Jsme hrdí na naše národní kulturní hodnoty.

Kawaii Tuan Anh, narozený v roce 1993 (ve městě Long Xuyen v provincii An Giang), zahájil svou režisérskou kariéru v roce 2013 a od té doby byl díky svým hudebním videoklipům přezdíván „mistr kouzelník“. Přináší nové trendy stovkám milionů diváků a s hity jako „Em Gai Mua“ (Huong Tram), „Dau Chi Rieng Em“ (My Tam), „Lon Roi Con Khoc Nhe“ (Truc Nhan), „Hon Ca Yeu“ (Duc Phuc), „See Tinh“ (Hoang Thuy Linh) se dostal na první místo v žebříčku trendů...

Režie Kawaii Tuan Anh.

Celkový počet Kawaiiho videí na YouTube nasbíral 2 miliardy zhlédnutí. Získal také řadu ocenění, včetně Wechoice Awards 2017, Dedication Music Awards 2018 a Green Wave Awards 2020, a je významnou osobností vybranou časopisem Forbes Vietnam. 14. března Ka-waii Tuan Anh uvedl svůj hudební dokument „We Are Vietnamese“ se speciálními a omezenými projekcemi.

Režisér Kawaii Tuan Anh sdílí metody a přístupy k tvorbě populárních hudebních videoklipů ve Vietnamu, které jsou široce přijímány mezinárodním publikem.

- Hudební dokument „We Are Vietnamese“ je důležitým krokem k mému etablování na dnešním neuvěřitelně dynamickém trhu se zábavou. Také pokračuji ve vývoji nových scénářů, abych mohl brzy vydat další díla.

Prostřednictvím série hudebních videoklipů s mnoha výše zmíněnými významnými jmény, co jste udělali pro to, abyste nejen udávali trendy, ale také vytvářeli nové?

- Nesnažím se vytvářet trendy; věřím v příběh a postavy, věřím v umělce, se kterými spolupracuji, a všichni spolupracujeme vážně a naštěstí se nám to podařilo sdílet s publikem. Pro mě není tvorba zábavy jen o tom, někoho pobavit; je to také o momentech porozumění a sdílení s někým, když vidí a slyší autorův hlas skrze dílo.

Když se podívám na hudební videa, která Kawaii natočil, zdá se, že k textům a hudbě často chcete přidat i příběh nebo problém, který sděluje nějakou myšlenku?

- Pro mě je vizuální stránka hudebního videa vždy zaměřena na objasnění poselství a emocí písně. Vybírám příběhy, které pomáhají zdůraznit emoce písně, to je moje nejvyšší priorita. Pak aplikuji filmové techniky k uspořádání narativní struktury a výběru zajímavých dějových bodů.

Jakmile mám příběh, který se k písni hodí, začnu respektovat svět postavy, ponořuji se do detailů a píšu každý záběr předem, abych kontroloval délku, propojil se s písní a snažil se publiku zprostředkovat emoce postavy. Zároveň vizuální stránka i hudba vytvoří u publika společný pocit.

U jedné písně může existovat mnoho interpretací a různých příběhů, které by mohly být vhodné. Pro tvůrce hudebních videí je důležité vidět co nejvíce možností vývoje a zvolit nejlepší přístup k zdůraznění emocí dané písně.

Režisér Kawaii Tuan Anh a jeho tým produkovali hudební video „Ha Phom“.

Zdá se, že ve svých hudebních videích často používáš pokročilé moderní speciální efekty. Co si o tom myslíš, Kawaii?

- Když jsem začínal svou kariéru, velmi mě zajímala kvalita mezinárodních hudebních videoklipů. Hodně jsem jich sledoval a uvědomil si, že největším rozdílem oproti tehdejším domácím videoklipům bylo jejich rozsáhlé využití špičkových speciálních efektů. Díky mým znalostem a týmu jsem bral svůj sen o tom, že do vietnamských hudebních videoklipů přinesu speciální efekty, velmi vážně. Na konci roku 2013 byl vydán můj první hudební videoklip „This Love“ od zpěváka Thao Tranga s mnoha segmenty speciálních efektů. V roce 2014 jsem natočil hudební videoklip „On And On“ pro zpěváka Phuong Vyho a Antoneuse Maximuse, přičemž celý videoklip obsahoval speciální efekty v rozlišení 4K. V té době byl vybrán k vysílání asijskými hudebními kanály, ale bohužel se ve Vietnamu příliš nerozšířil. Trpělivě jsem pracoval na mnoha dalších projektech, dokud jsem se zcela nezaměřil na vyprávění emocionálně rezonujících příběhů, a teprve poté jsem si získal uznání publika. Uvědomil jsem si, že emoce jsou to, co se vietnamského publika skutečně dotýká; bez ohledu na to, jak inovativní jsou techniky, musí sloužit duši díla. Postupně jsem si uvědomil, že můžu do hudebních videí začleňovat speciální efekty jiným způsobem, emotivnějším a jemnějším. Někdy úspěch týmu spočívá v tom, že si diváci jejich speciální efekty nemusí uvědomovat.

V současné době jsem si také otevřel studio pro produkci speciálních efektů, které slouží jak jako místo, kde můžu pokračovat v mých filmových ambicích, tak jako platforma pro mladé lidi, která jim umožňuje přístup k profesionálnímu prostředí pro produkci speciálních efektů, a také jako způsob, jak posílit spolupráci s filmovými produkčními společnostmi po celém světě.

Jaké jsou podle Kawaiiho klíčové prvky, díky nimž je vysoce kvalitní hudební video atraktivní pro široké publikum?

Vietnamská hudba v současné době dosáhla pozoruhodného pokroku, objevuje se více žánrů, kvalita produkce je srovnatelná s ostatními zeměmi v regionu, některé projekty získávají mezinárodní uznání a mezi mladými lidmi se objevuje mnoho nových pracovních míst, zejména role hudebního producenta… Všechny tyto úspěchy v hudebním průmyslu vedly k hlubokým změnám na trhu s hudebními videi. V důsledku toho je diferenciace v kvalitě stále zřetelnější.

Vyžaduje to velkou synergii, zahrnující hudbu, techniky natáčení, vyprávění a sdělení, umělecký styl a dokonce i módu a choreografii… to vše vyžaduje pečlivé investice, aby vznikl projekt se silným dopadem. Vysoce kvalitní hudební video lze dnes natočit telefonem, a to nejen na investici do jednoho konkrétního prvku, ale obvykle zahrnuje všechny aspekty. Protože vietnamské publikum je neustále vystaveno mezinárodním produkcím, jeho očekávání se stále více blíží mezinárodní kvalitě. Věřím, že to je také hnací silou pro všechny umělce, aby byli zodpovědní, progresivní a neustále se rozvíjeli.

Jak můžete přesvědčit zpěváka, aby souhlasil s tím, že budete dělat věci po svém?

- Když začínám tvůrčí proces projektu, obvykle se ohlédnu za předchozí tvorbou umělce a zkoumám jeho publikum, abych pochopil, co se mu líbí a co očekává.

Někteří umělci za mnou přicházejí s nápady předem a já a můj tým je pak rozvíjíme. V jiných projektech umělci již chápou můj osobní styl, takže mi svěřují odpovědnost za konceptualizaci a vývoj scénáře. Myslím, že mi zpěváci důvěřují, protože se při tvorbě hudebního videa vždy zaměřuji na zážitek publika a dělám to se svým osobním stylem, co se týče filmové produkce. Chci využít své schopnosti k vytvoření kvalitního produktu pro publikum umělce. Vyvažování společného cíle s mou jedinečnou tvůrčí osobností je můj způsob, jak přesvědčit ty, kteří mi vkládají důvěru.

Jako mladý režisér, který dosáhl brzkého úspěchu, jak jste svým mladým kolegům předával své profesní dovednosti, vášeň a jasně definované cíle?

- Během své cesty praktikování a oceňování filmové tvorby jsem se naučil, že sebeuvědomění je stejně důležité jako odborné znalosti. Když si dokážete odpovědět na otázky typu „Kdo jsem?“, „Pro koho to dělám?“ a „Jaký je účel toho?“, snadno pochopíte, jak k tomu přistupovat a jaké znalosti aplikovat. Všechno se stane snazším, pokud od samého začátku jasně rozumíte svým cílům, cílům svých spolupracovníků a samotné práci. Zajištění jasného pochopení cílů, směru a dostatečné odborné znalosti jsou odpovědností každého kreativního profesionála při zahájení projektu.

Sdílím tuto úvahu se svými kolegy i nově příchozími v naději, že podpoří cílevědomé kreativní myšlení. Věřím, že je dostatečně široká, aby nevnucovala odlišný způsob myšlení, ale zároveň dostatečně jasná, aby dosáhla vysoké pracovní efektivity.

Na základě vašich dlouholetých zkušeností, jaké jsou vaše obecné postřehy o vkusu dnešní mládeže?

- Pro mě vždy existuje úzká souvislost mezi umělci a publikem v procesu formování veřejného vkusu. Ani ti nejoddanější umělci si nemohou být jisti, že se jejich další tvorba stane novým trendem. Ani diváci si nemohou být jisti překvapivými novými výtvory, na kterých umělci tajně pracují, zatímco si stále mohou užívat dříve vydaná díla. Vytvářejí tedy umělci pro publikum nový vkus, nebo publikum vede umělce podle jejich přání? Vždy věřím v relativitu této otázky. Talentovaní umělci si jsou vždy vědomi předních trendů a pilně pracují na vytváření nové tvůrčí hodnoty, zatímco publikum selektivně podporuje dobré nápady. Když umělci vytvářejí lepší díla, vkus publika se stává náročnějším, a naopak, když publikum požaduje vysoce kvalitní díla, umělci jsou ještě více motivováni tvořit.

Toto se v posledním desetiletí ve Vietnamu děje nebývalým tempem. Následující generace mladšího publika mají snadnější přístup ke všem formám zábavy než kdykoli předtím a jejich úroveň vnímání se výrazně zlepšila. Zároveň se objevily nové generace umělců, kteří k tomuto proudu významně přispěli svými vysoce kvalitními produkty. Zábavní a filmový průmysl prochází silnou transformací, která zvyšuje kulturní hodnotu Vietnamu na mapě světa. Věřím, že mladší generace umělců a diváků prohloubí své chápání vkusu a přiblíží se k převládajícím vkusům ve větším měřítku – regionálním nebo dokonce globálním.

Hudební produkty mají evidentně významný vliv na myšlení a životní styl mladých lidí.

- Pro mě to není něco, co je jen současnost. Hodnota hudby, filmu nebo umění obecně spočívá v propojení s lidskou duší. Rozdíl od generace Z je možná v tom, že se jejich pohledy na svobodu a rovnost v životě výrazně zlepšily; jsou také generací, která si cení respektu k rozmanitosti. To je hnací silou kreativity umělců, ale jak bylo analyzováno výše, umělci také musí převzít odpovědnost za svá díla a své publikum.

S vědomím této skutečnosti, jaké poselství chce Kawaii sdělit svou hudbou?

- Po vytvoření mnoha dobře přijatých produktů jsem si uvědomil/a, že se dobře hodím k tématům, jako je láska, rodinná náklonnost a národní kultura. Zaměřujeme se na tyto obsahové oblasti a můj tým se neustále snažíme učit se více a získávat nové znalosti a dovednosti, abychom mohli i nadále vytvářet ještě kvalitnější produkty. Své poslání v této profesi a pro své publikum vidím ve sdílení emocí. Prostřednictvím jazyka žánru, pečlivě zpracované vizuální podoby a pokročilých postprodukčních technik se vždy snažím podělit o emoce – ať už je to vděčnost vůči rodičům, útěcha po smutném milostném příběhu nebo, v širším měřítku, hrdost na kulturní hodnoty našeho národa.

Je to patrné při sledování série hudebních videoklipů, které jste natočil/a, zejména „See Tình“. Jak jste se svým týmem a zpěvákem Hoàng Thuỳ Linhem diskutovali o kráse etnické a místní kultury a jak jste ji do hudby dokázali šikovně začlenit?

Kultura je široký pojem a zdroj hrdosti pro každý národ a lid. Je to sdílená hrdost, kterou je třeba neustále praktikovat, aby byla zachována a rozvíjena.

Jsem hrdý na to, že jsem Vietnamec, a chci se vždy, jak nejlépe dovedu, podílet na zprostředkování naší kultury veřejnosti a představovat ji i jiným místům. Už od studentských let mě fascinovaly speciální efekty a ponořil jsem se do moderních technologií. Uvědomil jsem si, že možná nejlepším způsobem, jak toho dosáhnout, je použít moderní vyjádření k vyjádření tradičních a jedinečných hodnot Vietnamu. Této filozofii věřím a ve většině své práce se jí věnuji.

Spolupráce se zpěvákem Hoang Thuy Linhem toto přesvědčení dále posílila. S písní „See Love“ jsem se odvážně pokusil zprostředkovat kulturu jihozápadního Vietnamu, kde jsem se narodil a mám o této oblasti určité znalosti. Pro široké publikum je příběh mořské panny pravděpodobně až příliš známý, ale v „See Love“ se jedná o mořskou pannu v řece Hau s plovoucími domy nad ní, cihelnami na obou stranách řeky zrekonstruovanými ve 2D animaci, barevným plovoucím trhem zrekonstruovaným ve 3D animaci a kostýmem ve tvaru devíti draků symbolizujících Devět draků… tolik detailů je začleněno do několika minut hudebního videa, spolu s mladistvou a krásnou hudbou, že se „See Love“ rozšířila po celém světě.

Když jsem cestoval do zahraničí, vídal jsem, jak tak často pouštějí ten hudební videoklip, viděl jsem jejich zpěváky vystupovat ve vietnamštině v restauracích a pocit hrdosti byl nepopsatelný. V tu chvíli jsem si uvědomil, že se musím stále snažit zažít více chvil takové hrdosti, nejen pro sebe, ale proto, že to byl pocit hrdosti na to, že jsem Vietnamec.

Po interakci s Kawaii vidím, že máte hluboký smysl pro národní hrdost. Je to pro vás základ pro vyjádření tohoto ducha ve vašich hudebních dílech?

- Upřímnost je jistě v každé práci jedním z důležitých faktorů vedoucích k úspěchu. Zvláště ve filmu je potřeba cítit, naslouchat, rozumět a sdělovat co nejupřímněji, aby diváci cítili, co chcete říct. Když jsem začínal, nezaměřoval jsem se na kulturní témata, protože se na ně lidé rádi dívají. Hledal jsem v sobě výrazné emoce a vybíral jsem ty nejhlubší pocity, které jsem s jistotou vyjádřil publiku. Naštěstí se ve mně objevila národní hrdost; miluji národní kulturu a umění a cítil jsem se malý, že toho stále nevím dost, což mě ještě více nadchlo a naplňovalo zvědavostí dozvědět se více. Cesta k dokončení každého projektu je také časem, kdy se učím více, rozumím více a stává se stále fascinující. Je to cesta zahrnující mnoho emocí objevování, osvícení a hrdosti.

Jak skloubit tradiční kulturu s moderním životem, kde se vkus neustále mění?

V závislosti na povaze každého projektu si tvůrce musí zvolit nejlepší způsob, jak vyjádřit krásu kultury, ať už jde o její přesné znovuvytvoření, nebo o její stylizaci do nové podoby a zároveň o zachování její původní hodnoty. Abych toho dosáhl, vždy se snažím důkladně porozumět kráse od jejích počátků a poté se ohlédnout za cíli a duchem projektu, na kterém pracuji, abych našel vhodný způsob, jak ji vyjádřit. Věřím, že tvůrci zkoumající kulturní témata musí zachovat základní podstatu dané kultury; s jasným pochopením bude kultura bez ohledu na způsob vyjádření stále působit přesně a krásně, stejně jako její původní hodnota.

Kawaii se také pravidelně vzdělává a aktualizuje informace týkající se profese, stejně jako nové nástroje, rekvizity, vybavení a trendy v hudbě.

- Pro mě jsou životní zkušenosti nejdůležitější a jejich vyjádření veřejnosti způsobem, který je zároveň profesionální a poutavý, je nejtěžší se naučit. Technické znalosti jsou snadněji dostupné a aktualizovatelné. Před každým projektem, každou fází mé kariéry se musím sám sebe zeptat, co chci s publikem sdílet. S vnitřní sebedůvěrou mám motivaci zkoumat a objevovat nové technologie, techniky a metody, jak toto sdělení sdělit zajímavějším a snadnějším způsobem.

Abych se dozvěděl/a o duši, musím si pěstovat citlivost k věcem, které se dějí v mém vlastním životě a v životech mých blízkých. Abych se dozvěděl/a o technologiích, budu navštěvovat kurzy, učit se od těch, kteří jsou v daném oboru zkušenější, učit se z internetu, od kolegů nebo z jiných produktů po celém světě.

Jaké jsou vaše plány a touhy do blízké budoucnosti?

- Letos se také zaměřuji na rozvoj své společnosti zabývající se vizuálními efekty. Přispívat filmovému průmyslu v této oblasti je také mým snem. Mnoho mladých lidí se tomuto oboru věnuje a díky svým zkušenostem a smyslu pro zodpovědnost se chci stát mostem, který mladým lidem poskytne příležitosti k pokračování v této kariéře a naopak jim dodá vysoce kvalitní lidské zdroje do vietnamského průmyslu vizuálních efektů.

Děkuji za tvé upřímné sdílení a přeji ti i nadále mnoho úspěchů na tvé zvolené cestě a tvé vášni!

Zdroj: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html