Halte still das Feuer der Liebe am Brennen

Tuong ist eine traditionelle Kunstform mit einzigartigem Charakter in Vietnam. Insbesondere die Kunst des Tuong-Gesichts-Make-ups ist im Vergleich zu anderen traditionellen Theaterformen ein einzigartiges und attraktives Merkmal.

Die verdienstvolle Künstlerin Mai Ngoc Nhan gibt Schauspielern Ratschläge beim Schminken und Schminken zur Vorbereitung auf eine Aufführung. (Foto: MY HA)

Unter den vietnamesischen Theaterkunstformen ist Tuong eine einzigartige Kunstform, insbesondere in Bezug auf das Masken-Make-up. Die Tuong-Maske wird vom Künstler je nach Rolle mit kräftigen Linien, frischen Farben und flexiblen Strichen auf sein eigenes Gesicht handgemalt.

Selbstporträtmasken sind hochsymbolisch und besitzen dank ihrer Farben und Komposition eine ganz besondere Schönheit. Durch die Prinzipien des Gesichts-Make-ups lassen sich Herkunft und Persönlichkeitsmerkmale der Figur erkennen.

Die Maske in einem Theaterstück ist die Seele jeder Figur. Allein durch einen Blick auf das Gesicht kann man erkennen, ob die Figur gut oder böse, loyal oder schmeichelhaft, kleinlich oder edel ist ...

Die Maske in einem Theaterstück ist die Seele jeder Figur. Allein durch einen Blick auf das Gesicht kann man erkennen, ob die Figur gut oder böse, loyal oder schmeichelhaft, kleinlich oder edel ist ...

Der verdienstvolle Künstler Mai Ngoc Nhan, stellvertretender Leiter der Dao Tan Tuong-Truppe (Traditionelles Kunsttheater der Provinz Gia Lai ), der sich seit fast 30 Jahren dieser einzigartigen Kunstform widmet, sagte: „Tuong-Kunst hat ihren eigenen Charakter, wenn sie Masken verwendet, die die Künstler selbst auf ihr Gesicht zeichnen. Deshalb verwenden Schauspieler nie vorgefertigte Masken. Wir drücken Freude, Trauer, Lachen und Weinen direkt aus. Das Wesen der Figur kann durch bloßes Blinzeln, Hochziehen einer Augenbraue oder Anspannen der Gesichtsmuskeln zum Ausdruck kommen … Das ist etwas, was vorgefertigte Masken nicht können.“

Auf der Tuong-Bühne werden häufig alle Bilder der Gesellschaftsschichten versammelt, von Königen und Mandarinen bis hin zur Mittelschicht, den Armen …, um die Charaktere nach dem traditionellen Modell anzuordnen: Schauspielerin, Schauspieler, General, Schmeichler, alter Mann, alte Frau … Daraus entstanden die Konzepte des roten Schauspielers, des blauen Schauspielers, des schwarzen, weißen, diagonalen, gestreiften Schauspielers sowie der Kriegsschauspielerin, der Handelsschauspielerin, der Szenenschauspielerin, der Liebesschauspielerin oder des roten alten Mannes, des weißen alten Mannes, des schwarzen alten Mannes und der guten Frau, der bösen Frau …

Diese Charaktere werden auf der Bühne durch die Art und Weise des Maskenzeichnens systematisiert und standardisiert. Man kann sich die Art und Weise des Gesichtszeichnens ansehen, um die Charaktere in diese oder jene Gruppe einzuordnen. Jeder Schauspieler wird bereits in der Schule in der richtigen Schminke und im richtigen Make-up unterrichtet.

Laut Make-up-Experten gehört für die Tuong-Bühne auch die Fähigkeit, Masken zu zeichnen, zum künstlerischen Talent des Künstlers. Für jede Rolle muss der Künstler das Zeichnen von Masken erlernen, indem er sich die Farben und die Reihenfolge einprägt, die Schritte detailliert beschreibt und dann nach dem Vorbild früherer Künstler zeichnet.

Um eine Maske herstellen zu können, muss der Künstler die Regeln der Farbabstimmung, die Charaktereigenschaften und den Inhalt des Stücks verstehen.

Ganz zu schweigen davon, dass die Tuong-Kunst in jeder Region ihre eigene Einzigartigkeit hat. Im Vergleich zum Tuong des Königshofs von Hue, dem nördlichen Tuong oder dem Hat Boi in Ho-Chi-Minh -Stadt weist die Tuong-Kunst in Binh Dinh beispielsweise die eigenen Merkmale eines Landes mit kriegerischer Tradition auf.

„Binh Dinh Tuong-Masken zeichnen sich durch aufwendiges Make-up, scharfe Linien und eine ganz eigene Schönheit aus. Typisch ist das Vogelgesicht als Hauptzeichnung im Make-up der Binh Dinh Tuong-Figuren (anders als bei den südlichen Tuong, deren Make-up einem Tiergesicht ähnelt), da die Nasenlöcher der Figuren an zwei Vögel mit dicht beieinanderliegenden Köpfen erinnern. Zur Vorbereitung der Aufführung müssen die Schauspieler 1,5 bis 2 Stunden vor der Eröffnung anwesend sein, um Make-up aufzulegen und Kostüme vorzubereiten“, fügte Künstlerin Mai Ngoc Nhan hinzu.

Eine Besonderheit ist, dass die Schauspieler von Binh Dinh Tuong das Make-up mit zwei Händen auftragen, und zwar auf beiden Gesichtshälften, anstatt das ganze Gesicht mit der dominanten Hand zu schminken. Dies ist eine sehr anspruchsvolle Tätigkeit und erfordert vom Schauspieler Übung und die Beherrschung beider Hände, damit das geschminkte Gesicht ausgewogen und farblich gleichmäßig ist.

In traditionellen Theaterstücken müssen Maskenmodelle nach alten Regeln und Standards gezeichnet werden. Jedes Gesicht ist nicht nur ein Kunstwerk, das mit einer Figur auf der Bühne verbunden ist, sondern auch ein Meisterwerk der Handwerkskunst des Künstlers. Jede Maske repräsentiert eine Persönlichkeit, wie Treue, Güte, Tapferkeit oder List, Schmeichelei und Bösartigkeit. Jeder Hauptfarbton ist mit einem bestimmten Charaktermotiv verbunden.

Alle diese Regeln müssen die Künstler auswendig kennen, damit sie beim Schminken wissen, wo sie ansetzen müssen, damit jede Maske ein einzigartiges Bühnenbildkunstwerk wird.

Neben Tanzen und Singen müssen Tuong-Schauspieler auch wissen, wie man Masken zeichnet. Das Zeichnen einer schönen und korrekten Maske ist jedoch nicht einfach.

Wenn der Künstler Mai Ngoc Nhan Masken für Figuren auf der Tuong-Bühne anfertigt, ist er sich immer bewusst, dass es eine Sünde gegen den Beruf ist, wenn die Tuong-Maske nicht schön ist oder nicht zum Stil und zur Persönlichkeit der Figur passt, auch wenn der Künstler erfolgreich auftritt.

Seit fast 30 Jahren wirkt er in fast hundert Theaterstücken und Rollen mit und bemalt seine Masken stets selbst. Vielleicht ist es seine Leidenschaft für die Tuong-Bühne, die seine handwerklichen Fähigkeiten verfeinert hat. In seiner Freizeit oder wenn er keine Auftritte hat, geht er immer noch ins Theater, um die nächste Generation zu unterstützen und ihr beizubringen, wie sie sich passend zu ihren Rollen schminken und bemalen.

Heutzutage ist mit der Entwicklung vieler anderer Kunstformen und dem Wandel des Publikumsgeschmacks auch der Nimbus der Tuong-Bühne verblasst, nicht mehr so ​​wie früher. Diese traditionelle Kunstform hat immer weniger Publikum. Die Tuong-Kunst blüht fast nur noch im Rahmen von Wettbewerben, Festivals, Aufführungen und Festen.

Der Tuong-Kunst fehlt es an Publikum, an Nachfolgern und an einem angemessenen Vergütungsmechanismus, um junge Künstler auszubilden und zu halten, denn die Ausbildung eines Tuong-Künstlers ist sehr schwierig. Von allen traditionellen Theaterkünsten ist das Erlernen von Tuong am schwierigsten, da es eine harmonische Kombination aus Schauspiel, Gesang und Tanz darstellt.

(Künstlerin Mai Ngoc Nhan)

„Der Tuong-Kunst fehlt es an Publikum, an Nachfolgern und an einem angemessenen Vergütungsmechanismus, um junge Künstler auszubilden und zu halten, denn die Ausbildung eines Tuong-Künstlers ist sehr schwierig. Von allen traditionellen Theaterkünsten ist das Erlernen von Tuong am schwierigsten, da es eine fließende Kombination aus Schauspiel, Gesang und Tanz ist“, sorgt sich Künstler Mai Ngoc Nhan.

Schweren Herzens und mit dem Wunsch, den Beruf zu erhalten, machen der Künstler Mai Ngoc Nhan und viele Schauspieler der Dao Tan Tuong Truppe weiter, versuchen die aktuellen Schwierigkeiten zu überwinden und bewahren still das Feuer der Liebe zu Tuong. Der brennende Wunsch des Künstlers Mai Ngoc Nhan und vieler anderer mit Tuong verbundener Künstler ist es, dass die Quintessenz dieser Kunstform für immer erhalten bleibt.

THANG DUNG

Quelle: https://nhandan.vn/am-tham-giu-lua-tinh-yeu-tuong-post918271.html