Ein Film, der Zuschauern und Touristen hilft, 50 Symbole zu „entschlüsseln“, die sich hinter den kulturellen, historischen und identitätsstiftenden Ablagerungen von Ho-Chi-Minh-Stadt verbergen. Es ist zudem das erste Mal, dass ein Film, der den Tourismus in Vietnam fördert, „nicht den ausgetretenen Pfaden der Dokumentation oder der bloßen Vorstellung von Reisezielen folgt, sondern durch eine neue filmische Linse, mit Farben von Abenteuer, Risiko, Geheimnis, Nervenkitzel und einer Prise Fantasie.“
Mit „50 Flashes“ möchte das Tourismusministerium von Ho-Chi-Minh -Stadt anlässlich des 50. Jahrestages der Befreiung des Südens und der nationalen Wiedervereinigung (30. April 1975 – 30. April 2025) eine besondere Botschaft an die Öffentlichkeit senden.
Regisseur Le Hai Yen – Drehbuchautor und Produktionsleiter – führte ein interessantes Gespräch mit Reportern der elektronischen Zeitung VietnamPlus und enthüllte viele Geschichten hinter den Kulissen während der über 60-tägigen Reise der Produktion einzigartiger Filme.
Reise „Erinnerungen in die Realität umsetzen“
- Wie sind Sie als Produzent und Drehbuchautor auf „50 Flashes“ gekommen?
Regisseur Le Hai Yen: Für mich beginnt Kreativität immer mit einem Problem, das gelöst werden muss, nicht mit vagen, schwebenden Ideen. Und ich begann, „50 Flashes“ aus der Realität herauszuarbeiten: Es besteht eine große Kluft zwischen der Wahrnehmung von Ho-Chi-Minh-Stadt durch Touristen und die Öffentlichkeit und der wahren Tiefe dieser Stadt.
Berühmte Reiseziele in Ho-Chi-Minh-Stadt nach 50 Jahren Südbefreiung und nationaler Wiedervereinigung. (Foto: Filmteam)
Ich habe viele Leute gefragt: „Wenn Sie nach Ho-Chi-Minh-Stadt kommen, wohin gehen Sie, was beeindruckt Sie?“ Die Antworten drehen sich meist um bekannte Sehenswürdigkeiten wie den Ben-Thanh-Markt, die Kathedrale Notre Dame … Aber nur sehr wenige verstehen, warum diese Symbole entstanden sind, welche historischen Geschichten sich dahinter verbergen, in welchem Kontext sie entstanden sind, welche Namen sie tragen oder welche kulturellen Materialien sie hervorgebracht haben.
Ho-Chi-Minh-Stadt ist eine pulsierende, schlaflose Metropole, das ist jedem klar. Doch hinter diesem geschäftigen Lebenstempo verbirgt sich eine verborgene Tiefe an Kultur, Geschichte und Identität. Als ich am Kunstprogramm zur Eröffnung des Flussfestivals 2023 arbeitete, fanden es einige gut, andere meinten: „Es gibt noch nicht genug über Ho-Chi-Minh-Stadt.“ Und genau diese Fragen haben mir klar gemacht: Es geht nicht nur um Verständnis, sondern auch darum, wie man es dem Publikum und den Touristen nahebringt.
- Gab es also beim Schreiben des Drehbuchs über die 50 Symbole in „50 Flashes“, damit das Publikum und die Touristen die verborgenen Werte „auch verstehen“, wie Sie sagten, etwas, das Ihnen Sorgen bereitet hat?
Regisseur Le Hai Yen: Ich sage immer, dass Kreativität aus den Problemen und Träumen des Schöpfers entsteht. Bei „50 Flashes“ besteht die Herausforderung darin, dem Publikum Ho-Chi-Minh-Stadt nicht nur durch sein modernes Erscheinungsbild, sondern auch durch seine historische Tiefe und die ihm innewohnende kulturelle Vielfalt näherzubringen. Obwohl der Film nicht alles vermitteln kann, glaube ich, dass er zumindest einzigartige und authentische kulturelle Facetten porträtiert hat.
Träume sind ein ebenso wichtiger Teil. Der Traum, diese historischen Momente zu erleben, die Atmosphäre dieser heiligen Momente zu erleben. Ich stelle mir immer vor: Wenn ich in diesem Moment dort wäre, wie würde ich mich fühlen? Ausgehend von diesem Traum schreibe ich das Drehbuch, damit die Figur die Möglichkeit hat, mit mir zu fühlen und Momente zu erleben, die niemand ein zweites Mal im Leben erleben kann.
Hinter den Kulissen des Filmteams. (Foto: Filmteam)
Wenn diese Bilder im Kino wiedergegeben werden, berührt mich jede Szene. Denn das Schönste ist nicht die Technik oder das Verfahren, sondern das Gefühl, es geschafft zu haben: Erinnerungen in die Realität umzusetzen, Nostalgie in ein lebendiges Erlebnis zu verwandeln.
Ich war schon immer davon überzeugt, dass die Realität und die wahre Geschichte eines Films, egal wie anspruchsvoll er ist, um ein Vielfaches berührender und großartiger sind. Das Schreiben des Drehbuchs zu „50 Flashes“ ist für mich eine Reise, um meinen persönlichen Traum zu verwirklichen und gleichzeitig einen gemeinsamen Traum zu säen, damit viele Menschen Ho-Chi-Minh-Stadt mit anderen Augen sehen, verstehen und lieben können.
Unkonventionelles Geschichtenerzählen
- Ho-Chi-Minh-Stadt ist vielen Menschen bereits sehr vertraut. Welchen Unterschied bringen Sie ein, indem Sie eine neue Perspektive, eine andere Bewusstseinsebene „erwecken“?
Regisseur Le Hai Yen: Mit „50 Flashes“ möchte ich die Zuschauer nicht nur durch 50 Symbole führen, sondern auch in die Geschichten dahinter. Nicht die oberflächliche Schönheit der Werke, sondern die Seele jedes Ortes, jeder historischen Epoche. Ausgehend von diesem Gedanken schwebte mir ein Film vor, der den Tourismus in der Stadt nicht nur als Reiseziel, sondern als emotionale Reise fördert, bei der jeder seinen eigenen Herzschlag finden kann.
Regisseur Le Hai Yen möchte an jedem Ort Geschichten mit authentischen Emotionen erzählen, sodass jeder Raum nicht nur Kulisse, sondern auch Teil der Seele der Reise ist. (Foto: NVCC)
Jemand hat mich einmal gefragt: Warum wurde die Hauptrolle einem ausländischen Schauspieler und nicht einem Vietnamesen zugeschrieben? Ich denke, um der Welt eine Geschichte zu erzählen, brauchen wir manchmal einen „Fremden“, ein leeres Blatt Papier, um die Stadt objektiv zu betrachten, mit den ursprünglichen Emotionen eines Menschen, der zum ersten Mal hierher kommt. Dadurch kann der Film viele Bedeutungsebenen eröffnen und sowohl dem vietnamesischen als auch dem internationalen Publikum helfen, sich leichter mit der Geschichte von Ho-Chi-Minh-Stadt zu identifizieren und eine Verbindung zu ihr aufzubauen.
Wir haben uns entschieden, die Geschichte von Ho-Chi-Minh-Stadt nicht über die ausgetretenen Pfade von Dokumentarfilmen oder durch die bloße Vorstellung von Reisezielen zu erzählen, sondern durch eine neue filmische Linse, mit Farben von Abenteuer, Gefahr, Geheimnis, Nervenkitzel und ein bisschen Fantasie.
Dies ist das erste Mal, dass Ho-Chi-Minh-Stadt einen Tourismuswerbefilm in diesem Stil gedreht hat. Ein bahnbrechender und mutiger Schritt, nicht nur in Bezug auf die Form, sondern auch in Bezug auf die Herangehensweise an das Tourismuserlebnis als emotionale Reise.
- Um diesem Tourismuswerbefilm dabei zu helfen, keinem ausgetretenen Pfad zu folgen, mussten Sie und Ihr Team viele Herausforderungen meistern?
Regisseur Le Hai Yen: Bei einem Reisefilm wie „50 Flashes“ besteht die Herausforderung nicht nur darin, wunderschöne Landschaften einzufangen. Wir wollen Geschichten mit echten Emotionen an jedem Ort erzählen, sodass jeder Ort nicht nur Kulisse, sondern Teil der Seele der Reise ist. Für mich steht das Zuschauererlebnis immer im Mittelpunkt.
In den Tunneln von Củ Chi drehten wir nicht nur einen Film, wir erlebten einen Teil der Geschichte. Die Ausrüstung unter die Erde zu bringen war schon eine Herausforderung, aber die Szenen in den engen, dunklen und stickigen Tunneln nachzustellen, war eine noch größere Herausforderung.
Einige der im Film beworbenen lokalen kulinarischen Spezialitäten. (Foto: Filmteam)
Es gab Momente, in denen die gesamte Crew anhalten musste, um Luft zu holen. Der Rauch der Öllampen verteilte sich im Tunnel und machte viele Menschen schwindlig, ihre Nasen waren schwarz vom Einatmen. Aber niemand beschwerte sich, denn jeder verstand, was seine Mission war. Ich wollte die Szene nachstellen und dem Publikum ein lebendiges Gefühl vermitteln, denn nicht nur im engen Tunnel, sondern auch darüber hörte man die Geräusche fallender Bomben, Querschläger und des bebenden Bodens.
Es gab einen Tag, als wir in Bui Vien drehten. Wir mobilisierten über 100 Statisten und stellten Dutzende von Ausrüstung mitten auf der Straße auf, inmitten lauter Musik und geschäftigem Treiben. Doch nach einem plötzlichen Regenschauer verschwand alles, und wir mussten von vorne beginnen. Es war eine schlaflose Nacht voller Spannung und Ausdauer, denn mehr als ein Film war dies eine Reise, auf der Hunderte von Menschen ihr Herzblut in die Geschichte von Ho-Chi-Minh-Stadt steckten. Ich glaube, genau das macht die wahre Seele von „50 Flashes“ aus.
Mitten im Opernhaus stelle ich mir den Höhepunkt traditioneller Kunst vor, wo vietnamesische Künstler einst mit Leidenschaft und zeitlosem Talent auf der Bühne glänzten. Ich glaube, dass die Geschichte stets in Zyklen verläuft, und die Zeit wird kommen, in der traditionelle Kunstformen zu ihrem ursprünglichen Glanz zurückkehren. Vielleicht nicht jetzt, aber wenn immer mehr Menschen ihre Stimme erheben, gemeinsam schaffen und ehren, werden diese Werte auf natürliche und nachhaltige Weise wiederbelebt.
Wir widmen auch weniger bekannten Kulturstätten besondere Aufmerksamkeit, wie dem schwimmenden Tempel Phu Chau – einer 300 Jahre alten Stätte mitten im Fluss, die von chinesischer Kultur und tiefgründigen spirituellen Elementen geprägt ist. Dort verehren die Menschen nicht nur Götter im Volksglauben, sondern verschmelzen auch Buddhismus und Taoismus. Je vergessener solche Orte sind, desto mehr möchte ich sie schön filmen, nicht nur um sie festzuhalten, sondern auch um beim Publikum die Lust zu wecken, sie zu erkunden.
Der männliche Hauptdarsteller im Film. (Foto: Filmteam)
In „50 Flashes“ haben wir nur etwa 20 Symbole ausgewählt, um sie im Detail zu filmen, während die anderen Symbole in einer Reihe von Bildern in dem Tunnel erschienen, durch den die Figur ging, weil die Länge des Films dies nicht zuließ.
Aber ich glaube, dass jedes gewählte Reiseziel seine eigene Geschichte und Schönheit hat. Wenn ich noch einmal die Gelegenheit dazu habe, möchte ich unbedingt den Rest erzählen, um das kulturelle Erscheinungsbild der nach Onkel Ho benannten Stadt voll zum Ausdruck zu bringen.
Beim Reisen geht es nicht nur darum, Dinge zu sehen
– Die Szene, in der der Affe „die Kamera stiehlt“, gilt als einer der überraschenden und recht interessanten Höhepunkte in „50 Flashes“. Ist das eine echte Szene?
Regisseur Le Hai Yen: Ursprünglich hatte die Crew vorgeschlagen, 3D-Effekte für die Affenszene zu verwenden, aber ich war strikt dagegen. Ich wollte jede Emotion echt darstellen, und die endgültige Entscheidung fiel auf zwei professionell dressierte Affen.
Die Arbeit mit diesem „besonderen Schauspieler“ war jedoch nicht einfach. Wir mussten viele Male proben, vom Stehlen der Kamera bis hin zu Ausdruck, Augen und Bewegungen beim Zurückgeben des Gegenstands – alles musste genau richtig sein. Manchmal nahm der Affe nicht den Gegenstand, den wir „bestellt“ hatten, sondern etwas anderes und … ging.
Die bekanntesten Sehenswürdigkeiten der Stadt werden in wunderschönen und feinen Ausschnitten präsentiert. (Foto: Filmteam)
Wir mussten immer wieder üben. Die ganze Crew wartete gespannt darauf, ob die Mimik der Schauspieler stimmte, ob ihre Blicke stimmten oder ob ihre Bewegungen synchron waren. Wir warteten einen Moment und filmten ihn immer wieder.
Mitten in den Dreharbeiten tauchte plötzlich ein Wildschwein auf, was die gesamte Crew in Panik versetzte und zur Flucht zwang. Ich selbst blieb jedoch still sitzen, weil ich dachte, die Szene sei inszeniert.
Wie fühlen Sie sich nach Abschluss der Dreharbeiten? Und welche Botschaft möchten Sie mit „50 Flashes“ vermitteln?
Regisseur Le Hai Yen: Im Moment bin ich glücklich, weil wir zumindest eines erreicht haben: dass junge Menschen beim Ansehen des Films Inspiration und einen Bezug zur Geschichte finden können, nicht als trockene Lektion, sondern als Teil der Seele, des kollektiven Gedächtnisses.
Ich hoffe einfach, dass die Leute nach dem Anschauen ihre Koffer packen und losziehen. Da „50 Flashes“ kein Dokumentarfilm ist, bleibt nicht viel Zeit, um klar zu erklären, wer die Figuren sind, warum sie gehen und wohin die Reise sie führt. Anstatt zu erklären, möchte ich Vorschläge machen. Der Film ist wie eine Einladung, ein visueller Leitfaden, der eine Entdeckungsreise eröffnet. Wir geben nur ein Zeichen, eine Tür, aber wie man hineingeht und wie weit man geht, das ist die Entscheidung und die persönliche Erfahrung jedes Einzelnen.
Die Atmosphäre und Kultur des traditionellen Tet-Festes werden farbenfroh nachgestellt. (Foto: Filmteam)
Ich bin davon überzeugt, dass es beim Reisen nicht nur darum geht, Dinge zu sehen. Beim Reisen geht es darum, etwas über die Geschichte, eine kulturelle Geschichte oder einfach nur einen ganz besonderen emotionalen Moment in einer alten Szene zu erfahren, zu fühlen und zu verstehen.
Und „50 Flashes“ ist der erste Vorschlag dafür. Es passt hervorragend zum „Find Your Vibes“-Gedanken, den die Tourismusbranche von Ho-Chi-Minh-Stadt verfolgt. Denn jeder Mensch wird von etwas anderem berührt. Und wenn ich alles erzähle und erkläre, was müssten Touristen dann noch selbst entdecken?
Ich möchte das Publikum nicht ans Ziel bringen. Ich möchte, dass es die Reise beginnt. Und wenn es nur eine Botschaft gibt, dann ist es: Pack deine Koffer und geh. Lass dich von deinem Herzen zu den Dingen führen, die die Geschichte, Kultur und die Menschen Vietnams nur darauf warten, von dir entdeckt zu werden.
- Danke fürs Teilen./.
„50 Flashes“ dreht sich um die Hauptfigur, einen ausländischen Touristen, der Ho-Chi-Minh-Stadt erkundet. Er betritt einen Antiquitätenladen und erhält eine antike Kamera, die einst einem Kriegsberichterstatter gehörte. Er berührt versehentlich den Auslöser der antiken Kamera und wird auf eine magische Reise durch Raum und Zeit mitgenommen, die ihn an vielen ikonischen Orten der Stadt vorbeiführt.
Auf dieser besonderen Reise bewundert die Hauptfigur nicht nur die wunderschöne Landschaft, sondern erlebt auch unmittelbar kulturelle Ausschnitte, historische Eindrücke und den typischen Lebensstil der Stadt von der Vergangenheit bis zur Gegenwart, von alten Gebäuden bis zu zeitgenössischen Räumen.
Mit einer Kombination aus Fantasie, Abenteuer, Risiko und emotionaler Tiefe erscheint jedes Reiseziel nicht nur als wunderschöne Szene, sondern auch als Teil der lebendigen Seele der Stadt – ein Ort, der die Geschichte, Identität und den Geist von Saigon in jedem Filmbild bewahrt.
Das Filmteam entschied sich für Drehorte an bekannten Touristenattraktionen der Stadt, wie etwa der historischen Stätte der Tunnel von Củ Chi, dem Mangrovenwald Can Gio, dem Postamt von Ho-Chi-Minh-Stadt und dem Museum der Schönen Künste von Ho-Chi-Minh-Stadt – Gebäude, die die historische Tiefe der Stadt bewahren – oder am Ben-Thanh-Markt und in der Bui-Vien-Straße, die den Atem, den modernen Rhythmus und die Vitalität einer Stadt voller kultureller Farben vermitteln …
(Vietnam+)
Quelle: https://www.vietnamplus.vn/50-flashes-giai-ma-nhung-bieu-tuong-cua-thanh-pho-ho-chi-minh-sau-50-nam-post1035809.vnp
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