Vietnamesische Musik 2024: „Älterer Bruder“ überwindet die „Hübsche Schwester“-Welle

Konzerte der „älteren Brüder“ lassen den Markt explodieren

Laut den neuesten Statistiken von Google sind „Anh trai say hi concert“ und „Anh trai vu ngan cong gai concert“ die Keywords mit den meisten Suchanfragen in Vietnam im Jahr 2024.

Neben den Effekten dieser Shows sind auch eine Reihe verwandter Schlüsselwörter wie „Dachspitze, Decke, flatternd“ oder HIEUTHUHAI, SOOBIN... von Interesse und werden von den Nutzern diskutiert.

Der Begriff „großer Bruder“ wird in den Medien häufig verwendet, was die enorme Wirkung dieser Konzerte verdeutlicht.

Nach Angaben der Produktionsfirma der Show Anh trai say hi , die am Abend des 7. und 9. Dezember in Hanoi stattfand, lockte die Veranstaltung 90.000 Zuschauer an (Angaben von Tiketbox).

Das zweite Konzert von Anh trai vu ngan cong gai in Hung Yen lockte 130.000 Besucher an (gemessen mit dem FootFall-System im Ocean Park 2,3). Damit wurde der Besucherrekord der Gruppe Blackpink im My Dinh Stadion im Juli 2023 (rund 67.000 Zuschauer, Einnahmen von über 13 Millionen US-Dollar (ca. 333 Milliarden VND)) deutlich übertroffen.

Die Konzerte „Anh trai say hi“ (links) und „Anh trai vu ngan cong gai“ sorgten dieses Jahr für Furore in der vietnamesischen Musikszene (Foto: Produzent, Nguyen Ha Nam ).

Obwohl die Ticketpreise für die Konzerte Anh trai say hi und Anh trai dua ngan cong gai deutlich günstiger sind als die der Blackpink-Konzerte, kann jedes Konzert, basierend auf dem durchschnittlichen Ticketpreis und der angekündigten Zuschauerzahl, dennoch mindestens 100 Milliarden VND einbringen, ohne die Einnahmen von Sponsoren.

Die Wirkung der „Big Brother“-Shows bestätigt den tiefgreifenden Wandel der darstellenden Kunst in Vietnam. Sie generieren nicht nur positive Signale bei Ticketverkäufen und Merchandising-Artikeln, sondern verdeutlichen auch den Wandel in der Art und Weise, wie Vietnamesen Kunstprodukte schaffen und genießen.

Als einer der Künstler, die am Konzert von Anh trai vu ngan cong gai teilnehmen, sagte Rapper Ha Le, dass dies eine der größten Shows sei und das größte Publikum anziehe, an der er je teilgenommen habe.

„Wir investieren viel Mühe und Zeit in die Ideenentwicklung und arbeiten dann mit dem Produktionsteam zusammen, um diese Ideen in die Realität umzusetzen. Der Erfolg der Spielshow und des Konzerts zeigt unter anderem, dass die Wirkung einer Sendung enorm sein kann, wenn sich Künstler Mühe geben und vom Publikum akzeptiert werden“, erklärte der Rapper.

Aufführung im Konzert 2 von „Anh trai vu ngan cong thorn“ am Abend des 14. Dezember in Hung Yen (Foto: Nguyen Ha Nam).

Neben den Konzerten der beiden beliebten Reality-TV-Shows Anh trai say hi und Anh trai vu ngan cong gai erlebt die vietnamesische Unterhaltungsindustrie auch eine Blütezeit mit einer Reihe hochkarätiger Konzerte männlicher Künstler.

Das Konzert von Vũ. markierte einen Meilenstein in der Karriere der Sängerin. Es fand am 12. Oktober in Ho-Chi-Minh-Stadt und am 26. Oktober in Hanoi unter dem Motto „Museum des Bedauerns“ statt. Die beiden Veranstaltungen lockten insgesamt über 22.000 Zuschauer an und machten Vũ. damit zur vietnamesischen Künstlerin mit dem größten Solokonzert des Jahres.

Unterdessen gab Tung Duong das Konzert „The Man Who Sings“ im Nationalen Kongresszentrum (My Dinh, Hanoi). Ha Anh Tuan präsentierte sein Live-Konzert „Sketch a Rose“ im Juni im Esplanade Theaterkomplex (Singapur) und im September im Opernhaus von Sydney (Australien). Diese beiden Konzerte im Ausland lockten rund 6.000 Zuschauer an.

Auch für Künstlerinnen war das Jahr erfolgreich: Phuong My Chi konnte mit ihrer Schultournee „Flying Stork Dance 2024“ im Oktober über 8.000 Zuschauer verzeichnen. My Tam präsentierte ihre Live-Show „My Soul 1981“ am Strand von Ho Tram (Ba Ria – Vung Tau) vor mehr als 5.000 Besuchern.

Uyen Linh glänzt mit „The Vocalist“ anlässlich des 15-jährigen Bestehens. Obwohl alle Künstler sichtbare künstlerische Spuren hinterlassen, sind die Aktivitäten der „älteren Brüder“ in Bezug auf die Medienwirkung immer noch stärker und präsenter.

Der Medienexperte Hong Quang Minh teilte dem Reporter von Dan Tri mit, dass 2024 ein Jahr sei, in dem die vietnamesische Musik einen Aufstieg männlicher Künstler erlebe, sowohl in persönlichen Produkten als auch auf den großen Medienplattformen.

Laut Herrn Minh handelt es sich dabei nicht nur um einen Zufall, sondern um das Ergebnis einer Reihe von Faktoren, die mit Trends, Geschmäckern und methodischen Kommunikationsstrategien zusammenhängen.

Herr Minh ist der Ansicht, dass Künstler, die aus Castingshows kommen oder als unabhängige Künstler tätig sind, eines gemeinsam haben: Sie wissen, wie sie ihre Geschichten so erzählen, dass sie die Gefühle des Publikums berühren.

Vu. bleibt seinem poetischen, erzählerischen Musikstil treu, aber die Art und Weise, wie er jedes Produkt in eine „attraktive Sprachkombination“ verwandelt, hat sein Publikum schon immer begeistert.

Ha Anh Tuan gibt Konzerte an weltberühmten Veranstaltungsorten. Phan Manh Quynh ist bekannt für seine Filmmusik und ein gefragter Künstler in Teestuben. Mono – obwohl noch ein junger Künstler – besticht durch sein einzigartiges Image und seinen kühnen Stil.

„Unterdessen scheint die Entwicklung von Künstlerinnen zu stagnieren. Teils aufgrund des Drucks durch frühere Erfolge, teils aufgrund des Mangels an neuen Elementen, die das öffentliche Interesse wecken könnten.“

„Die Musikprodukte von Künstlerinnen sind zwar nach wie vor gut produziert, bewegen sich aber manchmal im sicheren Hafen. Sie üben zwar immer noch einen gewissen Reiz aus, aber ihr Auftreten ist nicht mehr so ​​bahnbrechend oder überraschend wie früher“, sagte der Kommunikationsexperte Hong Quang Minh.

In diesem Jahr ist Tung Duong einer der männlichen Künstler, die mit dem Konzert „Der Mann, der singt“ im Nationalen Kongresszentrum (My Dinh, Hanoi) (links) Eindruck hinterließen, und Vu und seine Band besuchten mit 14.000 Zuschauern das Konzert mit dem Thema „Museum der Reue“ in Hanoi (Foto: Veranstalter).

Wenn die „schöne Schwester“ gegen den Sturm des „älteren Bruders“ kämpft

Während die beiden Spielshows Anh trai say hi und Anh trai vu ngan cong gai eine große Anzahl von Fans anzogen, verlor Chi dep dap gio season 2 ihren Reiz und wurde von der Öffentlichkeit nicht mehr viel diskutiert, obwohl sie bereits mehr als zur Hälfte ausgestrahlt war.

Laut Herrn Hong Quang Minh ist der Rückgang der Effektivität der zweiten Staffel von Chi Dep Dap Gio direkt darauf zurückzuführen, dass sich das Programm nicht an die veränderten Vorlieben des Publikums anpassen konnte.

„Die erste Staffel von Beautiful Sister Who Makes the Waves war ein großer Erfolg, weil sie den Nerv des Publikums traf: Bewunderung für reife, selbstbewusste Künstlerinnen, die in der Art und Weise, wie sie ihre persönlichen Geschichten erzählen, dennoch sehr sanft und feinfühlig sind.“

In der zweiten Staffel wiederholt die Show in ihrer Erzählweise und der Charakterdarstellung dieses Schema ohne große Neuerungen. „Dadurch kann das Publikum Situationen leicht vorhersehen, und das Gefühl von Überraschung oder Neugierde – ein entscheidender Faktor für Reality-TV-Shows – geht verloren“, kommentierte Herr Minh.

Dieser Experte ist außerdem der Ansicht, dass die „schönen Schwestern“ der ersten Staffel zwar alle individuelle Persönlichkeiten und fesselnde Lebensgeschichten hatten, die zweite Staffel jedoch etwas in den Hintergrund geriet, da die Kandidatinnen noch keine starke emotionale Bindung zum Publikum aufbauen konnten. Die starke Konkurrenz durch andere Sendungen, insbesondere Shows für männliche Künstler, trägt ebenfalls dazu bei, dass die „schönen Schwestern“ weniger im Fokus stehen.

Die „schönen Schwestern“ der zweiten Staffel hatten es schwer, mit der Anziehungskraft der „älteren Brüder“ mitzuhalten (Foto: Veranstalter).

Auch im Hinblick auf Musikprodukte haben die „älteren Brüder“ die Nase vorn, was den viralen Effekt angeht.

Im Oktober 2024 erreichte das Musikvideo „Don't Make My Heart Hurt“ von Son Tung M-TP offiziell 100 Millionen Aufrufe auf YouTube und war damit das erste vietnamesische Musikvideo, das im Jahr 2024 veröffentlicht wurde und 100 Millionen Aufrufe erreichte.

Quang Hung MasterD landete eine Reihe von Hits und wurde mit Hits wie Thuy Tieu, Tinh Dau Qua Tain, Catch Me If You Can... zum Musikphänomen des Jahres. Low Gs Musikvideo Hop In Da Show ging auf dem sozialen Netzwerk TikTok viral.

Dieses Jahr veröffentlichte Tung Duong das Album „Multiverse“ , das weiterhin für seine professionelle Qualität hoch gelobt wird. Auch junge männliche Künstler wie Vu., Da LAB, Karik, SOOBIN und Tang Duy Tan brachten kürzlich Alben heraus und zeigten damit die Vielfalt und den Reichtum des Musikmarktes.

Gleichzeitig haben Künstlerinnen herausragende Alben wie Cam'On von Orange und Em von der Singer-Songwriterin My Anh veröffentlicht. Insgesamt zeichnen sich diese Werke durch ihre jeweils eigenen, einzigartigen Qualitäten aus und spiegeln die Persönlichkeit der Künstlerinnen in der Musik wider.

Warum haben die „älteren Brüder“ gewonnen?

Im Gespräch mit einem Reporter von Dan Tri bestätigte Frau Nguyen Ha Linh - Dozentin an der Diplomatischen Akademie, Master of Arts and Cultural Management an der Chung Ang Universität (Korea) - ebenfalls: "Im Jahr 2024 haben männliche Künstler in Vietnam mit großen Konzerten und sorgfältig investierten Musikprodukten viele großartige Eindrücke hinterlassen und eine große Anzahl von Fans angezogen.

Dies belegt die starke Entwicklung männlicher Künstler, nicht nur in Bezug auf ihr Talent, sondern auch hinsichtlich ihrer persönlichen Markenstrategie. Dies sollte jedoch nicht als „Überholmanöver“ verstanden werden, sondern vielmehr als Beitrag von Künstlerinnen und Künstlern gleichermaßen zur Vielfalt und Qualität der vietnamesischen Unterhaltungsbranche.

Laut Frau Linh kann die starke Wirkung männlicher Künstler auf die Öffentlichkeit folgende Gründe haben:

Erstens verfügen männliche Künstler oft über ein starkes, nahbares Image. Sie pflegen häufig ein maskulines, attraktives oder zugängliches Image, das den unterschiedlichen Geschmäckern des Publikums entspricht.

Darüber hinaus erzeugt die „Chemie“ oder „chemische Reaktion“ zwischen den Künstlern auch beim Publikum positive Reaktionen. Die Zuschauer genießen es, die Interaktion zwischen den Künstlern zu beobachten und zu sehen, wie wohl und glücklich sie sich bei gemeinsamen Aktivitäten fühlen.

Zweitens spielt die Unterstützung der Fangemeinde eine wichtige Rolle. Zahlreiche wissenschaftliche Studien belegen, dass die Mehrheit der Fans, die Geld für Künstlerunterstützungsaktivitäten ausgeben, weiblich ist. Weibliche Fans sind im Allgemeinen tendenziell aktiver in solchen Aktivitäten als männliche Fans.

Und insbesondere sind sie oft treue Fans von Idolen, von Künstlern im Allgemeinen, nicht nur von männlichen oder weiblichen Künstlern. Die Fangemeinde von Künstlern ist oft sehr loyal und ausgabefreudig, was einen starken Einfluss ausübt.

Männliche Künstler üben stets eine große Anziehungskraft auf ihre Fans aus, insbesondere auf ihre weiblichen Fans – jenes Publikum, das bereit ist, Geld für Aktivitäten auszugeben, um die Künstler zu unterstützen (Foto: Produzent).

In ähnlicher Weise tritt dieses Phänomen auch in anderen Unterhaltungsbranchen auf, insbesondere in Korea, wo Boybands wie BTS oder SEVENTEEN oft großen Einfluss haben und über starke Fangemeinden verfügen, die stets bereit sind, alle künstlerischen Aktivitäten ihrer Idole zu unterstützen.

Der Medienexperte Hong Quang Minh stimmt dieser Ansicht zu und glaubt außerdem, dass die Situation, in der „Yang über den Niedergang von Yin triumphiert“, nicht nur ein Problem des V-Pop-Marktes darstellt, sondern auch eine Übergangsphase in der Art und Weise widerspiegelt, wie das Publikum Musik konsumiert.

Herr Minh stellte fest, dass die Öffentlichkeit derzeit Geschichten über Aufstieg und Überwindung von Schwierigkeiten zu bevorzugen scheint – etwas, das männliche Künstler oft besser beherrschen, wenn sie wissen, wie sie sich als Begleiter im Leben des Publikums positionieren.

„Um jedoch ein Gleichgewicht herzustellen, müssen Künstlerinnen meiner Meinung nach tiefer gehen und mutigere, persönlichere Geschichten erzählen. Anstatt sich nur auf Perfektion oder traditionelle weibliche Schönheit zu konzentrieren, können sie heiklere, intimere Aspekte beleuchten und sogar den Mut haben, gegen die Norm zu verstoßen, um etwas Neues zu schaffen.“

Der Musikmarkt im Jahr 2025 birgt noch immer großes Potenzial, doch es geht nicht nur darum, wer die Führung übernimmt, sondern auch darum, wie Künstler einen bleibenden Eindruck beim Publikum hinterlassen.

„Dass der ältere Bruder die Welle der ‚schönen Schwester‘ überwindet, ist ein Phänomen, über das es sich nachzudenken lohnt. Es könnte aber auch für die ‚schönen Schwestern‘ an der Zeit sein, zu erkennen, dass diese Herausforderung ihnen helfen wird, sich selbst auf ganz neue Weise zu finden“, kommentierte Herr Minh.

Dantri.com.vn

Quelle: https://dantri.com.vn/giai-tri/am-nhac-viet-2024-anh-trai-vuot-song-chi-dep-20241226112606889.htm