Artikel 2 – Das Rennen um Millionen von Klicks verzerrt kulturelle Normen.

VHO – Hinter der dynamischen Entwicklung der vietnamesischen Unterhaltungsindustrie treten immer deutlichere Abweichungen von kulturellen Normen zutage. Wenn Skandale, Effekthascherei und Interaktion zur Erfolgsformel werden, geraten viele künstlerische Werte in den Hintergrund, was dringlichere Fragen nach der Verantwortung von Künstlern, Produzenten und dem aktuellen Unterhaltungsumfeld aufwirft.

Unterhaltungsindustrie: Rasantes Wachstum und kulturelle Abweichungen – Teil 1 – Der Boom des Unterhaltungsmarktes und der Druck, Standards aufrechtzuerhalten

In der ersten Staffel von „Beautiful Women Riding the Waves“ wurden die Kontroversen um die Beziehung zwischen Le Quyen und den anderen „schönen Frauen“ oft so bearbeitet und dramatisiert, dass Kontroversen erzeugt und Aufmerksamkeit erregt wurde.

Reelle Zahlen - imaginäre Werte

Betrachtet man das Gesamtbild, so erweckt die Entwicklung digitaler Musik und Großkonzerte mit Zehntausenden von Besuchern leicht den Eindruck, die Unterhaltungsindustrie trete in ihr „goldenes Zeitalter“ ein. Doch neben dieser technologischen Entwicklung und dem damit einhergehenden Wachstum zeichnen sich auch subtil viele Abweichungen von den Normen in Bezug auf die Inhalte ab.

Im Zeitalter der „ Aufmerksamkeitsökonomie “ sind Klicks und Trendpositionen nicht mehr nur Belohnungen für Kreativität, sondern werden zunehmend zu Überlebenszielen. Um dies zu erreichen, haben viele Künstler und Produktionsfirmen bereit, Werte zu opfern, die einst als kulturelle Normen galten.

Tatsächlich hat der Druck, ständige Popularität zu wahren, viele Künstler dazu getrieben, ihr Privatleben selbst in die Hand zu nehmen, um die Öffentlichkeit anzulocken. Eine gängige Taktik ist die Instrumentalisierung von Liebesbeziehungen als „Köder“ für künstlerische Projekte. Das Publikum ist oft der inszenierten Romanzen von Paaren wie Kieu Minh Tuan und An Nguy während der Veröffentlichung des Films „Onkel, heirate nicht meine Mutter “ oder der langwierigen Liebesaffären von Jack (Trinh Tran Phuong Tuan) überdrüssig.

Die Veröffentlichung von Privatleben, selbst nach Scheidungsstreitigkeiten wie im Fall von Diep Lam Anh oder dem Künstlerpaar Xuan Huong und Thanh Bach, zeigt – wenn auch in unterschiedlichem Ausmaß – einen Trend auf, Skandale zur Aufrechterhaltung der Medienpräsenz zu nutzen. Sobald die Grenze zwischen Privatleben und Karriere verschwimmt, sinkt der künstlerische Wert schnell, ähnlich wie bei einem schnelllebigen Konsumgut. Talentierte Künstler ohne Alleinstellungsmerkmale geraten in Vergessenheit, während Skandale in den Mittelpunkt der Medienaufmerksamkeit rücken.

Ein deutliches Beispiel für das Problem der „Abweichung vom Standardinhalt“ ist die zunehmende Anzahl von Liedern mit vulgären, bedeutungslosen Texten oder solchen mit unzivilisierten Untertönen. Beispiele hierfür sind Jack mit seinen Kontroversen um sein Verhalten und Lieder wie „ Chưa bao giờ“ (Never Before) ; Rapper Pháo mit „Sự nghiệp chướng“ (Karrierehindernis); Gducky mit „Miền mộng mị“ ( Traumhafte Region)... Selbst aufstrebende junge Künstler wie Hieuthuhai wurden für ihr Lied „ Trình “ kritisiert, und Bray und Đạt G für „ Cao ốc 20“ (20-stöckiges Gebäude).

Die Tatsache, dass einflussreiche Künstler unter jungen Menschen beleidigende Sprache verwenden und sogar einen pragmatischen und rücksichtslosen Lebensstil propagieren, zeigt, dass viele aktuelle Produkte von einer Denkweise dominiert werden, die auf Trends und Interaktion ausgerichtet ist und bei der aufmerksamkeitserregende Faktoren Vorrang vor kulturellen Werten und sozialer Verantwortung haben.

Darüber hinaus bereitet der alarmierende Anstieg unehrlicher Auftritte zunehmend Sorgen. Die Öffentlichkeit zeigt sich enttäuscht, wenn junge Sänger mit großer Fangemeinde bei Großveranstaltungen und Live-Übertragungen mit schwachem, schiefem Gesang oder offensichtlichem Playback aufwarten. Da Unehrlichkeit in der Unterhaltungsindustrie immer mehr akzeptiert wird, schwindet das Vertrauen der Öffentlichkeit in authentische Kunst massiv.

Hieuthuhai wurde während der Sendung „2 Days 1 Night“ in einem kontroversen Vorfall entkleidet.

Giftige Zutat

Der harte Wettbewerb unter den Produktionsfirmen für Spielshows hat dazu geführt, dass viele Reality-TV-Formate zunehmend auf inszenierte Szenarien setzen, um ihre Attraktivität zu erhalten. Die Popularität von Sendungen wie „Brother Says Hi“, „Brother Overcomes a Thousand Thorns “ und „Beautiful Sister Rides the Waves “ verdeutlicht den rasanten Aufstieg des Unterhaltungsmarktes, geht aber gleichzeitig mit erheblichen Kontroversen und Debatten einher.

Eine der umstrittensten Taktiken ist das „Bearbeiten“ der Äußerungen und Aussagen der Künstlerinnen, um fiktive Konflikte zu erzeugen. In der ersten Staffel von „Beautiful Women Riding the Waves “ sorgten die Kontroversen um die Beziehung zwischen Le Quyen und den anderen „schönen Frauen“ sowie die subtilen Konfrontationen, die für mehr Dramatik inszeniert wurden, für heftige Debatten und überschatteten sogar das Training und die Auftritte der Kandidatinnen.

Auch bei Rap Viet wurden die Juroren und Coaches mitunter für ihre übertriebenen Äußerungen und den unangemessenen Gebrauch von Slang im nationalen Fernsehen gerügt. Gleichzeitig wird die Taktik des „Shippings“, also der künstlichen Zusammenführung von Künstlern, weiterhin genutzt, um Fans zu gewinnen und in den sozialen Medien für Aufsehen zu sorgen.

Diese Mentalität der „schnellen Lösung“ hat viele negative Folgen für junge Künstler. Viele Gesichter aus Spielshows werden aufgrund von Medienaufmerksamkeit und Interaktionszahlen vorzeitig gehypt, obwohl ihre professionelle Basis noch nicht gefestigt ist. Wenn ihre Popularität nachlässt, verwickeln sie sich leicht in Skandale, um die Aufmerksamkeit aufrechtzuerhalten. So entsteht ein Teufelskreis, der das kreative Umfeld und den langfristigen künstlerischen Wert untergräbt.

Die Abweichung von den Normen beschränkt sich nicht nur auf die Liedtexte, sondern erstreckt sich auch auf den Darbietungsstil und das ästhetische Denken. Die übermäßig freizügigen Outfits und die bewussten Schockversuche mancher Sängerinnen und Sänger haben die Bühne oft geschmacklos gemacht. Wenn Schock und Kontroverse als Mittel zur Aufmerksamkeitsgewinnung missbraucht werden, verfällt das Publikum, insbesondere das junge, leicht oberflächlichen Werten, während gesunde ästhetische Standards und angemessene kulturelle Werte zunehmend in den Hintergrund treten.

Angesichts dieser Lage ist die Verschärfung der Disziplin und die Wiederherstellung der Ordnung in der Unterhaltungsbranche nicht länger nur eine Warnung, sondern eine dringende Notwendigkeit zum Schutz des kulturellen Umfelds und des spirituellen Lebens der Gesellschaft. Herr Le Quang Tu Do, Direktor der Abteilung für Radio, Fernsehen und elektronische Information, bekräftigte wiederholt die Entschlossenheit, im Internet gegen unzulässige Inhalte vorzugehen, und erklärte, dass die Aufsichtsbehörde technische und administrative Maßnahmen ergreift, um die Auftritte von Künstlern einzuschränken, die sich anstößig verhalten oder gegen gesellschaftliche Normen verstoßen.

Darüber hinaus wird erwartet, dass die Fertigstellung des Rechtsrahmens, der sich auf die Änderung und Ergänzung des Dekrets 144/2020/ND-CP und des Dekrets 38/2021/ND-CP konzentriert, ausreichend starke Sanktionen schaffen wird, um gegen Personen vorzugehen, die ihre Verantwortung gegenüber der Öffentlichkeit missachten.

Die Politik der Propaganda- und Massenmobilisierungsabteilung des Parteikomitees von Ho-Chi-Minh-Stadt, Personen mit Fehlverhalten oder unangemessenen Äußerungen konsequent von der Teilnahme an politischen Kommentierungssendungen und städtischen Kulturveranstaltungen auszuschließen, wird als wichtiger Schritt zur Wiederherstellung der Disziplin im Unterhaltungsbereich gewertet. Dies ist nicht nur eine vorübergehende Abschreckungsmaßnahme, sondern spiegelt auch einen Trend zu strengeren Standards für Künstler wider, die im öffentlichen Raum arbeiten.

Die Botschaft ist eindeutig: In der heutigen Kulturbranche müssen Ruhm und soziale Verantwortung sowie die Verpflichtung zu einem professionellen Image Hand in Hand gehen. Künstler, die wiederholt Fehler begehen oder unangebrachte Äußerungen tätigen, werden es schwer haben, weiterhin in der etablierten Kulturszene präsent zu sein.

Damit die Kulturbranche sich tatsächlich zu einem Schlüsselsektor der Wirtschaft entwickelt und bis 2030 wie angestrebt 7 % zum BIP beiträgt, bedarf es nicht nur eines großen Marktes oder beeindruckender Wachstumszahlen, sondern auch eines Teams von Künstlern mit Kompetenz, professioneller Integrität und einem ausgeprägten Verantwortungsbewusstsein gegenüber der Öffentlichkeit. Millionen von Klicks oder Social-Media-Hype mögen kurzfristig Gewinne generieren, doch den kulturellen Ruf einer Nation haben noch nie Skandale oder aufsehenerregende Gimmicks geprägt.

Da die Unterhaltungsbranche zunehmend vom Streben nach Interaktion vereinnahmt wird, ist die Rückbesinnung der Kultur auf ihre Kernwerte dringlicher denn je. Letztendlich sind es nicht flüchtige, glamouröse Zahlen, die eine Kulturbranche langfristig tragen, sondern die Fähigkeit, bleibende Werte zu schaffen, gesellschaftliche Ästhetik zu pflegen und die Menschlichkeit im spirituellen Leben der Öffentlichkeit zu bewahren.

(Fortgesetzt werden)

Quelle: https://baovanhoa.vn/van-hoa/bai-2-cuoc-dua-trieu-view-lam-lech-chuan-van-hoa-232069.html