„6 Stunden für 1 Sekunde Leinwandzeit“ im Animationsfilm, der die vietnamesische Geschichte wieder aufleben lässt

Von „Die Quintessenz des Daoismus“ über „Geschichte der Steine“ bis hin zu „Die Ära der hungrigen Könige“ bewegen historische Filme mit 4.0-Technologie nicht nur die junge Generation, sondern eröffnen auch einen völlig neuen Zugang: das Erlernen von Geschichte durch Licht, Bilder, Bewegungen und Emotionen.

„6 Stunden für 1 Sekunde Leinwandzeit“ im Animationsfilm, der die vietnamesische Geschichte wieder aufleben lässt ( Video : Khanh Vi – Thanh Binh – Thuong Huyen).

Hinter den magischen Bildern stecken schlaflose Nächte beim Bearbeiten des Films und unzählige Versuche und Fehler, um jedes historische Detail so realistisch wie möglich wiederzugeben, und zwar von Leuten, die auf das Geschichtenerzählen mit Spezialeffekten spezialisiert sind.

Jedes Bild ist nicht nur technisch, sondern auch ein Stück Erinnerung, ein Stück der Seele der Nation, das in moderner Sprache bewahrt und neu erzählt wird.

Eine Reihe von Technologien lässt die vietnamesische Geschichte in jedem Film lebendig wieder aufleben

„Neben der Verantwortung für die Vergangenheit ist die Wiederherstellung der Geschichte auch eine Mission für die Zukunft. Wir leisten unseren Beitrag, damit die nächste Generation unsere nationalen Wurzeln durch die visuelle Sprache versteht und stolz darauf ist“, erklärte Bui Hoai Thanh (geboren 1973 in Hanoi ), der Leiter des Filmteams.

Herr Hoai Thanh verfügt über mehr als 10 Jahre Erfahrung im Bereich Filmschnitt.

Der Film „Hung Vuong Era“ lässt die Ära nicht nur lebendig und realistisch wieder aufleben, sondern bietet auch ein neues visuelles Erlebnis, kombiniert mit einem einzigartigen Erzählstil, der der jungen Generation hilft, die Geschichte auf eine völlig neue Artzu erkunden .

Im Jahr 2012 begann Herr Hoai Thanh seine Reise mit zwei Mitgliedern. Sie waren von großer Liebe zum Kino und der festen Überzeugung getragen, dass „drei Bäume zusammen einen hohen Berg ergeben“. Gemeinsam machten sie die ersten Schritte.

Da sie über keine modernen Maschinen verfügen, arbeiten sie weiter und verbessern die Anlagen im Laufe der Zeit.

In einem Jahrzehnt voller Veränderungen haben Herr Thanh und seine Kollegen im Stillen viele beeindruckende Projekte vorangetrieben, beispielsweise die Filmreihe, die die Geschichte des Hoa-Lo-Gefängnisses nachstellt, oder die 3D-Mapping-Filme „The Essence of Dao Hoc“ und „History of Stones“.

Insbesondere der Film „Hung King Era“ feierte anlässlich des Todestages von Hung King im Jahr 2025 Premiere.

Im Film „Die hungrigen Könige“ kamen zahlreiche Technologien zum Einsatz.

Im Projekt „Hung Vuong Era“ brachte die Crew Unreal Engine 5 – die führende Echtzeit-Grafikplattform in der Spiele- und Filmindustrie – in den Produktionsprozess ein. Dazu kommen leistungsstarke Tools wie Motion Capture Xsens, Maya-Rendering-Software, 3ds Max-Modellierung und Lumion-Umgebungsdesign.

„Wir waren sehr aufgeregt, als uns das Projekt zur Zeit des ungarischen Königs zugeteilt wurde, aber wir hatten auch Angst, weil wir das Gefühl hatten, eine große Verantwortung zu tragen. Der jüngeren Generation das Bild einer Periode der nationalen Geschichte näherzubringen, ist überhaupt nicht einfach“, gestand Thanh.

Er sagte, dass das gesamte Team während des gesamten Prozesses unzählige Bearbeitungen vorgenommen und die ganze Nacht durchgearbeitet habe, immer mit der richtigen Einstellung und dem Wunsch, ein würdiges Werk zu schaffen.

„Wir können nicht willkürlich historische Figuren auf Grundlage unserer Vorstellungskraft erschaffen. Jedes Detail, von Kostümen und Waffen bis hin zur Architektur, wird vom Team sorgfältig anhand von Lehrbüchern, antiken Statuen und Gemälden recherchiert …

Eine Szene aus dem Film Hung Kings Era.

Das Ziel besteht darin, ein Gesamtbild zu schaffen, das der Geschichte am nächsten kommt, aber dennoch Seele hat.

Was den Kontext betrifft, musste das Team jede historische Periode und soziale Situation recherchieren, damit jedes Bild im Film der Ära, die es widerspiegelte, treu blieb. Das Publikum kennt vielleicht nicht den gesamten Prozess, aber es wird die Akribie und den Respekt vor der Geschichte in jedem Bild des Films spüren“, sagte er.

Mehr als 6 Stunden, um 1 Sekunde Bildschirmzeit zu bearbeiten

Der Prozess vor Projektbeginn wurde sehr methodisch aufgebaut und man ging davon aus, dass er reibungslos ablaufen würde. Die Schwierigkeit ergab sich jedoch aus den hohen Erwartungen vieler Parteien.

„Wir begannen mit zwölf virtuellen Konzepten, fertigten sorgfältige Skizzen an, um das Auftreten und die Kostüme klar darzustellen, und rekonstruierten sie dann in Illustrator. Jedes Modell wurde an den Bewertungsausschuss geschickt, um die Übereinstimmung mit historischen Dokumenten zu überprüfen“, sagte er.

Die Charaktere werden mit Bleistift skizziert, bevor der 2D-Charakter erstellt wird.

Erst wenn die Figur optisch freigegeben ist, beginnt das Designteam mit der 3D-Konstruktion. Laut Herrn Thanh erfordert diese Phase umfassende Softwarekenntnisse und viel Geduld. Für die Erstellung des Netzes und der Ausdrücke benötigt jeder Charakter etwa zwei Wochen.

Dann dauert es fast eine weitere Woche, bis Leder, Stoff, Metall usw. fertig sind.

„Kurz gesagt, wir haben etwa drei Wochen ununterbrochen daran gearbeitet, eine vollständige historische Figur zu erschaffen.

Jede Bearbeitung ist eine Verbesserung, eine Abwertung. Wenn nur ein Detail nicht den Erwartungen entspricht, verzögern sich die folgenden Schritte“, erklärte Herr Thanh.

Der oben beschriebene Vorgang dauert etwa 4 Monate.

Auch der Wasserraum ist sorgfältig konstruiert: von der Architektur der Pfahlbauten, Wälder, Flüsse bis hin zum Licht und Wind, der über die Felder weht ... Alles wird mit 3D-Modellierungssoftware verarbeitet, um maximale Authentizität zu gewährleisten und gleichzeitig den heroischen Geist der Ära zu vermitteln.

In der Animationsphase trägt ein Schauspieler ein Motion Leap-Gerät, um die Actionbewegungen im Film zu simulieren. Die Bewegungsdaten werden dann in eine Software eingespeist, um die Animation zu verfeinern.

Dies ist die Phase, in der das Gehirn am meisten beansprucht.

„Die erfassten Bewegungen waren manchmal nicht mit der Software synchron, sodass wir in jedem Bild eingreifen mussten. Das Team passte die Kamera an und richtete seine Hände so aus, dass jeder Strich und jeder Gang flüssig und realistisch wirkte“, sagte Herr Thanh.

In der Animationsphase trägt ein Schauspieler ein Motion Leap-Gerät, um die Actionbewegungen im Film zu simulieren.

Das Designteam musste weitere vier Monate ununterbrochen daran arbeiten.

„Als der Heilige Giong seinen Stock schwang oder die Van Lang-Krieger in die Schlacht zogen, sah das Publikum nicht nur das Bild, sondern konnte auch die Kraft und den Geist jeder Bewegung spüren“, sagte Herr Hoai Thanh.

Jede Bearbeitung ist eine Verbesserung, eine Abwertung. Wenn nur ein Detail nicht den Erwartungen entspricht, verzögern sich die folgenden Schritte“, erklärte Herr Thanh.

Der letzte Schritt ist das Rendern. Der Film wird mit der Unreal Engine 5 und leistungsstarker Lichtverarbeitung erstellt, was eine sofortige Vorschau und Bearbeitung zur Optimierung von Bewegung, Beleuchtung und Kontext ermöglicht.

Die Crew verwendete außerdem die Software Lumion, um Wasser, Bäume, Wind usw. zu erzeugen und ihnen Bewegungen wie im echten Leben zu ermöglichen.

„Jedes Detail des Äußeren wird sorgfältig verarbeitet, um einen realistischen Raum zu schaffen.

Die erste Version, die an das Prüfungsgremium gesendet wurde, erhielt viele Kommentare. „Jede Antwort ist eine lange Petition, die das ganze Team zum Kopfkratzen bringt“, lachte Herr Hoai Thanh.

Die Bearbeitung eines Einzelbildes dauert etwa 15 Minuten, bei 25 Einzelbildern pro Sekunde sind das mehr als 6 Stunden Arbeit für nur eine Sekunde.

Aufgrund der enormen Arbeitsbelastung ist es im Studio immer „heiß wie im Backofen“, obwohl die Klimaanlage ständig bei 16 Grad läuft.

Technologie ersetzt nicht das Gedächtnis, aber sie wird die Geschichte besser erzählen

Während des gesamten Produktionsprozesses war künstliche Intelligenz laut Aussage der Crew ein wirksames Werkzeug bei der Szenenskizze und der Postproduktion.

Bereits in der Vorproduktionsphase unterstützte die KI das Designteam beim Skizzieren der Umgebung und schlug Landschaftsgestaltungen vor, von Fluss- und Bergformen bis hin zu Beleuchtung und Farben, die zu jeder Tageszeit passten. Diese schnellen Modelle helfen dem Produktionsteam, sich einen Überblick über das Set zu verschaffen, sodass es beim Erstellen von Details mithilfe von 3D-Software fundiertere Entscheidungen treffen kann.

Bei der Charaktererstellung wird KI auch verwendet, um die Proportionen des menschlichen Körpers zu analysieren und grundlegende Bewegungsvariationen vorzuschlagen, wodurch beim Entwerfen anfänglicher Bewegungsposen Zeit gespart wird. Dies ist besonders nützlich für Charaktere mit komplexen Bewegungen wie Reiten, Kämpfen oder Waffenhandhabung.

Obwohl Herr Hoai Thanh KI in vielen Phasen anwendet, steht die Kreativität immer noch an erster Stelle.

In der Nachbearbeitung hilft KI weiterhin dabei, die Gesamtbeleuchtung und Farbe des Bildes zu verfeinern. Optimierte Rendering-Algorithmen haben die Verarbeitungszeit für Beleuchtung, Reflexionen und Tiefenschärfe erheblich reduziert, insbesondere in Szenen mit komplexen Umgebungen wie Dschungelszenen oder Schlachten zwischen Himmel und Erde.

Trotz der starken technischen Unterstützung durch KI werden alle endgültigen Entscheidungen über die Komposition des Films, die Emotionen der Charaktere und die historische Atmosphäre immer noch von Menschenhand und Intelligenz getroffen.

„KI kann das Gedächtnis nicht ersetzen, sie ist lediglich ein Werkzeug zur Lenkung der Kreativität. Was ein Werk dazu bringt, die Herzen der Betrachter zu berühren, liegt in der vermittelten kulturellen Identität.“

Details der Kostüme, der Charakterausdruck oder die kulturelle Tiefe können nicht den Maschinen überlassen werden. Diese Elemente können nur von Menschen mit Emotionen, Recherche und Nationalstolz klar dargestellt werden“, erklärte Herr Thanh.

Der Film wurde am 28. März mit den letzten Details an den Rat geschickt. Das gesamte Team konnte seine Emotionen nicht zurückhalten und platzte vor Glück und Stolz.

Die Premiere am 31. März im Hung Vuong Museum in der Stadt Viet Tri wurde vom Publikum begeistert bejubelt.

„Nach einer schwierigen Reise hoffe ich, dass jede Legende durch einen Film erzählt wird, damit die junge Generation nicht nur etwas über Geschichte lernen, sondern sie auch auf einzigartige Weise fühlen und lieben kann“, sagte Herr Hoai Thanh.

Foto: Khanh Vi

Video: Khanh Vi, Thanh Binh, Thuong Huyen

Quelle: https://dantri.com.vn/cong-nghe/6-tieng-cho-1-giay-len-hinh-trong-phim-hoat-hinh-lam-song-lai-su-viet-20250520122349157.htm