Experimentální fáze:

Vietnamské divadlo s každým festivalem demonstruje nové proměny prostřednictvím experimentování a učení se od kolegů v tuzemsku i v zahraničí, rozšiřuje tak rozsah vyjádření ve svých dílech a dotýká se srdcí dnešního publika.

Hra „Tam Cam“ od loutkového divadla Thang Long začleňuje prvky zpěvu Cheo do loutkářství a vytváří tak prostor pro prolínání těchto dvou tradičních uměleckých forem.

Odvažte se na jevišti vyprávět skutečně jiný příběh.

6. ročník Mezinárodního festivalu experimentálního divadla 2025 představil živou, rozmanitou a ambiciózní divadelní krajinu. Povzbudivé je, že akce přilákala rostoucí počet mezinárodních i domácích uměleckých skupin. Zúčastnilo se devět mezinárodních skupin z Polska, Číny (dvě), Jižní Koreje, Izraele, Japonska, Mongolska, Uzbekistánu a Nizozemska. Umístění akce ve čtyřech městech – Hanoji , Ho Či Minově Městě, Hai Phongu a Ninh Binhu – poskytlo domácím skupinám dostatek příležitostí k soutěžení.

Během uplynulých dvou týdnů se veřejnosti dostalo divadelní „hostiny“ s mnoha novinkami. Některá představení opustila hlediště a odehrála se v ulicích, jiná použila řeč těla místo slov, některá kombinovala divadelní produkce s videoartem a další integrovala živou interakci na platformách sociálních médií...

Z mezinárodního hlediska udělala silnou roli „Poetic Love Affair“ (Polsko) tím, že proměnila veřejné prostory v jeviště; izraelská umělkyně „Childbirth Course“ a nizozemsko-vietnamská umělkyně Phi Nguyen ve filmu „With or Without Phi“ oba využili interaktivitu a umožnili divákům zapojit se do díla.

Obě čínské hry byly zajímavé. „Pipova kronika“, kde všechny role hrály umělkyně, a „Jaká noc je dnes večer?“ byly místem setkání tradiční opery s moderním inscenováním.

Korejští umělci předvádějí známou hru „Devítiocasá bílá liška“ s použitím surrealistického a současného divadelního jazyka.

Mezitím japonští umělci ve hře „ Mír “ dovedně propojili evropskou filozofii s duchem východního divadla...

Vietnamské soubory se také „pustily do velkého“ s mnoha odvážnými nápady. Vietnamské národní činoherní divadlo s hrou „Muž v gumových sandálech“ experimentovalo s hrou, která se vzpírala konvenčnímu prostoru a času; bez rekvizit, přesto bohatá na poezii a rytmus. Vietnamské národní tradiční divadlo přeneslo „Médeu“ do prostoru Cai Luong (tradiční vietnamské opery) a propojilo ji s loutkářstvím. Vietnamská cirkusová federace uvedla „Nghêu Sò Ốc Hến“ (škeble, šneci a slávky) pomocí cirkusového jazyka...

Hanojské umělecké soubory také vynakládají značné úsilí. „Dao Lieu“ od Hanojského divadla Cheo je odpovědí na otázku tradičního umění v moderním kontextu. „Dem Trang Dam Ha“ od Hanojského činoherního divadla klade důraz na řeč těla před dialogem. Loutkové divadlo Thang Long vypráví „Tam Cam“ s využitím prvků Cheo a loutkářství.

Mezitím si pódium LucTeamu v písni „Tomorrow the Sun Will Shine Again“ zachovalo konvenční, minimalistický styl.

Dalším působivým představením bylo představení „Starší nesoucí ohnutá záda“ v podání tradičního uměleckého divadla Ninh Binh, harmonická směs tradiční vietnamské opery (cheo), reformované opery (cai luong), klasické opery (tuong), loutkářství a dramatu, spolu se slovními hříčkami a kombinací tradiční a současné hudby.

Tato světlá místa ukazují, že experimentální divadlo se odvažuje vyprávět příběhy „opravdu jinak“, experimentovat s jazykem a využívat technologie k inovaci svého podání. Spolu s úspěchem však existují i určité nevýhody. Některé hry snadno padnou do pasti „exotizace“ tím, že se zaměřují pouze na povrchní efekty, postrádají hloubku a nezanechávají na publikum trvalý dojem...

Cesta inovací zakořeněná v identitě národa.

Festivalu se účastní hra „Muž v gumových sandálech“ Vietnamského národního dramatického divadla.

Experimentální divadlo bylo vždy vnímáno jako cesta hledání nových expresivních jazyků, ale formální fasáda nikdy nebyla konečným cílem. Důležitější je, že spočívá ve schopnosti odemknout hlubší kulturní vrstvy, aby divadlo skutečně rezonovalo s dnešním publikem a dotýkalo se jeho srdcí. Tento duch prostupoval 6. Mezinárodním festivalem experimentálního divadla 2025, kde se odborné diskuse a představení neustále točily kolem otázky: Jaký je smysl experimentování? A kam vede divadlo?

Předsedkyně Vietnamské asociace divadelních umělců Trinh Thuy Mui potvrdila, že festival je důležitým prostorem pro mezinárodní výměnu, který pomáhá vietnamským umělcům vést dialog se světem, učit se novým metodám a propagovat jedinečné hodnoty národního divadla. Konečným cílem zůstává vytváření děl s ideologickou hodnotou, bohatou uměleckou hodnotou, která skutečně rezonují s publikem.

Podle docenta Dr. Nguyen Thi Minh Thaie se experimentování nerovná „vytváření něčeho nového“. Skutečná kreativita se objevuje pouze tehdy, když umělci nacházejí nové způsoby, jak vyjádřit problémy, které v životě vznikly a stále vznikají. To od nich vyžaduje návrat k jádru národní kultury, protože „novota“ bez základu se stane pouze vizuálním efektem.

Z odborného hlediska vědci oceňují silné úsilí v letošním roce. Od struktury scénáře, přes inscenační myšlení, design prostoru až po herecké metody, mnoho organizací experimentovalo s novými přístupy, zachovávalo si charakteristiky žánru a zároveň rozšiřovalo rozsah kreativity. Směry jako fyzické divadlo, neverbální, vizuální nebo integrace multimediálních technologií ukazují, že dnešní jeviště nejen vypráví příběhy, ale také vytváří smyslové zážitky a uvádí diváky do stavu „účasti“ spíše než „pozorování“.

Lidový umělec Tong Toan Thang, ředitel Vietnamské cirkusové federace, věří, že současné divadlo, které splňuje potřeby dnešního publika, musí být kombinací zábavy, která diváky ohromí, a humanistických hodnot, které vytvářejí trvalý dojem. Cirkusové umění se dnes může prolínat s jinými uměleckými jazyky, jako je symfonie, opera, balet, tradiční vietnamské divadlo (tuong, cheo, cai luong) atd., a stát se tak bohatou a slibnou uměleckou formou, která přispívá k rozvoji vietnamského a světového divadla.

Z letošního festivalu je zřejmé, že největší hodnota nespočívá jen v samotných dílech, ale také v tom, co se vietnamští umělci naučili. Patří sem pochopení toho, co dělá globální scéna, uznání vlastních nedostatků a, co je důležitější, možnost „otestovat“ reakce publika. Toto spojení umožňuje vietnamskému divadlu sebevědomě vstoupit do nové fáze vývoje a otevřít dveře k integraci.

Zdroj: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html