(NADS) – Die Gesamtkomposition eines Fotos hängt vom Blickwinkel der Kamera auf das Motiv ab. Die Entscheidungen zur Bildkomposition ergeben sich aus der Wahl des Aufnahmewinkels – einer gängigen Methode der Bildgestaltung in der Fotografie.
„ Der Aufnahmewinkel bestimmt die Position der Kompositionselemente , ihre Beziehungen zueinander und ihre Spiegelungen auf den Hintergrund . “ – Duko Lidia Pavlovna Die Doktorin der Kunstwissenschaften, die Generationen ehemaliger sowjetischer Filmemacher und erfahrener vietnamesischer Kameraleute in der Fotografie unterrichtete, schrieb dies in * Grundlagen der fotografischen Komposition * ( Seite 17 ) .
Der Abstand zwischen Kamera und Motiv beeinflusst maßgeblich die Möglichkeit, die Bildgröße zu verändern: Je näher man dem Motiv kommt, desto größer wird es, je größer der Abstand, desto kleiner. Die Wahl des Aufnahmeabstands hängt daher von der gewünschten Bildgröße, also der Szenengröße, ab. Mit der Kamera in einem festgelegten Abstand und einem Objektiv mit voreingestellter Brennweite zeigt der Fotograf dem Betrachter einen Ausschnitt – eine Landschaft, eine große Szene mit vielen Menschen, eine Aktivität vor der Kamera, eine ganze Person oder nur ein Gesicht. Sich dem Motiv zu nähern oder sich davon zu entfernen, um das Bild aufzunehmen, ist für den Fotografen eine einfache Aufgabe, aber für die Gestaltung der Bildkomposition und die Umsetzung seiner Ideen von entscheidender Bedeutung. Im Grunde genommen legt die Wahl der Szenengröße den Grundstein für das zukünftige Foto und bildet die Basis für die Bildkomposition.
1. Überblick
Aus der Ferne aufgenommen, „mit viel Raum, die Bilder mit einer allgemeinen Perspektive zeigen“ (LP Ducos Buch, Seite 18). Weitwinkelaufnahmen werden häufig verwendet, um Landschaften, Architektur, Fabriken, landwirtschaftliche Arbeiten, Kundgebungen, Märsche und Versammlungen mit großen Menschenmengen zu fotografieren. Auch aus nächster Nähe lassen sich Weitwinkelaufnahmen mit einem Weitwinkelobjektiv und kurzer Brennweite machen. Neben der Gesamtansicht und dem räumlichen Eindruck, die sie dem Betrachter vermitteln, haben Weitwinkelaufnahmen den Nachteil, dass sie unscharf sind und bestimmte Details innerhalb der Szene, die mitunter sehr wichtig und interessant sind, nicht wiedergeben.
Die Schwäche einer Weitwinkelaufnahme liegt in der Stärke einer Halbtotalen, Nahaufnahme und Detailaufnahme. Eine Weitwinkelaufnahme bietet dem Betrachter einen Gesamtüberblick über das fotografierte Motiv, genauer gesagt, über die gesamte Person oder Personengruppe. In diesen Fällen sind die abgebildeten Personen und ihre Handlungen deutlicher zu erkennen, ebenso wie ihre Kleidung, Gegenstände in ihren Händen sowie ihre Haltung und Emotionen. Diese enge Weitwinkelaufnahme wirkt räumlich begrenzter, da die Personen im Bildausschnitt größer erscheinen. Dies liegt entweder an der geringen Aufnahmedistanz oder daran, dass der Fotograf ein Teleobjektiv verwendet, um die Distanz zu weiter entfernten Personen zu verringern.
Das obige Bild ist ein Beispiel für eine Weitwinkelaufnahme aus der Vogelperspektive, die die Proportionen kleiner Figuren in einem großen Raum verdeutlicht. Weitwinkelaufnahmen bieten den Vorteil, Raum, Umgebung und die Interaktion zwischen Umgebung und den vom Fotografen dargestellten Motiven abzubilden. Aktuell sind Weitwinkelaufnahmen mit umgekehrtem Blickwinkel weit verbreitet, insbesondere bei Fotografen, die Zugang zu einfachen Drohnen haben.
2. Halbtotale:
Wenn der Fotograf ein anderes Ziel verfolgt und eine bestimmte Person mit ihrer Stimmung und ihren Nuancen in Szene setzen möchte, benötigt er eine andere Bildgröße. Eine Halbtotale zeigt die Szene aus nächster Nähe klarer, wodurch die Person und die Objekte deutlicher hervortreten. All dies macht diese Bildgröße besonders beliebt in der Porträt- und Dokumentarfotografie. Halbtotale sind reich an Informationen; im Bildausschnitt sind das Gesicht mit seiner Stimmung, Haltung und dem Gemütszustand der Person zu erkennen.
Der Mittelgrund kann den größten Teil der Bildebene umfassen, einschließlich der Figuren einer einzelnen Person oder einer großen Personengruppe, und enthält gleichzeitig grundlegende Kompositionselemente wie den Hintergrund, Elemente der Umgebung, die Zeit und Objekte, die mit den dargestellten Personen in Verbindung stehen.
Das obige Foto zeigt eine Familie auf einer Stadtstraße. Der Vater fährt Motorrad, den Blick fest auf die Straße gerichtet, den Zeigefinger stets am Bremspedal. Das Kind sitzt in der Mitte, klammert sich an einen Hund und wirkt traurig, weil es ihn abgeben muss. Die Hand der Mutter, in dieselbe Richtung wie ihr Blick gerichtet, scheint die beiden zu trösten. Der Stadthintergrund und die Kleidung der Personen deuten auf eine kalte Jahreszeit hin; das Bündel Gepäck auf dem Motorrad und der Rucksack der Frau lassen vermuten, dass die kleine Familie die Stadt verlässt, um zum Tet-Fest (dem vietnamesischen Neujahrsfest) in ihre Heimat zurückzukehren. Obwohl die Halbtotale klein ist, vermittelt sie viele Informationen. Dank der vom Fotografen gewählten Aufnahmedistanz und des passenden Bildausschnitts fühlt sich der Betrachter, als wäre er direkt neben den Menschen und versteht die Umstände des Geschehens genau.
3. Nahaufnahme:
Eine andere Möglichkeit, eine Nahaufnahme zu nennen, besteht darin, die Kamera näher an das Motiv heranzuführen. Dadurch wird der Raum eingeschränkt und das Motiv erscheint größer. Das Konzept der Nahaufnahme scheint in der Porträtfotografie von Vorteil zu sein, da der Fotograf die Persönlichkeit und Stimmung des Porträtierten anhand seines Gesichtsausdrucks einfangen kann.
„Nahaufnahmen definieren stets einen kleinen Raum, sodass wir im Bild hauptsächlich das menschliche Gesicht, einen Teil der Schultern und diese Elemente sehen. Nahaufnahmen ermöglichen die Schaffung einer spezifischen menschlichen Form, bieten maximale Individualisierung, zeigen den Reichtum und die Vielfalt seiner Gesichtsausdrücke und offenbaren durch diese Darstellung das Wesen, die Psychologie, die Stimmung und die Seele des Menschen“ – Duko Lidia Pavlovna (Grundlagen der fotografischen Komposition, Seite 20). Denn der geringe Raum einer Nahaufnahme blendet den größten Teil der Umgebung aus. Typische Situationen lassen sich jedoch durch die Details erkennen.
„Nahaufnahmen ermöglichen die Gestaltung spezifischer menschlicher Formen, bieten ein Höchstmaß an Personalisierung, enthüllen den Reichtum und die Vielfalt seiner Gesichtsausdrücke und offenbaren so das Wesen, die Psychologie, die Stimmung und die Seele des Menschen“ – Duko Lidia Pavlovna (Grundlagen der fotografischen Komposition, Seite 20). Aufgrund des geringen Bildausschnitts einer Nahaufnahme wird ein Großteil der Umgebung ausgeblendet. Typische Situationen lassen sich jedoch durch die Details erkennen.
Das Leben, die Seele, das Aussehen, die Haltung und die Gestik des Porträtierten tragen zum Ausdruck seiner Worte, Gefühle und seines inneren Zustands bei. Das präzise Erfassen und Einbeziehen seltener Gesten in die Komposition des Porträts verstärkt dessen Ausdruckskraft. Eine sorgfältig gewählte Perspektive erzeugt stets ein Gefühl von Raum im Bildausschnitt.
Nahaufnahmen können extrem nah sein – im Makrobereich, manchmal so stark vergrößert, dass Gesicht und Körperteile nicht mehr erkennbar sind. Noch näher am Motiv, innerhalb des begrenzten Bildausschnitts, liegt der Fokus auf einem bestimmten Element (dem Detail) oder einem Teil des Gesamtbildes, auf den der Fotograf die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken möchte. Diese Nahaufnahmen werden oft als Detailaufnahmen bezeichnet. Durch diesen Bildausschnitt wird das Motiv betont und übertrieben dargestellt, es wird – ganz bewusst – tiefer und eindringlicher erkundet .
Details oder Teile eines intakten Objekts werden ins Bild aufgenommen, um dem Betrachter einen Gesamteindruck zu vermitteln. Es handelt sich dabei um markante, typische Teile oder Details. Die extreme Nahaufnahme von Details findet vor allem in der Stilllebenfotografie Verwendung, einem Genre, das oft Elemente außerhalb eines Innenraums oder einer Landschaft zeigt. Dies kann ein einzelnes Objekt sein, eine Gruppe von Objekten, die vom menschlichen Leben erzählen, ein wichtiges architektonisches Element wie ein Zifferblatt an einem alten Turm oder ein Drachenkopf auf einem Tempeldach. Darüber hinaus konzentrieren sich Nahaufnahmen auch auf detaillierte Teile des menschlichen Körpers, beispielsweise Augen, Hände oder Füße.
Das obige Foto zählt zu den berührendsten des Jahres 2013 und wurde weltweit auf Online-Nachrichtenseiten geteilt. Es zeigt die Hände eines Paares mit zwei Eheringen, von denen einer an einem Finger der Prothese des behinderten Bräutigams steckt. Obwohl das Paar nicht zu sehen ist, kann man sich ihre strahlenden Gesichter voller Glück vorstellen.
Auszug aus dem Werk „Struktur und Raum der fotografischen Bildgestaltung“ – Autor: Pham Thanh Ha
Quelle: https://nhiepanhdoisong.vn/co-canh-cua-khuon-hinh-nhiep-anh-15511.html
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