„V Saigonu padá sníh“ - Když se dech Jihu dotkne chladu Severu

I když hra „Sněžení v Saigonu“ nepotřebuje velké jeviště, stále se dotýká srdcí diváků každodenními detaily a hlubokým poselstvím o porozumění napříč kulturními rozdíly.

Červený plastový stůl. Několik modrých, bílých a červených židlí. Uprostřed jeviště natažené plátno, rozházené plastové plechovky, pár kusů oblečení visících na drátě. Malá stará televize vydávající tlumené světlo.

V tomto prostoru se člověk cítí, jako by stál uprostřed jednoduchého penzionu ve Vietnamu, kde je život ošuntělý, ale plný lidského doteku. To je však prostředí belgicko-vietnamské hry, která se odehrává v srdci Bruselu v Théâtre de la vie (Jevišti života).

Podle bruselského reportéra VNA je hra s názvem „Tombe la neige sur Saïgon“ – „Sněžení v Saigonu“ – současné dílo kombinující drama, tanec a hudbu . Vytvořila ji umělecká skupina Ravie ASBL (Belgie) s podporou valonsko-bruselské delegace ve Vietnamu a mnoha mezinárodních partnerů.

Představení se hrálo od 4. do 15. listopadu v Bruselu a nabídlo divákům jedinečný divadelní zážitek, kde se vzpomínky, identita a nostalgie prolínají v jednom proudu emocí.

„Sníh padá v Saigonu“ je postaven v autobiografické formě, inspirované rodinným příběhem umělce Quentina Chaveriata - režiséra a hlavního herce hry.

Umělec Quentin Chaveriat cestoval do Vietnamu, aby se setkal s mladými umělci. Během své první návštěvy v roce 2017 se s nimi podělil o svůj příběh z dětství – chlapce vyrůstajícího v „rekonstruované“ rodině, kde belgická a vietnamská kultura koexistovaly pod jednou střechou.

Mladí umělci naslouchali a reagovali různými způsoby, ale někde v jejich očích, v jejich slovech, cítil tichou empatii, společnou ozvěnu zdánlivě neznámých zážitků.

Právě v tomto okamžiku si uvědomil, že v setkání těchto dvou kultur existuje vzácný materiál, dostatečně hluboký a pravdivý, aby z něj vznikla hra.

Dílo je napsáno ve třech jazycích: francouzštině, angličtině a vietnamštině s francouzskými titulky a hrají ho belgičtí a vietnamští umělci.

Na jevišti se hranice mezi realitou a fantazií, minulostí a přítomností, dramatem, současným tancem a karaoke jakoby rozplývají. Otevírá se svět vzpomínek a představivosti, kde lze vyjádřit každou emoci.

Režisér Quentin Chaveriat při vysvětlování jedinečné kombinace dramatu, současného tance a karaoke uvedl, že jazyk – to, co lidi zdánlivě spojuje – se někdy stává bariérou, která jim ztěžuje vzájemné spojení.

Byl toho svědkem ve své vlastní rodině, když jeho sestry z Vietnamu přišly do Belgie a neuměly francouzsky ani anglicky, takže neměly téměř žádný společný jazyk, se kterým by se mohly dorozumívat.

I po letech společného života si uvědomil, že slova někdy nestačí, protože jazyk je vždy spjat s kulturou. A k pochopení hloubky emocí jiného člověka je potřeba víc než jen plynulost slov.

Proto se režisér Chaveriat obrátil k řeči těla – k tanci – jako k jinému způsobu vyjádření, beze slov, ale hlubokému.

Pro Chaveriata má karaoke podobný význam: nepřímý způsob, jak vyjádřit věci, které je příliš těžké říct, prostor, kde si lidé mohou zpívat své nejtajnější emoce: lásku, nostalgii, touhu po pochopení nebo prostě potřebu být sami.

V belgicko-vietnamské rodině Chaveriatových se zdánlivě jednoduché fráze jako „Miluji tě“, „Chybíš mi“ nebo „Potřebuji svůj vlastní prostor“ stávají příliš obtížně vyslovitelné.

Ale v známých karaoke melodiích jsou tyto emoce vyjádřeny jemně, diskrétně a upřímně, aby se členové mohli navzájem skutečně dotknout.

Herci Thuy Nguyen a Nung Van Minh. (Foto: Huong Giang/VNA)

Postavu Ngan – ústřední postavu hry – hraje Thuy Nguyen, mladá vietnamská umělkyně, která v současné době studuje performativní umění v Kanadě. Pro ni je to vzácná příležitost stát na stejném pódiu s belgickými umělci a zároveň je to náročná zkušenost.

Rozdíl ve stylu práce a hereckém výkonu jí někdy ztěžuje pochopení režisérových záměrů, ale díky tomu se Thuy Nguyen hodně učí o umění a o tom, jak hlouběji porozumět své vlastní kulturní identitě.

Pro thajskou etnickou tanečnici Nung Van Minh, která poprvé vystupovala na mezinárodní scéně, byla tato zkušenost nová i inspirativní.

Nikdy předtím nehrál, ale díky této hře objevil jiný svět umění, kde se tělo, dialog a emoce spojily v jedno. „Sněžení v Saigonu“ pro něj není jen dílem, ale také cestou sebepoznání a učení se, jak vyprávět příběhy jazykem jeho vlastního srdce.

Na jevišti herci mluvili mnoha jazyky: francouzsky, anglicky, vietnamsky, a vytvářeli tak polyfonní „akord“, zároveň zvláštní i známý.

Umělec Manoël Dupont se podělil: „Je to poprvé, co jsem vystupoval s vietnamskými umělci, a jsem šťastný a hrdý. Nesetkali jsme se s žádnými obtížemi, protože každý jazyk hercům přináší své vlastní posvátné emoce.“

Hra byla inspirována slavnou písní „Tombe la neige“ (Sněží) od Salvatore Adama. Obraz padajícího sněhu v tropickém prostředí se stává metaforou pro vzdálenost, pro vzpomínky a nostalgii mezi dvěma světy: chladným Severem a teplým Jihem.

Není třeba honosného studia ani propracovaných rekvizit, jen pár plastových židlí, ventilátor, zrcadlo, „Sněžení v Saigonu“ stále vytváří celý prostor vzpomínek. Právě tato jednoduchost otevírá představivost, kde každý divák může vidět část svého vlastního příběhu.

Koneckonců, odpověď, kterou Quentin Chaveriat hledá, možná nespočívá v rozdílech, ale v prostoru mezi dvěma lidmi: kde se sníh Severu jemně dotýká dechu Jihu a rozplývá se v jemném světle zvaném porozumění.

„Tombe la neige sur Saïgon“ – „Sněžení v Saigonu“ – není jen hra, ale most vzpomínek, kde umění boří vzdálenosti a lidé se ocitají v kulturním dialogu.

(TTXVN/Vietnam+)

Zdroj: https://www.vietnamplus.vn/tuyet-roi-o-sai-gon-khi-hoi-tho-phuong-nam-cham-vao-gia-bang-phuong-bac-post1074558.vnp