Ein vietnamesisches Lied hat alle überrascht.

TPO – Das Künstlertrio Toi, Long Non La und Phuong Nghiem hat maßgeblich dazu beigetragen, revolutionäre Musik einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Dank ihnen konnte die Produktreihe „Eye of the Storm“ schnell und unkompliziert Fuß fassen und die Charts im Sturm erobern.

„Eye of the Storm “, der Titelsong des Trios Toi, Long Non La und Phuong Nghiem, ist ein Paradebeispiel dafür, wie sich Musik durch ihre inhärente Kraft auf natürliche Weise verbreiten kann. Das Team hatte keinen Marketingplan für den Song. Sie veröffentlichten zunächst ein Lyric-Video, das von vielen Zuschauern positiv aufgenommen wurde. Anschließend unterstützte die vietnamesische Reaktion-Community die drei jungen Künstler und trug gemeinsam dazu bei, den Song über die Revolution zu verbreiten.

Den drei Künstlern wurde ihre große Chance bewusst, als die Hörerzahlen von „Mat Bao “ (Sturmauge) nach nur wenigen Tagen sprunghaft anstiegen. Sie begannen umgehend mit der Produktion des Musikvideos und veröffentlichten es, um den Erfolg des Lyric -Videos fortzusetzen. Dadurch erreichte das „Mat Bao“ -Musikvideo schnell die Top 5 der YouTube-Trends. In den letzten Tagen hat der Song auch in den sozialen Medien für positive Resonanz gesorgt.

Der „Auge des Sturms“ -Trend wurde von drei jungen Künstlern ins Leben gerufen.

Einzigartiges Lied

„Eye of the Storm“ ist der Titelsong des Films „Squad 1978 “. „Long Nón Lá“ beginnt mit einem reinen Rap-Part, geht dann in eine Lý-Volksmelodie über, bevor Phương Nghiêms Gesang im Refrain in den Vordergrund tritt. Ich habe eine Rap-Strophe hinzugefügt, um der zweiten Hälfte des Liedes eine völlig andere Stimmung zu verleihen.

Das Trio junger Künstler hat der revolutionären Musik mit ihrer inneren Stärke und ihrem Können neues Leben eingehaucht. Anstatt sich in traditionelle akademische oder wissenschaftliche Denkmuster zu zwängen, wählten sie den authentischsten und natürlichsten Ansatz, ganz im Sinne des freien Geistes einer jungen Künstlergeneration.

Ausgehend von der ursprünglichen Straßenmusik entwickelte der Produzent daraus einen R&B-Pop/Lo-Fi-Stil. Long Nón Lás Rap-Parts wurden für ihre komplexen Reimschemata hoch gelobt, wie etwa: „An der Front hänge ich an nichts, denn ich habe Onkel Six sagen hören, dass sich die Lage ändert.“ Anschließend wechselte Long Nón Lá geschickt zur südvietnamesischen Volksmelodie.

Tọis Rap-Part enthält eine Zeile, die in den sozialen Medien viral ging: „Ich bin derjenige, der zurückbleibt, und derjenige, der zurückbleibt, versteht den Schmerz des Verlustes.“ Die beiden Abschnitte von Long Nón Lá und Tọi unterscheiden sich. Long Nón Lás Text ist ein bewegender Brief eines jungen Mannes, der kurz vor dem Kriegseinsatz steht, an seine Mutter und seine Familie. Tọis Text ist eine letzte Botschaft an seine Geliebte vor einem Moment auf Leben und Tod; er hofft nur, zu überleben und nach Hause zurückzukehren.

Toi und Long Non La sind zwei Teilnehmer der dritten Staffel von Rap Viet. Phuong Nghiem ist ein junger Sänger, der mit seinem Song „Mat Bao“ (Sturmauge ) erstmals Bekanntheit erlangte. Jedes Wort, das er schrieb, war aufrichtig und unschuldig, ohne jede Verstellung – ganz anders als die revolutionäre oder „rote“ Musik, die dem Publikum sonst vertraut ist. Daher faszinierte „ Mat Bao “ die Zuhörer: ein Song, der vordergründig revolutionär wirkte, aber im Kern einen modernen Musikstil mit starken Rap-Parts bot, die den aktuellen Markttrends entsprachen.

Ein Lied, das sowohl inhaltlich als auch musikalisch anspruchsvoll ist und ein junges Publikum anspricht. Es ist leicht nachzuvollziehen, warum „Mat Bao“ (Sturmauge) trotz der Konkurrenz durch zahlreiche andere Millionenprojekte vietnamesischer Künstler in seiner Anfangsphase so erfolgreich war. Das gleiche Künstlertrio hatte zuvor, im Jahr 2025, das weitgehend unbeachtete Projekt „Gen Viet“ (Vietnamesisches Gen) ins Leben gerufen. Ein Jahr später starteten sie mit einem neuen Projekt durch und feierten erneut Erfolge.

Auch Nguyen Hung und Hoa Minzy trugen dazu bei, revolutionäre Musik einem jungen Publikum näherzubringen.

Junge Leute hören immer mehr revolutionäre Musik.

Revolutionäre Musik (oder „rote Musik“) wurde lange mit Feierlichkeit, pompösen Bühnen und erfahrenen Sängern mit klassischem Charakter assoziiert. Dies führte ungewollt zu einer Kluft zwischen den Generationen, da die heroischen Melodien für die alltäglichen Hörgewohnheiten junger Menschen mitunter zu schwerfällig oder überwältigend wirkten. In den letzten zwei Jahren hat sich die Situation jedoch gewandelt, und junge Menschen hören revolutionäre Musik nun mit Begeisterung und immer häufiger.

Alles begann mit einem Remix-Hype auf TikTok. Tung Duongs Song „Khát vọng tuổi trẻ“ (Jugendliche Träume ) wurde von einem Produzenten im House-Stil mit schnellem Rhythmus neu abgemischt, um vom TikTok-Trend zu profitieren. Der Song wurde unerwartet zum Hit und überraschte selbst Tung Duong mit seiner völlig spontanen und ungeplanten Verbreitung.

In der Folge revolutionierte der Hype um „Continuing the Story of Peace “ den Markt. Erstmals erreichte ein patriotisches Lied eine Milliarde Aufrufe auf allen Plattformen. Die ergreifende und mitreißende Melodie von „Continuing the Story of Peace “ beflügelte den Patriotismus an zwei wichtigen Nationalfeiertagen im Jahr 2025. Sie verhalf Künstlern wie Nguyen Van Chung zu einem Comeback, veränderte das Leben der Sängerin Nguyen Duyen Quynh und schuf unzählige weitere positive Effekte.

Nach dem Film „Red Rain“ wurden zwei weitere populäre Revolutionslieder bekannt: „What Could Be More Beautiful?“ und „The Pain in Peace “. „What Could Be More Beautiful?“ von Nguyen Hung trug maßgeblich dazu bei, die Kluft zwischen jungen Zuhörern und Revolutionsmusik zu überbrücken. Es ist eine Ballade mit hohem Wiederspielwert, die junge Zuhörer, die Balladen bevorzugen, sofort anspricht. „ The Pain in Peace “ von Hoa Minzy ist ebenfalls eine eingängige und nachvollziehbare Ballade mit großem Publikumspotenzial, die sich lediglich durch ihren Inhalt über Krieg und Patriotismus unterscheidet.

Das Publikum bezeichnet diese Musik gemeinhin als „patriotisch“. Der Markt erlebt weiterhin eine Reihe von Milliarden-Klick-Hits wie „ Thịnh vượt Việt Nam sáng ngời“ (Bùi Trường Linh), „Lá cờ “ (Hà Anh Tuấn ft. DTAP) und viele Revolutionslieder aus der Zeit des Widerstands gegen die Franzosen und Amerikaner, die unerwartet wieder populär geworden sind, weil Produzenten sie mit einem jugendlicheren und marktgerechteren Sound neu arrangiert haben.

Junge Menschen strömen in die Hallen, um revolutionäre Musik zu hören – ein positives Zeichen für den Markt. Jedes Hören und Teilen dieser Lieder trägt dazu bei, den stolzen, natürlichen und kraftvollen Patriotismus der heutigen jungen Generation zu verbreiten.

Quelle: https://tienphong.vn/ca-khuc-viet-khien-tat-ca-ngo-ngang-post1846553.tpo