Experimentální fáze:

Prostřednictvím každého festivalu vietnamské divadlo ukazuje nové změny, experimentuje a učí se od kolegů doma i v zahraničí, aby rozšířilo škálu vyjádření děl a dotklo se srdcí dnešního publika.

Hra „Tam Cam“ od loutkového divadla Thang Long vnáší do loutkářství prvky zpěvu Cheo a vytváří tak prostor pro průnik dvou tradičních forem.

Odvažte se vyprávět na jevišti jiný příběh

6. ročník Mezinárodního festivalu experimentálního divadla 2025 ukazuje živou, rozmanitou a ambiciózní scénickou scénu. Naštěstí akce přitahuje stále více mezinárodních i domácích uměleckých skupin. Účastní se jí až 9 mezinárodních skupin z Polska, Číny (2 skupiny), Koreje, Izraele, Japonska, Mongolska, Uzbekistánu a Nizozemska. Organizace ve 4 lokalitách: Hanoj , Ho Či Minovo Město, Hai Phong a Ninh Binh, vytvořila podmínky pro účast mnoha domácích skupin v soutěži.

Během uplynulých dvou týdnů bylo publikum pozváno na divadelní „večírek“ s mnoha unikátními pokrmy. Některá díla opustila hlediště a odehrála se v ulicích, některá používala řeč těla místo slov, některé hry kombinovaly s videoartem , hry kombinovaly s živou interakcí na platformách sociálních médií...

Z mezinárodního hlediska udělala „Poetic Love“ (Polsko) silný dojem, když proměnila veřejný prostor v jeviště; izraelská umělkyně s „Birth Course“ nebo nizozemská umělkyně vietnamského původu Phi Nguyen ve „With Phi or Without Phi“ oba využili interaktivitu a umožnili divákům zapojit se do díla.

Obě čínské hry jsou zajímavé. „Pipa Ji“ hrají výhradně ženy a „Which Night Is It Tonight“ je spojením tradiční opery a moderního inscenování.

Korejští umělci předvádějí známou hru „Příběh o bílé lišce a devítiocasé lišce“ ve spojení surrealistického a současného divadelního jazyka.

Zatímco japonští umělci ve hře „ Mír “ dovedně spojili evropskou filozofii s duchem východního divadla…

Vietnamské jednotky se také „hrály ve velkém“ s mnoha odvážnými nápady. Vietnamské činoherní divadlo s hrou „Muž v gumových sandálech“ experimentovalo s hrami, které se neřídily konvencemi prostoru a času; žádné rekvizity, ale byly bohaté na poezii a rytmus. Vietnamské národní tradiční divadlo vneslo „Médeu“ do prostoru reformované opery kombinované s loutkářstvím. Vietnamská cirkusová federace prozradila „Nghêu Sò Ốc Hến“ v cirkusovém jazyce…

Hanojské umělecké jednotky také vynakládají velké úsilí. „Dao Lieu“ z Hanojského divadla Cheo je odpovědí na tradiční umění v moderním kontextu. „Dem trang dam ha“ z Hanojského činoherního divadla se zaměřuje na řeč těla místo dialogu. Loutkové divadlo Thang Long vypráví „Tam Cam“ pomocí Cheo a loutkářského umění.

LucTeam Stage si mezitím zachovává konvenční, minimalistický styl ve stylu „Zítra bude obloha zase jasná“.

Dalším dojmem je hra „Starci nesoucí shrbená ramena“ od tradičního uměleckého divadla Ninh Binh s harmonií mezi cheo, cai luong, tuong, loutkářstvím, dramatem se slovními hříčkami a zpracováním tradiční i současné hudby.

Tato světlá místa ukazují, že experimentální divadlo se odvažuje vyprávět „skutečně odlišné“ příběhy, experimentovat s jazykem a využívat technologie k inovaci způsobu sdělování. Spolu s úspěchem však stále existují i určité problémy. Některé hry snadno padnou do pasti „podivnosti“, protože se zaměřují pouze na povrchní efekty, ztrácejí hloubku a nedokážou si udržet rezonanci v srdcích publika…

Cesta inovací z národního jádra

Festivalu se zúčastnila hra „Muž v gumových sandálech“ od Vietnamského dramatického divadla.

Experimentální divadlo bylo vždy vnímáno jako cesta za hledáním nového jazyka vyjádření, ale formálnost nikdy nebyla cílem. Důležitější je schopnost otevřít se kulturním hloubkám, aby divadlo mohlo být skutečně relevantní a dotknout se srdcí dnešního publika. Tento duch prostupuje 6. Mezinárodním festivalem experimentálního divadla 2025, kde se odborné rozhovory a představení neustále zaměřují na otázku: K čemu je experimentování? A kam vede divadlo?

Prezident Vietnamské asociace divadelních umělců Trinh Thuy Mui potvrdil, že festival je důležitým prostorem pro mezinárodní výměnu, který pomáhá vietnamským umělcům vést dialog se světem, učit se novým metodám a propagovat jedinečné hodnoty národního divadla. Konečným cílem je i nadále vytvářet díla s ideologickou hodnotou, bohatá na umělecké zpracování a skutečně oslovující publikum.

Podle docenta Dr. Nguyen Thi Minh Thaie experimentování neznamená „vytvářet něco nového“. Skutečná kreativita se objevuje pouze tehdy, když umělci nacházejí nové způsoby vyjádření problémů, které byly a jsou v životě nastoleny. To od nich vyžaduje návrat k jádru národní kultury, protože „novota“ bez základu se stane pouze vizuálním efektem.

Pokud jde o odbornost, výzkumníci letos zaznamenali silné úsilí. Od struktury scénáře, přes inscenační myšlení, design prostoru až po herecké metody, mnoho jednotek vyzkoušelo nové přístupy, zachovalo si charakteristiky žánru a zároveň rozšířilo tvůrčí rozsah. Směry jako fyzické, neverbální, vizuální scény nebo kombinace multimediálních technologií ukazují, že dnešní scéna nejen vypráví příběhy, ale také vytváří smyslový zážitek a uvádí diváky do stavu „účasti“ namísto „pozorování“.

Lidový umělec Tong Toan Thang, ředitel Vietnamské cirkusové federace, věří, že současné divadlo, které splňuje potřeby dnešního publika, musí být prostřednictvím mnoha experimentů v cirkusovém umění setkáním zábavy, která diváky ohromí, a lidskosti, která vytváří ozvěny. Například cirkusové umění dnes může rezonovat s jinými jazyky, jako je symfonie, opera, balet, tuong, cheo, cai luong..., a stát se potenciální uměleckou formou přispívající k proudu vietnamského a světového divadla.

Během letošní festivalové sezóny je snadné vidět, že největší hodnota nespočívá jen v dílech, ale také v tom, co se vietnamští umělci učí. To znamená vědět, co dělá světová scéna, pochopit, co jí chybí, a co je důležitější, mít možnost „otestovat“ reakci publika. Právě toto spojení pomáhá vietnamské scéně sebevědomě vstoupit do nové fáze vývoje a otevírá dveře k integraci.

Komentář (0)