Historické filmy, revoluční války: Posmrtná perspektiva

Pokud jde o tři trháky, zatímco Phi Tien Son, režisér filmu „Peach, Pho and Piano“, a Bui Thac Chuyen, režisér filmu „Tunely: Slunce ve tmě“, byli filmaři narození před koncem válek za národní nezávislost, Dang Thai Huyen, režisér filmu „Rudý déšť“, se narodil po dosažení naprostého míru v zemi. Každý z režisérů měl jedinečný pohled a přístup, aby jeho dílo co nejhluboce rezonovalo s diváky, zejména s mladými diváky.

Báo Nhân dân•07/11/2025

Režisér Phi Tien Son se podělil o své myšlenky o „vzorci“ pro natáčení historických filmů a domnívá se, že mnoho filmů je stále dost nucených vytvářet typické postavy za typických okolností. „Tento vzorec není špatný, ale postupem času je třeba vyprávění a předávání sdělení upravit tak, aby vyhovovalo vkusu publika,“ řekl režisér.

A tyto tři filmy jsou ukázkovými příklady filmů, které volí nové přístupy a nabízejí postapokalyptický pohled na válku.

Prozkoumejte nové přístupy.

V roce 2024 se jméno režiséra a zasloužilého umělce Phi Tien Sona opět dostalo do popředí díky jeho hitu „Peach, Pho, and Piano“, který se stal nejžhavějším filmem roku. Film, financovaný státem, vypráví příběh obyvatel Hanoje , kteří zůstali bránit město během odboje proti francouzskému kolonialismu na konci roku 1946 a začátku roku 1947. Postavy ve filmu jsou nejmenované, jednoduše označovány jako bojovník sebeobrany, právník, mladá dívka, pár z restaurace pho, mladý poslíček atd. Příběh zobrazuje každodenní život před klíčovými okamžiky války, je realistický i romantický zároveň, zobrazuje realitu a zároveň nese naděje těch, kteří v té době ve městě zůstali.

Film vypráví příběh Hanoje, obyvatel Hanoje a podstatu Hanoje, která je zachována a přetrvává bez ohledu na okolnosti, jako lahodná miska pho, větev broskvového květu na hradbách nebo splývavé šaty ao dai uprostřed tanků a střelby…

Režisér Phi Tien Son se podělil o to, že se narodil a vyrůstal v Hanoji a že je s tímto městem již mnoho let úzce spjat: „Byl jsem velmi ohromen stopami po kulkách na bráně Prezidentského paláce; tento obraz mi zůstal v paměti a zanechal ve mně trvalý dojem. Později jsem vždycky chtěl udělat něco, čím bych Hanoji vyjádřil svou vděčnost. A tento film vychází z tohoto pocitu, z nutkání v mně.“

(Foto: Poskytl filmový štáb)

Historické filmy jsou fascinujícím tématem, ale zároveň plným výzev pro filmaře. Režisér Phi Tien Son se podělil o to, že natáčení filmů o historii ho baví, ale netroufá si natočit historický film, místo toho se rozhodl čerpat inspiraci z historie a vyprávět příběhy fiktivních postav. „Natáčení historických filmů nebo psaní historických románů je obojí velmi obtížné. Vždycky je třeba zvážit názory a hodnocení a každý má jiný historický pohled. Nemluvě o tom, že některé události si zúčastnění ani jasně nepamatují, což ztěžuje jejich přesnou rekonstrukci,“ sdělil režisér.

Natáčení historických filmů nebo psaní historických románů je obojí velmi obtížné. Vždy je třeba zvážit názory a hodnocení a každý má jiný historický pohled. Navíc si někteří zúčastnění lidé nemusí pamatovat konkrétní detaily událostí, což ztěžuje přesné ztvárnění příběhu.
Režie Phi Tien Son

Dále analyzoval, že ve filmu „Peach, Pho a Piano“ diváci nemohou najít konkrétní hrdinskou postavu ani jméno. Hrdiny jsou lidé, ti, „jejichž tváře a jména si nikdo nepamatuje“, ale kteří zemi přinesli vítězství. „Musí to být velmi obyčejné věci. Aby se v nich diváci mohli vidět,“ zdůraznil režisér Phi Tien Son.

Režie Phi Tien Son.

Pár, který ve filmu provozuje restauraci pho.

Poslíček

Zasloužilý umělec Tran Luc během natáčení. (Fotografie poskytnuta filmovým štábem).

Po úspěchu filmu „Peach, Pho a Piano“ u příležitosti 50. výročí osvobození Jihu a znovusjednocení země se veřejnosti opět dostalo nového historického a revolučního filmu s válečnou tematikou „Podzemní tunely: Slunce ve tmě“. Vzhled filmu byl jako závan čerstvého vzduchu v celkové atmosféře kin, která od začátku roku až do té doby tíhla spíše k hororům, komediím nebo akčním filmům.

„Podzemí: Slunce ve tmě“ nebyl v té době jen jedinečným filmovým zážitkem, ale také prvním soukromě financovaným filmem s historickým a revolučním válečným tématem. Ve vietnamské kinematografii to bylo bezprecedentní, protože filmový trh byl extrémně konkurenční a většina producentů se zaměřovala na populární žánry, jako je horor, komedie a sociální drama.

„Podzemí: Slunce ve tmě“ nemá hlavní postavu, žádné dramatické zvraty, ale příběh a prostředí filmu mají momenty, které divákům berou dech.

Film se odehrává na pozadí podzemních bitev v tunelech Cu Chi, které vedou místní civilisté a partyzáni na obranu svého území a zároveň plní přísně tajnou misi, jež významně přispěla k vítězství na jaře 1975. Tito partyzáni byli rolníci ozbrojení zbraněmi, bojující výhradně ve prospěch „vlasti“, přestože nikdo z nich neznal přesnou povahu jejich přísně tajné mise.

Film se pyšní propracovanými kulisami, lokacemi a těžkými zbraněmi. Režisér Bui Thac Chuyen byl tak puntičkářský, že nepoužil elektrické reflektory a místo toho se při natáčení spoléhal výhradně na olejové lampy a baterky, aby zdůraznil temnou atmosféru v podzemí. Většina kulis sice byla postavena přímo na place, ale film obsahoval i mnoho venkovních scén v samotném Cu Chi, což hercům poskytlo autentičtější a přirozenější zážitek.

Film také těžil z pomoci a rad Hrdiny lidových ozbrojených sil To Van Duca - partyzána, který kdysi žil a bojoval v tunelech Cu Chi - aby vytvořil co nejautentičtější a nejživější obrazy hrdinů v podzemí.

Jak poznamenává docent Dr. Pham Xuan Thach, přístup knihy „Tunely: Slunce ve tmě“ k dnešnímu publiku spočívá v pohledu na lidi z různých perspektiv války.

Docent Dr. Pham Xuan Thach se podělil: „Opravdu se mi líbí, jak film zobrazuje příběh, kde je téměř každý hlavní postavou, ne jen jedna hlavní postava od začátku do konce, ale kolektiv hlavních postav. To je extrémně kreativní přístup, vyprávění filmového příběhu o hrdinství, ale jiným způsobem, s lidmi v různých dimenzích, komplexnějších, lidštějších, včetně obyčejných, vinných, zkrátka všeho. Lidé mohou být hrdinové, ale i zbabělci. A dokonce i v příběhu zbabělce se film zabývá tématy války. Myslím, že to bude cesta, kterou se válečná kinematografie v budoucnu vydá.“

Moc se mi líbilo, jak film vypráví příběh, kde je téměř každý hlavní postavou, ne jedna hlavní postava od začátku do konce, ale kolektiv hlavních postav. Myslím, že je to neuvěřitelně kreativní, vyprávět filmový příběh o hrdinství, ale jiným způsobem, s lidmi v různých dimenzích, komplexnějšími, lidštějšími, s jejich obyčejností, vinou, se vším všudy. Lidé mohou být hrdinové, ale mohou být i zbabělci. A dokonce i v příběhu zbabělce se řeší témata války. Myslím, že to bude cesta, kterou se válečná kinematografie v budoucnu vydá.
Docent, Dr. Pham Xuan Thach

Čtyři měsíce po uvedení filmu „Tunely: Slunce ve tmě“ se do kin oficiálně dostal film „Rudý déšť“ od Filmového studia Lidové armády a vytvořil tak největší kasovní trhák v historii vietnamské kinematografie. Ani ti, kteří předpovídali, že se „Rudý déšť“ stane hitem, si nedokázali představit, že se stane „králem kasovních trháků“ všech dob pro vietnamské filmy.

Scéna z filmu "Tunely: Slunce ve tmě".

Místo jediného protagonisty filmy představují soubor postav, které zkoumají rozmanité perspektivy a integrují hrdinské postavy do každodenního života – to je téměř společné vlákno všech tří filmů.

Stejně jako „Peach, Pho and Piano“ a „Tunely: Slunce ve tmě“ nemá ani „Rudý déšť“ hlavní postavu. Film vypráví příběh 81denní a 81noční bitvy o obranu citadely Quang Tri vojáky z jednotky 1, patřící k praporu K3 Tam Son (na základě prototypu praporu K3 Tam Dao, který bojoval na bojišti citadely Quang Tri v roce 1972).

Způsob, jakým to vojáci z družstva číslo 1 zvládli.

Film se po svém uvedení stal fenoménem, s průměrným denním prodejem vstupenek kolem 20–25 miliard VND. Za zmínku stojí nadšená podpora mladých diváků, kteří film sami propagovali prostřednictvím obrázků, krátkých klipů a záběrů filmového štábu, jak komunikuje s fanoušky. Po více než měsíci v kinech se „Rudý déšť“ stal nejvýdělečnějším vietnamským filmem v historii a nejvýdělečnějším historickým válečným filmem všech dob s tržbami přesahujícími 700 miliard VND.

Režisérka a zasloužilá umělkyně Dang Thai Huyen se podělila o své myšlenky o přístupu filmu k divákům a uvedla, že moderní válečné filmy již nejsou nedotknutelným územím, ale spíše úrodnou půdou pro filmaře, kteří hledají příležitosti, prezentují své vlastní perspektivy a názory na válku a ponořují se do skrytých aspektů konfliktu, kterými se předchozí válečné filmy nezabývaly. Dříve byl obraz vojáků ve válečných filmech vysoce epický a zdánlivě nezranitelný. Pováleční vojáci jsou však nyní vnímáni z mnoha různých úhlů pohledu, spolu s jejich zraněními, ztrátami a oběťmi. To představuje významný posun v myšlení o filmové tvorbě.

Režisérka Dang Thai Huyen také uvedla, že válečné filmy jsou tématem, o které se mnoho filmařů mladší generace, stejně jako ona sama, velmi zajímá.

Naším cílem je natočit film o válce z pohledu generace narozené a vyrůstající po válce.
Režie Dang Thai Huyen

Perspektiva, jak oslovit mladé publikum.

Když se režiséra Phi Tien Sona zeptali na proces natáčení filmu pro mladé publikum, potvrdil, že se úmyslně nesnažil, aby film „Dao, Pho a Piano“ vypadal mladší, aby oslovil mladší publikum. Jeho filmový štáb tvořilo asi 100 lidí a většina z nich byli mladí lidé. Byli jak zdrojovým materiálem, tak i prvním publikem filmu. „V každé scéně jsem dokázal odhadnout jejich zájem podle jejich očí a úsměvů. V tu chvíli jsem věděl: ‚Dobře, film je hotový,‘“ řekl.

Režisér Phi Tien Son se také podělil o to, že charakteristickým znakem mladší generace, která přijímá filmová díla, je jejich otevřenost. Zatímco starší generace (zejména ti, kteří zažili válku) má často standardy a stereotypy pro válečné a historické filmy, mladší generace je přijímá s novou a otevřenou perspektivou; nepoužívá své vlastní zkušenosti k hodnocení nebo interpretaci historického filmu. Film se mladší generace dotkne, když v něm zažehne soucit a emoce a donutí ji cítit se zodpovědnou za svůj vlastní život a odpovědnost vůči zemi.

Režie Phi Tien Son.

Právě díky tomuto „propojení“ explodoval film „Peach, Pho and Piano“, když měl poprvé premiéru v kinech s pouhými několika promítáními v Národním filmovém centru, krátkým klipem od TikTokera Giao Cùna, což vedlo k nebývalému šílenství po historickém, revolučním válečném filmu.

Podobně jako „Peach, Pho and Piano“ ani „Tunely: Slunce ve tmě“ neinvestovaly do propagace velké částky. Byli to výhradně diváci, kteří se na film přišli podívat a sami si ho propagovali, včetně značného počtu mladých diváků s moderním pohledem na svět.

Režisér Bui Thac Chuyen se podělil o své myšlenky k filmu a řekl, že už dlouho uvažoval o natočení malých filmů, které by byly skutečně reprezentativní a hluboké, a tunely Cu Chi byly přesně takovým příběhem. Bylo to bojiště, které sice nebylo rozsáhlé, ale skutečně reprezentovalo jedinečnou vietnamskou strategii a bylo ukázkovým příkladem lidové války.

Ve filmu „Podzemní tunely: Slunce ve tmě“ zvolil také jinou perspektivu a zkoumal obraz hrdinů jako obyčejných lidí – prostých, poctivých farmářů, neznajících zbraně, kteří si stále zachovávají romantiku mládí… Ve filmu také dělají chyby, mají malé, obyčejné touhy, ale především je tu patriotismus. Za různých okolností tito farmáři se zbraněmi, tito partyzáni, překonávají výzvy a staví patriotismus nade vše, přijímajíc i oběti.

Režie Bui Thac Chuyen.

Režisér Bui Thac Chuyen se svěřil, že je velmi rád, že diváci sdílejí s umělci společný pocit, společnou lásku k zemi a k velké válce národa. Vyjádřil také radost z toho, že diváci přijali tento nový přístup, který se velmi liší od tradičních revolučních filmů.

„Vždycky jsem si myslel, že revoluční historické filmy jsou velmi lákavé. Jedinou výzvou je, jak vyprávět příběh způsobem, který skutečně harmonizuje mnoho prvků v něm, mnoho perspektiv na revoluční filmy a zejména žánr, ke kterému je velmi těžké přilákat investory. Ale zatím si myslím, že to bude žánr, kterému diváci i investoři budou věnovat velkou pozornost, a budou existovat ještě lepší filmy než tento,“ řekl režisér.

Vždycky jsem si myslel, že revoluční historické filmy jsou fascinující. Výzvou je, jak příběh vyprávět způsobem, který skutečně harmonizuje mnoho jeho prvků, četné perspektivy na revoluční filmy a zejména fakt, že k tomuto žánru je velmi obtížné přilákat investory. Ale zatím si myslím, že to bude žánr, kterému budou diváci i investoři věnovat velkou pozornost, a že budou existovat ještě lepší filmy než tento.
Režie Bui Thac Chuyen

U filmu „Rudý déšť“ je největším rozdílem to, že film sdílí perspektivu z obou stran, nikoli pouze jednostranný pohled. Perspektiva v „Rudém dešti“ je harmonická i kontrastní zároveň. Harmonie spočívá v lidech s jejich nadějemi a touhami do budoucna, kteří jsou vrženi do války. Kontrast spočívá v ideálech vojáků na obou stranách bitevní linie, jejich životních podmínkách, bojových situacích a zapojených lidských zdrojích. Například režisér Dang Thai Huyen zobrazuje vojáky z 1. čety Citadely, kteří se dělí o každé zrnko cukru – většinou jsou to studenti, farmáři a dokonce i středoškoláci, kteří neabsolvovali školu – zatímco jejich soupeři jsou profesionální vojáci, svalnatí a denně trénovaní. „Rudý déšť“ byl dokonce diváky chválen jako první film, který zobrazuje „nepřítele jako velmi pohledného“.

„Rudý déšť“ nezobrazuje jen jednostranné napětí a brutalitu války. Uprostřed deště bomb a kulek se stále objevují momenty smíchu, například když zdravotní sestra pomáhá zraněnému vojákovi močit, velitel čety s hlavou plnou vší a mladý rekrut vážící necelých 40 kg...

Režie Dang Thai Huyen.

Režisér Dang Thai Huyen o filmu „Rudý déšť“ uvedl, že dnešní válečné filmy se více zaměřují na dialog, již nejsou tabuizovaným tématem a mohou nabídnout perspektivy a úhly pohledu, dotýkající se dříve neřešených skrytých aspektů. „Od roku 1975 mají filmaři možnost nahlížet na válku komplexněji a získávat nové a nebývalé perspektivy. Filmy již nejsou lineární, ale nabízejí pohledy z opačné strany. Dříve se válečné filmy zaměřovaly výhradně na propagandu, ale dnes se staly komerčními produkty, prodávají lístky a vedou spravedlivý dialog s publikem,“ řekl režisér Dang Thai Huyen.

Dá se říci, že tato změna, tento otevřený dialog, nejenže dává filmařům příležitost natáčet lepší válečné filmy, ale také umožňuje divákům emocionálně se spojit s každým dílem, aniž by museli být válečnými veterány, a vnímat přirozené emoce, aniž by museli být přesvědčováni o „dobrém nebo špatném“. To je také důvod, proč historické a revoluční válečné filmy uvedené v kinech v posledních dvou letech byly skvěle přijaty, dokonce se staly kasovními trháky a znamenají nový milník v historii vietnamské kinematografie.

E-časopis | Nhandan.vn
Organizátor produkce: HONG VAN
Obsah: HONG MINH, TUYET LOAN
Foto : Filmový štáb
Přednáší: Van Thanh