(NADS) – Die Gesamtkomposition des Bildes hängt vom Blickwinkel der Kamera auf das aufgenommene Motiv ab. Die Entscheidung für eine Komposition ergibt sich aus der Wahl des Aufnahmewinkels – einer gängigen Methode zur Bildgestaltung in der Fotografie.
„ Der Aufnahmewinkel bestimmt die Position der Kompositionselemente , ihre Beziehungen und ihre Reflexion auf den Hintergrundelementen “ – Duko Lidia Pavlovna - Die Kunstdoktorin und Fotografielehrerin vieler Generationen ehemaliger sowjetischer Kameraleute und erfahrener vietnamesischer Kameraleute schrieb dies in „The Fundamentals of Photography“ ( Seite 17 ) .
Der Abstand von der Kameraposition ermöglicht vor allem die Veränderung der Bildgröße; es vergrößert sich bei näherer Kameraposition und verkleinert sich mit zunehmender Entfernung der Kameraposition zum Motiv. Die Wahl des Aufnahmeabstands hängt also von der Größe des Bildes ab, das der Fotograf zeigen möchte, also von der Größe der Szene. Mit der Kamera in einem bestimmten Abstand und einem Objektiv mit vorgewählter Brennweite zeigt der Fotograf dem Betrachter einen Teil eines Raums – eine Landschaft, eine große Szene mit Menschen oder eine Aktivität vor der Kamera, den ganzen Körper einer Figur oder nur ein Gesicht. Sich zu nähern oder wegzugehen, um ein Bild aufzunehmen, ist für den Fotografen eine sehr einfache Aufgabe, aber im Hinblick auf sein Bild und seine Ideen ist es eine sehr wichtige Aufgabe. Im Wesentlichen ist die Wahl der Szenengröße der Beginn der Gestaltung des zukünftigen Fotos, die erste Grundlage der Komposition.
1. Übersicht
Aus der Ferne aufgenommen, „mit viel Raum, der die Bilder mit einem Gesamtüberblick zeigt“ (LP Đuco Buch, Seite 18). Das Panoramaformat wird häufig für Landschafts-, Architektur-, Fabrik-, Landwirtschafts-, Kundgebungs-, Märsch- und Versammlungsfotografie mit vielen Teilnehmern verwendet. Panoramaaufnahmen sind auch aus nächster Nähe mit einem Weitwinkelobjektiv mit kurzer Brennweite möglich. Neben dem Gesamtüberblick und dem räumlichen Eindruck, der dem Betrachter vermittelt wird, hat das Panoramaformat den Nachteil, dass die Szene unscharf ist und keine spezifischen Details wiedergeben kann, die manchmal sehr wichtig und interessant sind.
Die Schwäche der Panoramaaufnahme ist die Stärke der Halbtotalen, der Nahaufnahme und der Nahaufnahme. Die Panoramaaufnahme vermittelt dem Betrachter einen Gesamtüberblick über das Motiv, insbesondere die gesamte Figur oder Personengruppe. In diesen Fällen sind die Figuren auf dem Foto und ihre Handlungen anhand ihrer Kleidung, ihrer Handgegenstände sowie ihrer Haltung und Emotionen deutlicher zu erkennen. Diese schmale Panoramaaufnahme ist räumlich eingeschränkter, da die Größe der Figuren im Bild aufgrund der Nahaufnahme größer ist oder wenn die Autoren ein Objektiv mit langer Brennweite verwenden, um den Abstand zu den Figuren, die weit von der Kamera entfernt sind, zu verringern.
Das obige Foto ist ein Beispiel für eine Panoramaaufnahme mit Panoramablick von oben, die die Größe kleiner Figuren in einem großen Raum zeigt. Die Panoramaaufnahme bietet den Vorteil, Raum, Umgebung und die Interaktion zwischen Umgebung und den vom Fotografen dargestellten Motiven darzustellen. Panoramaaufnahmen mit Panoramablick werden derzeit häufig von Fotografen mit einfachen Drohnen eingesetzt.
2. Halbnahe Aufnahme:
Wenn der Fotograf ein anderes Ziel verfolgt und eine bestimmte Person mit ihrem eigenen Zustand und ihren Nuancen darstellen möchte, benötigt er einen anderen Rahmen. Der mittlere Rahmen zeigt eine spezifischere Szene aus geringerer Entfernung, die Bildgröße der Person und der Objekte in der Szene ist deutlicher. All dies macht diesen Rahmen besonders beliebt in der Porträtfotografie, dem Genre des Fotojournalismus. Der mittlere Rahmen ist reich an Informationen und zeigt ein menschliches Gesicht mit Stimmung, Haltung, Körperhaltung und Zustand der Figuren.
Der Mittelgrund kann den größten Teil der Figurenebene einer Person oder einer Gruppe von Personen umfassen und gleichzeitig in diesem Bereich die Grundelemente der Komposition enthalten, wie etwa den Hintergrund, Elemente der Situation, die Zeit und mit den Figuren in Zusammenhang stehende Objekte.
Das Foto oben zeigt eine Familie auf einer Stadtstraße. Der Vater fährt Motorrad, sein Blick ist auf die Straße gerichtet, und sein Zeigefinger berührt ständig die Bremse. Das Kind sitzt in der Mitte und hält seinen Hund mit traurigem Gesichtsausdruck fest, als es ihn abgeben muss. Die Hand und der Blick der Mutter scheinen beide trösten zu wollen. Der städtische Hintergrund und die Kleidung der Personen auf dem Foto deuten auf die kalte Jahreszeit hin. Die vor dem Motorrad verhüllten Kleidungsstücke und der Rucksack auf dem Rücken der Frau zeigen, dass die kleine Familie die Stadt verlässt, um zum Tet-Fest in ihre Heimatstadt zurückzukehren. Obwohl der Raum dieser mittelgroßen Aufnahme nicht groß ist, enthält sie viele Informationen. Dank der Wahl des richtigen Aufnahmeabstands und der passenden Szenengröße scheint der Betrachter direkt neben den Personen zu stehen und die Umstände der Ereignisse und Phänomene klar zu verstehen.
3. Nahaufnahme:
Eine andere Bezeichnung dafür ist Nahaufnahme. Die Kameraposition ist näher am Motiv, wodurch der Raum begrenzt und das Motiv größer dargestellt wird, wodurch eine Nahaufnahme entsteht. Das Konzept der Nahaufnahme in der Fotografie scheint in der Porträtfotografie von Vorteil zu sein, wenn der Fotograf die Stimmung und Persönlichkeit der Person im Gesicht des Motivs einfängt.
„Nahaufnahmen begrenzen immer einen kleinen Raum, sodass wir im Bild hauptsächlich das menschliche Gesicht, einen Teil der Schultern und diese Komponenten sehen. Nahaufnahmen ermöglichen die Darstellung einer spezifischen menschlichen Form, bieten ein Höchstmaß an Individualisierung, zeigen den Reichtum und die Vielfalt der Mimik und erschließen durch diesen Anblick das innere Wesen, die Psychologie, die Stimmung und die Seelenwelt eines Menschen“ – Duko Lidia Pavlovna (Grundlagen der fotografischen Komposition, Seite 20). Denn der unbedeutende Raum der Nahaufnahme schließt den größten Teil der Umgebung aus. Typische Situationen werden jedoch durch Details charakterisiert.
„Nahaufnahmen ermöglichen die Darstellung einer spezifischen menschlichen Form, bieten ein Höchstmaß an Individualisierung, zeigen den Reichtum und die Vielfalt der Mimik und erschließen durch diese Erscheinung das innere Wesen, die Psychologie, die Stimmung und die Welt der menschlichen Seele“ – Duko Lidia Pavlovna (Grundlagen der fotografischen Komposition, S. 20). Aufgrund des geringen Raums der Nahaufnahme bleibt der Großteil der Umgebung ausgeblendet. Typische Situationen werden jedoch durch Details unterstrichen.
Das Leben des Modells, die menschliche Seele, die Art des Aussehens, die Haltung und die Gesten tragen dazu bei, Worte, Emotionen und den inneren Zustand der Person auszudrücken. Das präzise und präzise Erfassen seltener Gesten in der Bildkomposition verstärkt den Ausdruck des Porträts. Die gezielte Blickrichtung der Figur schafft stets Raum im Rahmen des Porträtbildes.
Die Grenze der maximalen Nahaufnahme kann eine enge Nahaufnahme sein – eine Makro-Nahaufnahme, die manchmal so übertrieben ist, dass Gesicht und Körperteile nicht mehr vollständig zu sehen sind. Aus einem näheren Blickwinkel und auf den minimalen Bildraum beschränkt, zielt sie auf ein einzelnes Element des Bildobjekts (Detail) oder einen Teil des gesamten Bildes, wobei der Autor die Aufmerksamkeit des Blickwinkels auf etwas Wichtigeres lenken möchte. Diese Aufnahmen werden oft Nahaufnahmen genannt. Diese Aufnahme ist nachdrücklich und übertrieben, um tiefere, stärkere Charaktere zuerkunden , mit der Absicht des Autors des Fotos.
Details oder Teile des gesamten Objekts werden in den Rahmen aufgenommen, um dem Betrachter ein Gesamtbild zu präsentieren. Dabei handelt es sich um Teile und Details, die spezifisch und typisch sind. Die Super-Nahaufnahme der detaillierten Beschreibung wird häufig in der Stilllebenfotografie verwendet, einem Genre, bei dem Teile oft von einem Innenraum oder einer Landschaft getrennt sind … Es kann sich um ein Objekt, eine Gruppe von Objekten handeln, die vom menschlichen Leben erzählen, ein wichtiger Teil der Architektur wie das Zifferblatt eines alten Turms oder der Drachenkopf auf dem Dach eines Gemeindehauses … Darüber hinaus konzentriert sich die Nahaufnahme auch auf die detaillierten Teile des menschlichen Körpers, zum Beispiel: Augen, Hände, Füße.
Dies ist eines der berührendsten Fotos des Jahres 2013, das weltweit in E-Magazinen verbreitet wurde. Es zeigt die Hände eines Paares mit zwei Eheringen, von denen einer an einem Finger der Handprothese des behinderten Bräutigams steckt. Obwohl die beiden Personen nicht zu sehen sind, können sich Betrachter ihre glücklichen Gesichter vorstellen.
Auszug aus der Arbeit „Struktur und Raum fotografischer Rahmen“ – Autor Pham Thanh Ha“
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Quelle: https://nhiepanhdoisong.vn/co-canh-cua-khuon-hinh-nhiep-anh-15511.html
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