Afrikanische Musik findet ihren eigenen Weg und erzeugt Dynamik für bahnbrechende Neuerungen.

VHO – Afrikanische Musik erlebt einen „globalen Boom“, wobei Nigeria und Südafrika die Szene dominieren.

Tuma Basa (links), ehemaliger YouTube-Direktor für Musik und Schwarze Kultur, posiert mit dem tansanischen Künstler Diamond Platnumz. Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Tuma Basa

Afrikanische Musik erreicht die Welt.

Laut Tuma Basa, dem ehemaligen Direktor für Schwarze Musikkultur bei YouTube, bringen die südafrikanischen elektronischen Musikgenres Afrobeats und Amapiano afrikanische Musik in die Welt.

Die weltweite Präsenz afrikanischer Musik konzentriert sich jedoch weiterhin größtenteils auf wenige Länder. Dies ist sowohl auf kulturelle als auch auf systemische Faktoren zurückzuführen.

Afrikanische Gemeinschaften im Ausland spielen ebenfalls eine wichtige Rolle dabei, afrikanische Klänge und Musik in die Welt zu tragen.

Veranstaltungen in Lagos und Accra, wie beispielsweise die „December“ - und Ghanas „ Year of Return“ -Initiative, haben zahlreiche afroamerikanische und britische Touristen mit schwarzem Hintergrund angezogen. Dies hat die Verbreitung afrikanischer Musik weiter gefördert. Diese Touristen bringen die Musik oft mit zurück in die USA und nach Großbritannien und tragen so zu ihrem internationalen Einfluss bei.

Basa argumentiert jedoch, dass der Großteil der afrikanischen Musik weiterhin vernachlässigt wird. Viele Genres erhalten von der globalen Musikindustrie so gut wie keine Beachtung.

„Einige Regionen werden vom globalen Dialog ausgeschlossen, aber das wird sich ändern, da die Technologie immer mehr Chancengleichheit schafft“, fügte Basa hinzu.

Herr Basa hob außerdem die zunehmende Verfügbarkeit von Werkzeugen zur Erstellung und Verbreitung von Musik hervor.

Preisgünstigere Produktionstechnologien, soziale Medien und globale Musikstreaming-Plattformen verringern die Rolle der traditionellen „Gatekeeper“, die Künstler einst von aufstrebenden Märkten fernhielten.

Seiner Ansicht nach reicht Technologie allein jedoch nicht aus; es bedarf auch einer lokalen Infrastruktur, eines Lizenzsystems und afrikanischer Entscheidungsträger, um Künstler dabei zu unterstützen, ein globales Publikum zu erreichen.

Er ist der Ansicht, dass Beharrlichkeit und Zusammenarbeit die wirksamsten Mittel für Künstler sind, die an Dynamik gewinnen wollen.

„Wenn Künstler zusammenarbeiten, erhalten sie Zugang zum jeweiligen Publikum. Beständigkeit trägt dazu bei, Beziehungen zum Publikum aufzubauen“, erklärte Basa.

Algorithmen sind nur ein Teil des Ökosystems zur Musikentdeckung . Menschliche Auswahl, Lizenzvereinbarungen und kommerzielle Partnerschaften beeinflussen ebenfalls, was das Publikum auf Streaming-Plattformen hört.

Playlist-Redakteure, Führungskräfte von Plattenfirmen, Content-Kuratoren, Werbetreibende und die „Gatekeeper“ der Medien entscheiden, welche Songs oder Künstler bei der Promotion Priorität erhalten.

Potenziale freisetzen

Der Grammy-prämierte Künstler Burna Boy dominiert weiterhin mit Hits wie „Last Last“ und „Ye“. Foto: Getty

Markenmarketingkampagnen, Chartplatzierungen, Investitionen von Plattenfirmen, Tourneeunterstützung und Synchronisationsverträge beeinflussen allesamt, welche Künstler internationale Anerkennung erlangen.

Daher wird die weltweite Popularität oft ebenso sehr von Geschäftsstrategien wie von der natürlichen Publikumsbindung bestimmt. Konzertinfrastruktur, Tourneenetzwerke und Systeme zur Lizenzgebührenerhebung sind in vielen Märkten nach wie vor unterentwickelt.

Ohne ein leistungsfähigeres System riskieren afrikanische Künstler, kulturellen Wert zu schaffen, während andere effektiver davon profitieren. Daher ist der Aufbau der Infrastruktur für langfristige Vorteile unerlässlich.

Basa argumentierte außerdem , dass ohne afrikanische Inhaltsauswähler und Führungskräfte in Schlüsselpositionen weite Regionen auf der globalen Bühne unsichtbar bleiben könnten.

Allerdings verändern Algorithmen die Art und Weise, wie Hörer Musik entdecken, und das nicht immer zum Vorteil ihrer Hörer.

Gleichzeitig könnte das Potenzial der KI afrikanischen Künstlern helfen, Sprachbarrieren zu überwinden und auf internationale Märkte zu expandieren.

Afrikanische Musik steht weltweit vielleicht stärker im Rampenlicht als je zuvor. Die nächste Phase wird nicht nur vom Talent abhängen, sondern auch davon, ob afrikanische Künstler und die Musikindustrie eine nachhaltige Infrastruktur aufbauen, ihre eigenen Narrative gestalten und über die bereits bekannten Genres hinauswachsen können.

Denn laut Basa kann die Geschichte Afrikas im Vergleich zu den derzeit die Musikcharts dominierenden Songlisten immer noch eine einzigartige Perspektive bieten.

Quelle: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/am-nhac-chau-phi-tim-loi-di-rieng-tao-da-but-pha-232280.html