Kruh vietnamské identity...

Mužští herci předvádějí tanec s bubny ve scéně ze hry „Sláma“. Foto: DaiNgo Studio

V dálce se objevuje pole

Současný tanec „Rom“ se právě oficiálně představil v Hoi An s plností emocí a umění a nesl jméno Tan Loc a Duc Tri. Vietnamská veřejnost se od „Rom“ seznámila se spojením současného tanečního umění s přírodou, kde jevištěm je rozlehlý horizont uprostřed šustění rýžových vln.

„Sláma“ – už jen samotný název v hlubinách života evokuje zamyšlení nad lidským osudem. Kupka sena na dvoře nikdy nebyla oddělena od vnímání vietnamské vesnice. Možná uprostřed nějaké toulavé oblohy stačí obláček kouře ze vzdálených polí k vyvolání neurčitých ztrát. Kouř a sláma, jako dva páry vzájemně se podporujících kategorií, vytvářejí interakci, která se dotýká emocí.

V současných tancích choreografa Nguyen Tan Loca se prolíná vietnamská kultura. Nebo spíše „hledání identity“, které nikdy nekončí pro ty, kteří se neustále zajímají o národního ducha. Výtvarné umění dojímá lidi nejen obrazy a zvuky, ale také myšlenkovými vrstvami v každé linii a stylu.

Choreograf Tran Van Thinh a jeho role ve filmu „Rom“. Foto: DaiNgo Studio

Uprostřed pole s ubývajícím odpoledním sluncem jsou prameny slámy srolovány do bloků, někdy křehkých, někdy pevných. Hudba Duc Tri má vždy lidový nádech, někdy zvláštní, někdy známou, ale nikdy nudnou. V „Rom“ volně přináší do paměti vietnamský venkov s melodiemi centrálních a jižních oblastí nebo severní delty se zvuky bubnů, fléten a čápů...

Sledování filmu „Straw“ si každý člověk připomene vzdálenou vesnici na poli...

Návrat

V roce 2020 se skupina proutěných dělníků ve věku kolem 70 let z pramenů řeky Thu Bon vydala do Saigonu. Tito dobře oblečení staří farmáři a lesní dělníci se poprvé zúčastnili výstavy. Nebyli sice oceněni titulem řemeslníci, ale po tři roky po sobě se spolu s umělcem Trung Nghiou zaměřili na vytvoření 10 uměleckých děl z bambusových proužků a vydrího oleje v kolekci s názvem „Rozbitý koš stále má bambusový břeh“. Trung Nghia použil bambus k vyprávění o přírodě a staré dělníky k vyprávění o lidech. To vše je jako otevírání národních pamětí, reflexe současného života.

Identita je úvodní myšlenkou a nikdy neskončí u uměleckých zájmů každého člověka, který miluje svou vlast. Prostřednictvím umělecké metody se každý umělec zapojuje do společenského života a pozvedá hlas národní hrdosti ze svého vlastního silného jazyka. Trung Nghia, Nguyen Tan Loc nebo mnoho dalších současných umělců dělají to, co je v jejich srdci nejpřirozenější.

V kruhu identity má hledání národních hodnot také neochvějnost těch, kteří vykonávají tradiční profese. Pokud umělci čtou život skrze ztráty minulosti a snaží se jich držet, pak ti, kteří žijí dechem tradičních profesí, z nevědomí, si své povolání udrželi i přes neštěstí osudu. Samozřejmě, i když byli mnohokrát pošlapáni, potomci, kteří následují své předky, toto povolání stále následují. Je to neviditelné pouto s rytmem života, které je nutí vykonávat toto povolání jako přirozenou věc.

Lidé dešifrují kulturního ducha staletých tradičních řemeslných vesnic Quang Nam přesně v jeho přirozené logice. Používání přírodních materiálů a „úcta“ k přírodě. Lidé v řemeslných vesnicích navíc ctí své předky a rodiny. Uprostřed „kulturních výměn“ je naštěstí ego řemeslníků dostatečně silné, aby nebylo příliš uráženo.

Čistota červené keramiky Thanh Ha nebo sofistikovanost nové barvy glazury od mladých řemeslníků nakonec slouží k zachování jména Thu Bon jako starobylé hrnčířské vesnice. Jemně vyřezávané reliéfy z tesařského cechu Kim Bong, jediné spojení, také pocházejí z principu dotýkání se štítů, tajemství... v posvátných dílech.

Hodiny jsem seděl a poslouchal příběhy řemeslníků, starých i mladých. Kupodivu se vždycky ozval signál návratu!

Zdroj: https://baoquangnam.vn/vong-tron-ban-sac-viet-3141112.html