „Natáčení historických filmů nebo psaní historických románů je velmi obtížné. Vždycky musí existovat komentáře a hodnocení a každý člověk má jiný historický pohled, nemluvě o tom, že existují události, na které si sami účastníci konkrétně nepamatují, takže je těžké mít základ pro jejich přesné přepracování,“ sdělil režisér.

Natáčení historických filmů nebo psaní historických románů je obojí velmi obtížné. Vždy existují názory a hodnocení a každý člověk má jiný historický pohled, nemluvě o tom, že existují události, na které si sami účastníci konkrétně nepamatují, takže je obtížné mít základ pro jejich přesnou rekonstrukci.
Režie Phi Tien Son

Dále analyzoval, že ve filmu „Peach, Pho and Piano“ diváci nenajdou konkrétní jméno ani hrdinskou postavu. Hrdiny jsou lidé, ti, „jejichž tváře a jména si nikdo nepamatuje“, ale oni přispěli k vítězství země. „Musí to být velmi obyčejné věci. Aby se v nich diváci mohli vidět,“ zdůraznil režisér Phi Tien Son.

Režie Phi Tien Son.

Pár Pho ve filmu.

Malý poslíček

Zasloužilý umělec Tran Luc v jedné scéně. (Fotografie poskytnuta filmovým štábem).

Po velkém úspěchu filmu „Peach, Pho and Piano“, který se konal u příležitosti 50. výročí osvobození Jihu a znovusjednocení země, veřejnost i nadále vítala nové historické a revoluční dílo s válečnou tematikou „Tunel: Slunce ve tmě“. Vznik filmu byl jako závan čerstvého vzduchu do celkové atmosféry kina, které se od začátku roku až do té doby přiklánělo k hororům, komediím nebo akčním filmům.

„Tunel: Slunce ve tmě“ nebyl v té době jen odlišným duchovním pokrmem, ale také prvním filmem s historickými a revolučními válečnými tématy, do kterého investovali soukromí investoři. To bylo ve vietnamské kinematografii bezprecedentní, protože filmový trh byl extrémně drsný a většina producentů se zaměřovala pouze na investice do populárních témat, jako je horor, komedie a sociální psychologie.

„Tunel: Slunce ve tmě“ nemá hlavní postavu ani vyvrcholení, ale příběh a kulisy filmu obsahují pasáže, které diváky dusí.

Film se odehrává v podzemních bojích v tunelech Cu Chi, kde se bojuje mezi místními lidmi a partyzány, a to jednak za účelem ochrany oblasti a zároveň za účelem provedení přísně tajné mise, která významně přispěla k vítězství na jaře roku 1975. Partyzáni jsou zde farmáři se zbraněmi v rukou, bojují pouze za dvě slova „vlast“, ačkoli nikdo konkrétně neví, o jakou přísně tajnou misi se jedná.

Film byl propracován do studia, scény a těžkých zbraní. Režisér Bui Thac Chuyen byl tak puntičkářský a opatrný, že nepoužil světlo z elektrických lamp, ale k natáčení použil výhradně olejové lampy a baterky, aby zdůraznil temnou atmosféru v podzemí. Většina scén byla natočena ve studiu, ale film zahrnoval i mnoho venkovních scén v zemi Cu Chi, což hercům přineslo realističtější a přirozenější emoce.

Film také získal pomoc a rady od hrdiny Lidových ozbrojených sil To Van Duca - partyzána, který žil a bojoval v tunelech Cu Chi, aby vytvořil co nejrealističtější a nejživější obrazy hrdinů z podzemí.

Přístup filmu „Tunely: Slunce ve tmě“ k dnešnímu publiku, jak poznamenal docent Dr. Pham Xuan Thach, spočívá v pohledu na lidi z mnoha stran války.

Docent Dr. Pham Xuan Thach se podělil: „Opravdu se mi líbí způsob, jakým film vypráví příběh, v němž je téměř každý hlavní postavou, ne jedna hlavní postava od začátku do konce, ale skupina hlavních postav. Je to velmi kreativní způsob, jak vyprávět filmový příběh hrdinským způsobem, ale odlišným způsobem, s lidmi v různých dimenzích, komplexnějšími, lidštějšími, s průměrností, s hříchem, se vším. Lidé mohou být hrdinové, ale také zbabělci. A v příběhu zbabělce se diskutuje i o problémech války. Myslím, že to bude cesta, kterou se válečná kinematografie v budoucnu vydá.“

Oh, moc se mi líbí, jak film vypráví příběh, kde je téměř každý hlavní postavou, ne jedna hlavní postava od začátku do konce, ale skupina hlavních postav. Je to způsob, který považuji za velmi kreativní a vypráví filmový příběh hrdinským způsobem, ale jiným způsobem, s lidmi v jiných dimenzích, komplexnějších, lidštějších, s průměrností, s hříchem, se vším všudy. Lidé mohou být hrdinové, ale také mohou být zbabělci. A v příběhu zbabělce se probírají i problémy války. Myslím, že to bude cesta, kterou se válečná kinematografie v budoucnu vydá.
Docent, Dr. Pham Xuan Thach

Čtyři měsíce po filmu „Tunel: Slunce ve tmě“ se do kin oficiálně dostal film „Rudý déšť“ od Lidové armády a způsobil největší explozi v historii vietnamské kinematografie. Přestože se předpovídalo, že se „Rudý déšť“ stane hitem, ani ten nejoptimističtější člověk by nečekal, že se stane „králem tržeb“ vietnamských filmů všech dob.

Scéna z filmu "Tunel: Slunce ve tmě".

Neexistuje hlavní postava, ale pouze skupina hlavních postav, které využívají více dimenzí a propojují hrdinu s každodenním životem, což je téměř společný bod všech tří filmů.

Stejně jako „Peach, Pho and Piano“ a „Tunnel: Sun in the Dark“ nemá ani „Rudý déšť“ hlavní postavu. Film vypráví příběh 81denní a noční bitvy o obranu citadely Quang Tri vojáky z jednotky 1, praporu K3 Tam Son (postaveného z prototypu praporu K3 Tam Dao, který bojoval na bojišti citadely v roce 1972).

Jak vojáci z 1. čety.

Film se stal fenoménem ihned po svém uvedení s průměrným denním příjmem z prodeje vstupenek ve výši 20–25 miliard VND. Zejména film se setkal s nadšenou podporou mladého publika, které ho samo propagovalo pomocí obrázků, krátkých klipů a také nahrávek filmového štábu, jak komunikuje s fanoušky... Po více než měsíci promítání se „Rudý déšť“ stal s více než 700 miliardami VND nejvýdělečnějším vietnamským filmem v historii vietnamské kinematografie a nejvýdělečnějším historickým válečným filmem všech dob nejvýdělečnějším historickým válečným filmem všech dob.

Režisér a zasloužilý umělec Dang Thai Huyen se podělil o přístup filmu k divákům a řekl, že válečné filmy dnes již nejsou nedotknutelnou zemí, ale lze je považovat za úrodnou půdu pro filmaře, kteří hledají příležitosti, prezentují své vlastní perspektivy a osobní názory na válku a hluboce se dotýkají skrytých zákoutí války, kterých se válečným filmům dříve nedařilo dosáhnout. Dříve byl obraz vojáků ve válečných filmech velmi epický a zdál se být nezranitelný a nedotknutelný. Vojáci po válce jsou však až do dnešního dne vnímáni z mnoha různých úhlů pohledu se svými zraněními, ztrátami a oběťmi. To je také způsob, jak hodně změnit způsob myšlení o filmové tvorbě.

Režisérka Dang Thai Huyen také uvedla, že válečné filmy jsou tématem, kterým se vášnivě zabývá mnoho budoucích generací filmařů, jako je ona.

Chtěli jsme natočit film o válce, z pohledu generace narozené a vyrůstající po válce.
Režie Dang Thai Huyen

Perspektivy pro oslovení mladého publika

Když se režiséra Phi Tien Sona zeptali na proces natáčení filmu pro mladé publikum, potvrdil, že film „Dao, Pho a piano“ záměrně neomladil, aby si získal mladé publikum. Jeho filmový štáb čítal asi 100 lidí a většina z nich byli mladí lidé. Byli materiálem a také prvním publikem filmu. „V každé scéně jsem měřil nadšení v jejich očích a úsměvech. V tu chvíli jsem věděl: Dobře, film je hotový,“ řekl.

Režisér Phi Tien Son se také podělil o to, že charakteristickým znakem mladé generace při vnímání filmových děl je otevřenost. Zatímco starší generace (zejména ti, kteří zažili válku) mají často měřítko a vzor pro válečné a historické filmy, mladší generace je přijímá s novou a otevřenou perspektivou, nemají a nevyužívají vlastní zkušenosti k hodnocení a vnímání historického filmu. Film se k mladší generaci dostane, když v něm zažehne lásku a emoce, a dá jim pocit zodpovědnosti za vlastní život a odpovědnost za zemi.

Režie Phi Tien Son.

Díky tomuto „doteku“, když byl „Dao, Pho a piano“ poprvé testován v kinech, s jen několika promítáními v Národním kinematografickém centru, explodoval krátkým klipem od Tiktokera Giao Cuna a odtud vedl k nebývalé horečce pro historický, revoluční válečný film.

Stejně jako „Peach, Pho and Piano“ ani „Tunnel: Sun in the Dark“ neinvestoval mnoho do propagace. Byli to výhradně diváci, kteří se na film přišli podívat a propagovali ho sami, mezi nimiž bylo i dost mladých diváků s moderním pohledem na svět.

Režisér Bui Thac Chuyen o filmu řekl, že už dlouho přemýšlel o natočení malých, ale skutečně typických a hlubokých filmů, a téma tunelů Cu Chi je přesně takovým příběhem. Je to bojiště malého rozsahu, ale skutečně reprezentativní pro speciální strategii Vietnamu a typické pro lidovou válku.

Ve filmu „Tunel: Slunce ve tmě“ zvolil také jinou perspektivu, která využívá obraz hrdinů jako obyčejných lidí, jsou to také prostí farmáři, kteří nejsou zvyklí na zbraně a kulky, někde v nich stále přetrvává romantika mládí… Ve filmu také dělají chyby, mají také malé, normální touhy, ale především je tu patriotismus a v každé situaci ti farmáři se zbraněmi, ti partyzáni překonali a postavili patriotismus nade vše, přijali oběť.

Režie Bui Thac Chuyen.

Režisér Bui Thac Chuyen se svěřil, že je velmi rád, že diváci a umělci sdílejí společný cit, společnou lásku k zemi, k velké válce národa. Také se svěřil, že ho těší, že diváci přijali tento nový přístup, velmi odlišný od revolučního filmového žánru.

„Vždycky si myslím, že revoluční historické filmy jsou velmi atraktivní. Jedinou otázkou je, jak jim říct, aby skutečně dokázaly harmonizovat mnoho prvků, mnoho pohledů na revoluční filmy, a zejména filmový žánr, pro který je velmi těžké najít investory. Ale zatím si myslím, že to bude filmový žánr, kterému diváci i investoři věnují velkou pozornost, a že budou existovat lepší filmy, jako je tento,“ řekl režisér.

Vždycky si myslím, že historické revoluční filmy jsou velmi atraktivní. Jde jen o to, jak je umět skutečně sladit, aby dokázaly sladit mnoho prvků, mnoho pohledů na revoluční filmy a zejména filmový žánr, pro který je velmi těžké najít investory. Ale zatím si myslím, že to bude filmový žánr, kterému diváci i investoři budou věnovat velkou pozornost, a že budou existovat lepší filmy, jako je tento.
Režie Bui Thac Chuyen

Největším rozdílem filmu „Rudý déšť“ je sdílení perspektivy obou stran, nikoli pouze jednostranná perspektiva. Perspektiva v „Rudém dešti“ zahrnuje jak harmonii, tak i protiklad. Tou harmonií jsou lidé s aspiracemi a ambicemi do budoucna, kteří jsou tlačeni do války. Protikladem jsou ideály vojáků na obou stranách fronty, životní podmínky, život a boj, stejně jako lidské podmínky, když režisér Dang Thai Huyen popisuje scénu, kdy se vojáci z oddílu Starověké citadely 1 dělí o každé zrnko cukru. Většina z nich jsou studenti, farmáři, včetně středoškoláků, kteří neabsolvovali školu, zatímco druhá strana je profesionální voják, svalnatý, trénující každý den… Dokonce i „Rudý déšť“ je diváky komentován jako první film, který popisuje, že „nepřítel je také velmi pohledný“.

„Rudý déšť“ nezobrazuje napětí a zuřivost války jen jedním směrem. Uprostřed deště bomb a kulek se stále ozýval smích o zdravotní sestře, která pomáhala zraněnému vojákovi „čůrat“, o veliteli čety s hlavou plnou vší, o novém rekrutovi vážícím méně než 40 kg…

Režie Dang Thai Huyen.

Režisér Dang Thai Huyen v rozhovoru o filmu „Rudý déšť“ uvedl, že dnešní válečné filmy se staly dialogičtějšími, již nejsou zakázanou oblastí a mohou prezentovat perspektivy, úhly pohledu a dotýkat se skrytých zákoutí, o kterých se dříve nemluvilo. Od roku 1975 až do současnosti mají filmaři možnost dívat se na válku komplexněji, s nebývalými novými perspektivami. Filmy již nejsou jednorozměrné, ale mají pohled z opačné strany. „V minulosti byly válečné filmy pouze propagandou, ale dnes se staly komerčním produktem s prodejem vstupenek a otevřeným dialogem s publikem,“ řekl režisér Dang Thai Huyen.

Dá se říci, že tato změna a spravedlivý dialog nejenže dává filmařům příležitost natáčet lepší válečné filmy, ale také umožňuje divákům „dotknout se“ emocí v každém díle, aniž by museli být lidmi, kteří válku zažili, přijmout přirozené emoce, aniž by museli být přesvědčováni o „dobrém – špatném“. To je také důvod, proč se v posledních dvou letech do kin dostaly historické a revoluční válečné filmy, které byly skvěle přijaty, dokonce se staly kasovními trháky a znamenají nový milník v historii vietnamské kinematografie.

E-časopis | Nhandan.vn
Produkční organizace: HONG VAN
Obsah: HONG MINH, TUYET LOAN
Foto : Filmový štáb
Přednáší: Van Thanh