Hrdý na národní kulturní hodnoty

Kawaii Tuan Anh, narozený v roce 1993 (ve městě Long Xuyen, provincie An Giang), zahájil svou režisérskou kariéru v roce 2013. Dodnes je známý jako „mistr kouzelník“ hudebních videí a přináší nové trendy stovkám milionů diváků. Mezi nejtrendovější patří například: „Em gai mua“ (Huong Tram), „Dau chi rieng em“ (My Tam); „Lon ro con khoc nhi“ (Truc Nhan), „Hon ca yeu“ (Duc Phuc), „See Tinh“ (Hoang Thuy Linh)...

Režie Kawaii Tuan Anh.

Celkový počet produktů Kawaii dosáhl na YouTube 2 miliard zhlédnutí. Zároveň získal mnoho ocenění, jako například Wechoice Awards 2017, Devotion Music Awards 2018, Green Wave Awards 2020 a je prominentní tváří hlasovanou časopisem Forbes Vietnam. 14. března vydal Ka-waii Tuanh hudební dokument „We are Vietnamese“ se speciálními a omezenými projekcemi.

Režisér Kawaii Tuan Anh se podělí o způsoby a prostředky, jak ve Vietnamu vytvářet trendy hudební videa, která jsou široce přijímána mezinárodním publikem.

- Hudební dokument „Jsme Vietnamci“ je důležitým krokem k mému pozici na současném pulzujícím trhu se zábavou a uměním. Také nadále pracujem na nových scénářích, abych brzy vydal další díla.

Prostřednictvím série videoklipů s mnoha výše zmíněnými významnými jmény, co jste udělali pro to, abyste nejen udávali trendy, ale také je vytvářeli?

- Nesnažím se vytvářet trendy, věřím v příběh a postavy, věřím v umělce, se kterými spolupracuji, všichni pracují vážně a naštěstí se o ně dělí s publikem. Pro mě není tvorba zábavních produktů jen pro někoho, kdo se na ně dívá, ale je to také okamžik porozumění a sdílení s někým, kdo vidí a slyší autorův hlas skrze dílo.

Při pohledu na videoklipy, které Kawaii natočil, je vidět, že kromě textů a hudby často chcete sdělit i příběh, problém, myšlenky skrze ně?

- Pro mě je vizuální část videoklipu vždy zaměřena na objasnění poselství a emocí písně. Vybírám příběhy, které pomáhají zdůraznit emoce písně, to je nejvyšší priorita. Poté aplikuji filmové techniky k uspořádání narativní struktury a vybírám zajímavé detaily.

Jakmile mám příběh, který se k písni hodí, začnu respektovat svět postavy, probírat každý detail a psát každý záběr předem, abych kontroloval délku, propojil se s písní a snažil se publiku zprostředkovat emoce postavy. Zároveň vizuální stránka i hudba přinesou publiku stejnou emoci.

U písně může existovat mnoho různých interpretací a příběhů, které se k ní hodí. Pro tvůrce hudebních videí je důležité vidět mnoho směrů vývoje a vybrat si ten nejlepší, který zdůrazní emoce dané písně.

Režisér Kawaii Tuan Anh a produkční štáb videoklipu "Ha Phom".

Je vidět, že ve svých videoklipech často používáte pokročilé moderní techniky. Co si o této problematice myslíte?

- Když jsem začínal svou kariéru, velmi mě zajímala kvalita mezinárodních videoklipů. Hodně jsem jich sledoval a uvědomil si, že největší rozdíl oproti domácím videoklipům v té době spočíval v tom, že v nich bylo použito mnoho špičkových speciálních efektů. Díky znalostem a týmu, které jsem měl, jsem se svým snem o tom, že do vietnamských videoklipů přinesu speciální efekty, bral velmi vážně. Na konci roku 2013 byl vydán můj první videoklip s mnoha speciálními efekty, a to videoklip „This Love“ od zpěváka Thao Tranga. V roce 2014 jsem natočil videoklip „On And On“ pro zpěváka Phuong Vyho a Antoneuse Maximuse, přičemž celý videoklip měl speciální efekty v rozlišení 4K. V té době se ho rozhodly vysílat asijské hudební kanály, ale bohužel se ve Vietnamu moc nerozšířil. Poté jsem byl s mnoha projekty trpělivý, dokud jsem úplně nezměnil směr k vyprávění emotivních příběhů, a pak jsem se stal známým pro publikum. Uvědomil jsem si, že láska je to, co se dotýká vietnamského publika, bez ohledu na to, jak nová je technika, musí sloužit duši díla. Postupně jsem si uvědomil, že můžu do videoklipu začleňovat speciální efekty jiným způsobem, emotivnějším, jemnějším. Někdy si diváci nemusí uvědomovat, že jde o speciální efekty, to je úspěch týmu.

V současné době jsem si také otevřel studio pro speciální efekty, které mi pomáhá dále realizovat mé filmové ambice, a zároveň je to hřiště pro mladé lidi, kde mají přístup k profesionálnímu prostředí pro produkci speciálních efektů, a také způsob, jak prohloubit spolupráci s filmovými produkčními společnostmi po celém světě.

Jaké podmínky jsou podle Kawaiiho potřeba k tomu, aby kvalitní hudební video přilákalo velké publikum?

- Vietnamská hudba v současné době dosáhla mnoha velkých pokroků, objevuje se více žánrů, kvalita produkce je srovnatelná s ostatními zeměmi v regionu, některé projekty jsou známé světu, objevuje se mnoho nových pracovních míst mezi mladými lidmi, zejména role hudebního producenta... Všechny tyto úspěchy hudebního průmyslu způsobily také mnoho hlubokých změn na trhu s videoklipy. Diferenciace v kvalitě je proto stále zřetelnější.

Vyžaduje to hodně koordinace od hudby, technik natáčení, příběhu a sdělení, uměleckého stylu, nebo dokonce módy a choreografie... do všeho je třeba pečlivě investovat, aby se dokázal vytvořit projekt, který se silně šíří. Kvalitní videoklip dnes lze natočit telefonem, aniž by se spoléhalo výhradně na investici do konkrétního prvku, ale obvykle musí zahrnovat vše. Protože vietnamské publikum neustále sleduje i mezinárodní produkty, potřeba si to užít se stále více blíží kvalitě mezinárodních produktů. Myslím, že to je také motivace pro všechny umělce pracující v umění, aby byli vždy zodpovědní, progresivní a neustále se rozvíjeli.

Jak přesvědčíte zpěváka, aby souhlasil s tím, že to uděláte po svém?

- Když začínám tvůrčí proces projektu, často se ohlížím za předchozími produktovými plány umělce a zkoumám jeho publikum, abych zjistil, co se mu líbí a co očekává.

Někteří umělci za mnou také přicházejí s připravenými nápady a já a můj tým je začneme rozvíjet. U některých dalších projektů umělci již chápou můj osobní styl, takže mi svěřují odpovědnost za vymýšlení nápadů a vývoj scénáře. Myslím, že důvod, proč mi zpěváci důvěřují, je ten, že se při tvorbě videoklipu vždy zaměřuji na zážitek publika a dělám to se svým osobním stylem, co se týče filmové produkce. Chci využít své schopnosti k vytvoření kvalitního produktu pro publikum daného umělce. Vyvažování společného cíle a individuální tvůrčí osobnosti je mým přesvědčením pro ty, kteří mi vkládají důvěru.

Jako mladý režisér, který dosáhl brzkého úspěchu, jak jste sdělil své profesní dovednosti, vášeň a stanovené cíle ostatním mladým kolegům?

- Na cestě praktikování a oceňování filmů jsem se naučil, že sebeuvědomění profesionála je stejně důležité jako odborné znalosti. Když si odpovím na otázky: Pro koho to dělám? Pro co to dělám?... snadno si uvědomím, jak to dělám, nebo jaké znalosti si vyberu k uplatnění. Všechno se mi snáze uskuteční, když hned od začátku jasně chápu své cíle, cíle svých kolegů a samotnou práci. Zajištění jasného pochopení cílů, směru a plných odborných znalostí je odpovědností kreativního člověka při zahájení projektu.

Tuto úvahu předkládám svým kolegům, kteří v oboru začínají, s vírou, že podpoří cílevědomé kreativní myšlení. Věřím, že je dostatečně široká, aby nevnucovala jiný způsob myšlení, ale také dostatečně jasná, aby dosáhla vysoké pracovní efektivity.

Na základě mnohaleté pracovní zkušenosti, jaké jsou vaše obecné postřehy o vkusu dnešní mládeže?

- Pro mě na cestě vytváření proudu vkusu vždy existuje blízký vztah mezi umělcem a publikem. Pokud jsou to umělci, bez ohledu na to, jak jsou oddaní, je pro ně těžké si být jisti, že jejich nadcházející produkty se stanou novými vkusy. Pokud jsou to diváci, také nemohou vědět, jak překvapivé nové výtvory umělci potichu vytvářejí, a publikum si stále líbí díla, která byla vydána. Vytvářejí tedy umělci pro publikum nové vkusy, nebo publikum řídí umělce podle svých přání? Vždy věřím v relativitu této situace. Dobří umělci si vždy uvědomují, že jdou vpřed s trendem, vážně pracují na vytváření nových tvůrčích hodnot a publikum si vybere a podpoří dobré nápady. Když umělci vytvářejí lepší díla, vkus publika se postupně stává náročnějším, a naopak, když má publikum potřebu si dobrá díla užívat, umělci jsou motivovanější tvořit více.

V posledním desetiletí se to ve Vietnamu stalo nebývalou rychlostí. Mladší generace publika měly snadnější přístup ke všem formám děl než kdykoli předtím a jejich úroveň požitku se výrazně zlepšila. Zároveň se objevili umělci nové generace, kteří významně přispěli k tomuto toku kvalitních produktů. Zábavní a filmový průmysl se dramaticky změnil a zvýšil kulturní hodnotu Vietnamu na mapě světa. Věřím, že mladší generace umělců a publika prohloubí vztah vkusu a přiblíží se k proudu vkusu ve větším měřítku, regionálně nebo dokonce globálně.

Hudební produkty evidentně hodně ovlivňují myšlení a životní styl mladých lidí?

- Pro mě to není jen teď, co to existuje. Hodnota hudby, filmů nebo umění obecně spočívá v tom, že se o ni podělíme s lidskou duší. Možná rozdíl oproti generaci GenZ spočívá v tom, že se výrazně posílil pohled na svobodu a spravedlnost v životě, jsou také generací, která prosazuje respekt k rozmanitosti. To je pro umělce tvůrčí motivace, ale jak bylo analyzováno výše, ze strany umělce je také potřeba velká zodpovědnost za jeho kreativitu a za jeho publikum.

S ohledem na to, co chce Kawaii prostřednictvím svých hudebních produktů sdělit?

- Po cestě tvorby mnoha podpůrných produktů jsem si uvědomil, že se hodím k tématům, jako je láska, rodinná náklonnost a národní kultura. Zaměřujeme se na tuto skupinu obsahu a já i můj tým se neustále snažíme učit se více znalostí a dovedností, abychom mohli i nadále vytvářet produkty s větším nasazením. Svým posláním v oboru i s publikem vidím sdílení emocí. Prostřednictvím jazyka žánru, vždy pečlivě vytvořeného umění nebo mnoha pokročilých postprodukčních technik chci vždy sdílet emoce, možná emoce vděčnosti rodičům, možná útěchy po smutném milostném příběhu nebo, co je ještě důležitější, hrdosti na kulturní hodnoty národa.

To je jasně vidět při sledování série tvých videoklipů, z nichž nejvýraznější je „See Tinh“. Jak jste se svým týmem a zpěvákem Hoang Thuy Linhem diskutovali a chytře začlenili krásu národní a domorodé kultury?

- Kultura je velký pojem a hrdost každého národa a lidu. Je to společná hrdost a je třeba ji neustále praktikovat, aby se zachovala a rozvíjela.

Jsem hrdý na to, že jsem Vietnamec, a vždycky se chci, jak nejlépe dovedu, podílet na šíření kultury mezi masy a představovat ji i na dalších místech. Už od studentských let mám velký zájem o speciální efekty a moderní technologie. Uvědomil jsem si, že nejlepší je využít modernitu ve vyjádření k vyjádření tradičních a jedinečných hodnot Vietnamu. Tomuto smýšlení věřím a ve většině svých produktů se jím i nadále řídím.

Možnost spolupracovat se zpěvákem Hoang Thuy Linhem jako by tomuto přesvědčení dala křídla. S pořadem „See Tinh“ jsem se odvážně rozhodl zprostředkovat kulturu jihozápadního regionu, kde jsem se narodil a mám o této oblasti určité znalosti. Pro široké publikum je příběh mořské panny pravděpodobně až příliš známý, ale v „See Tinh“ je to mořská panna pod řekou Hau s plovoucími domy nad ní, na obou stranách řeky je mnoho cihelen ve 2D animaci, je to barevný plovoucí trh zrekonstruovaný ve 3D animaci nebo kostým z devíti draků s významem delty Mekongu... Mnoho detailů je rozmístěno v několika minutách videoklipu a v kombinaci s krásnou mladistvou hudbou se „See Tinh“ rozšířil po celém světě.

Když jsem cestoval do zahraničí, vídal jsem, jak často hrají ten videoklip, viděl jsem jejich zpěváky zpívat vietnamsky, aby mohli obsluhovat v restauracích... ta hrdost byla nepopsatelná a v tu chvíli jsem si uvědomil, že se musím snažit mít více takových chvil hrdosti, ne na sebe, byl to pocit hrdosti, protože jsem Vietnamec.

Při setkání s kawaii je vidět, že máte hlubokou národní hrdost. Je to pro vás základ, jak přenést ducha kawaii do vašich hudebních produktů?

- Upřímnost je jistě při jakékoli práci vždy jedním z důležitých faktorů vedoucích k úspěchu. Zvláště u filmů je potřeba cítit, naslouchat, rozumět a sdělovat co nejupřímněji, aby publikum cítilo, co chcete říct. Zpočátku jsem se kulturním tématům nevěnoval, protože se lidé rádi dívají. Hledal jsem v sobě výrazné emoce, vybíral jsem si ty nejhlubší emoce v sobě, abych je s jistotou vyjádřil publiku, a pak jsem naštěstí viděl, jak se objevuje národní hrdost, miluji národní kulturu a umění a cítím se malý, ne dost vím, jsem nadšenější a zvědavější, abych se dozvěděl více. Cesta realizace každého projektu je také časem, kdy se učím více, rozumím více a stává se stále atraktivnějším. Je to cesta, která zahrnuje mnoho emocí objevování, expanze a hrdosti.

Jak skloubit tradiční kulturu s moderním životem, kde se vkus mění každý den?

- V závislosti na povaze každého projektu si tvůrce bude muset zvolit nejlepší způsob, jak vyjádřit kulturní krásu. Může se jednat o přesnou reprodukci této krásy, nebo ji lze stylizovat do nové formy vyjádření, ale zároveň si zachovat původní hodnotu. Abych toho dosáhl, vždy se snažím důkladně pochopit krásu od základu a poté se ohlédnout za cílem a duchem projektu, na kterém pracuji, abych našel vhodný způsob, jak ji vyjádřit. Myslím si, že tvůrce, který využívá kulturní téma, si musí zachovat jádro dané kultury. Pokud mu jasně rozumíte, bez ohledu na to, jaká metoda je použita, kultura se bude stále jevit správně a krásně jako její původní hodnota.

Kawaii se také pravidelně učí a aktualizuje informace týkající se profese, stejně jako nové nástroje, rekvizity, stroje a trendy v hudbě.

- Pro mě jsou životní zkušenosti nejdůležitější a jejich vyjadřování veřejnosti standardním a inspirativním způsobem je nejtěžší se naučit. Znalosti technických faktorů jsou snadněji dostupné a aktualizovatelné. Před každým projektem, každou fází mé kariéry, si musím odpovědět, co chci s publikem sdílet. Díky vnitřnímu sebevědomí mám motivaci zkoumat a prozkoumávat nové technologie, techniky a způsoby, jak je sdělovat zajímavěji a snadněji.

Abych se dozvěděl o duši, musím se naučit vnímat, co se děje v mém vlastním životě a v životě mých blízkých. Abych se dozvěděl o technologiích, budu chodit do školy, učit se od lidí, kteří jsou v každém aspektu lepší, učit se z internetu, od kolegů nebo od jiných dobrých produktů na světě.

Vaše plány a přání do budoucna?

- Letos se také zaměřím na rozvoj společnosti zabývající se speciálními efekty, mým snem je také přispět k rozvoji filmového průmyslu v této oblasti. Existuje mnoho mladých lidí, kteří se tomuto oboru věnují, se zkušenostmi a uvědomělou si odpovědností. Chci se stát mostem, který poskytne příležitosti k výkonu této práce mnoha mladým lidem a naopak, poskytne vysoce kvalitní lidské zdroje pro vietnamský průmysl speciálních efektů.

Děkuji za tvé upřímné sdílení a přeji ti i nadále mnoho úspěchů na tvé cestě a s tvým nadšením!

Zdroj: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html