Die Größe des Fotorahmens

(NADS) – Die Gesamtkomposition des Bildes hängt vom Blickwinkel der Kamera auf das aufgenommene Motiv ab. Die Entscheidung für eine bestimmte Komposition ergibt sich aus der Wahl des Aufnahmewinkels – der gängigen Methode der Bildgestaltung in der Fotografie.

„ Der Aufnahmewinkel bestimmt die Position der Kompositionselemente , ihre Beziehungen zueinander und ihre Spiegelung auf den Hintergrundelementen . “ – Duko Lidia Pavlovna - Die promovierte Kunstwissenschaftlerin, Fotografielehrerin vieler Generationen ehemaliger sowjetischer Kameraleute und vietnamesischer Veteranenkameraleute , schrieb dies in The Foundations of Photography ( Seite 17 ) .

Der Abstand zur Kameraposition ermöglicht es in erster Linie, die Bildgröße zu verändern. Je näher die Kamera am Motiv ist, desto größer wird es, je weiter entfernt ist. Die Wahl des Aufnahmeabstands hängt also von der gewünschten Bildgröße ab, d. h. von der Größe der Szene. Mit der Kamera in einem bestimmten Abstand und einem Objektiv mit vorgewählter Brennweite zeigt der Fotograf dem Betrachter einen Ausschnitt – eine Landschaft, eine Menschenmenge oder eine Aktivität vor der Kamera, den ganzen Körper einer Person oder nur ein Gesicht. Sich dem Motiv zu nähern oder sich davon zu entfernen, um ein Foto zu machen, ist für den Fotografen eine einfache, aber für sein Bild und seine Ideen entscheidende Aufgabe. Die Wahl der Bildgröße ist im Grunde der Ausgangspunkt für die Gestaltung des zukünftigen Fotos, die Grundlage der Bildkomposition.

1. Überblick

11-tien-dung.to-gio-an.jpg — Zeit zum Essen. Foto: Tien Dung

Aufgenommen aus der Ferne, „mit viel Raum, die Bilder in einer Gesamtansicht zeigend“ (LP Duco Buch, Seite 18). Panoramaaufnahmen werden häufig für Landschaftsfotografie, Architektur, Fabriken, Landwirtschaft, Kundgebungen, Märsche und Versammlungen mit vielen Teilnehmern verwendet. Auch aus nächster Nähe lassen sich Panoramaaufnahmen mit einem Weitwinkelobjektiv und kurzer Brennweite realisieren. Neben der Gesamtansicht und dem räumlichen Eindruck, den sie dem Betrachter vermitteln, hat die Panoramaaufnahme den Nachteil, dass die Szene unscharf wirkt und spezifische Details, die mitunter sehr wichtig und interessant sind, nicht wiedergeben kann.

Die Schwäche des Panoramas liegt in der Stärke der Halbtotalen, Nahaufnahmen und Detailaufnahmen. Das Panorama bietet dem Betrachter einen Gesamtüberblick über das fotografierte Motiv, genauer gesagt über die gesamte Person oder Personengruppe. In diesen Fällen sind die abgebildeten Personen und ihre Handlungen mit Kleidung, Gegenständen in der Hand sowie ihren Haltungen und Emotionen deutlicher zu erkennen. Das schmale Panoramaformat ist räumlich begrenzter, da die abgebildeten Personen aufgrund der Nahaufnahmedistanz oder der Verwendung eines Teleobjektivs, um die Distanz zu weiter entfernten Personen zu verringern, größer erscheinen.

Das obige Foto ist ein Beispiel für eine Panoramaaufnahme aus der Vogelperspektive, die die Größe kleiner Objekte in einem großen Raum verdeutlicht. Panoramaaufnahmen bieten den Vorteil, Raum, Umgebung und die Wechselwirkung zwischen Umgebung und den vom Fotografen dargestellten Objekten abzubilden. Heutzutage werden Panoramaaufnahmen aus der Vogelperspektive häufig eingesetzt, insbesondere von Fotografen, die einfache Drohnen verwenden.

Drei Fischer im Ile-T-See, Myanmar. Foto: David Lazar

2. Mittlere Szene:

Wenn der Fotograf ein anderes Ziel verfolgt und eine bestimmte Person mit all ihren Nuancen und ihrem individuellen Zustand darstellen möchte, benötigt er ein anderes Bildformat. Das mittlere Format zeigt eine spezifischere Szene aus nächster Nähe, wodurch die Person und die Objekte im Bild deutlicher zu sehen sind. All das macht dieses Format besonders beliebt in der Porträt- und Reportagefotografie. Das mittlere Format ist reich an Informationen; es zeigt ein menschliches Gesicht mit Stimmung, Haltung und Ausdruck des Porträtierten.

Der Mittelgrund kann einen großen Teil der Bildebene einer Person oder einer Personengruppe umfassen und dennoch innerhalb dieses Raumes die grundlegenden Elemente der Komposition enthalten, wie zum Beispiel den Hintergrund, Elemente der Situation, die Zeit und Objekte, die mit den Figuren in Verbindung stehen.

Auf dem Foto oben sieht man eine Familie, die durch die Stadt spaziert. Der Vater fährt Motorrad, den Blick auf die Straße gerichtet, den Zeigefinger stets am Bremspedal. Das Kind sitzt in der Mitte und hält den Hund fest im Arm. Sein Gesichtsausdruck ist traurig, als es ihn abgeben muss. Die Hand und der Blick der Mutter scheinen die beiden trösten zu wollen. Der Stadthintergrund und die Kleidung der Personen deuten auf die kalte Jahreszeit hin. Die Kleidung, die über dem Motorrad hängt, und der Rucksack der Frau zeigen, dass die kleine Familie die Stadt verlässt, um zum Tet-Fest nach Hause zu fahren. Obwohl die Halbtotale wenig Platz bietet, vermittelt sie viele Informationen. Dank der vom Fotografen gewählten Aufnahmedistanz und des passenden Bildausschnitts fühlt sich der Betrachter, als wäre er direkt neben den Personen und kann die Umstände und Geschehnisse genau nachvollziehen.

3. Nahaufnahme:

Man kann es auch Nahaufnahme nennen. Die Kamera ist näher am Motiv, wodurch der Bildausschnitt verkleinert und das Motiv größer dargestellt wird – so entsteht eine Nahaufnahme. Das Konzept der Nahaufnahme scheint in der Porträtfotografie besonders vorteilhaft zu sein, da der Fotograf so die Stimmung und Persönlichkeit des Porträtierten im Gesicht einfangen kann.

Das Mädchen ohne Ohrringe. Foto: Bill Gekas

„Die Nahaufnahme begrenzt den Raum stets, sodass wir im Bild hauptsächlich das menschliche Gesicht, einen Teil der Schultern und diese Komponenten sehen. Die Nahaufnahme ermöglicht es, eine spezifische menschliche Form zu schaffen, bietet ein Höchstmaß an Individualisierung, zeigt den Reichtum und die Vielfalt seiner Gesichtsausdrücke und erschließt durch diese Darstellung das innere Wesen, die Psychologie, die Stimmung, die Welt der menschlichen Seele“ – Duko Lidia Pavlovna (Grundlagen der fotografischen Komposition, Seite 20). Da der winzige Raum der Nahaufnahme den größten Teil der Umgebung ausblendet, werden typische Situationen aus den Details herausgearbeitet.

„Die Nahaufnahme ermöglicht es, eine spezifische menschliche Gestalt zu schaffen, bietet ein Höchstmaß an Individualisierung, zeigt den Reichtum und die Vielfalt seiner Gesichtsausdrücke und erschließt durch diese Darstellung das innere Wesen, die Psychologie, die Stimmung, die Welt der menschlichen Seele“ – Duko Lidia Pavlovna (Grundlagen der fotografischen Komposition, S. 20). Denn der winzige Raum der Nahaufnahme blendet den größten Teil der Umgebung aus. Typische Situationen werden jedoch durch die Details sichtbar.

Porträtkünstler skizziert den Hoan-Kiem-See. Foto von : Pham Thanh Ha

Das Leben des Modells, die menschliche Seele, das Wesen des Aussehens, die Haltung und die Gestik tragen dazu bei, Worte, Gefühle und den inneren Zustand der Person auszudrücken. Das präzise und gekonnte Einfangen einer seltenen Geste in die Bildkomposition verstärkt die Ausdruckskraft des Porträts. Die wohlüberlegte Blickrichtung der dargestellten Person schafft stets Raum im Bildausschnitt.

Die Grenze der maximalen Nahaufnahme kann von der engen Nahaufnahme bis zur Makroaufnahme reichen, die manchmal so übertrieben ist, dass Gesicht und Körperteile nicht mehr vollständig erkennbar sind. Bei einer näheren Perspektive und einem begrenzten Bildausschnitt zielt man auf ein einzelnes Element des Bildobjekts (Detail) oder einen Teil des Gesamtbildes ab, auf den der Fotograf die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken möchte. Diese Aufnahmen werden oft als Nahaufnahme bezeichnet. Diese Art der Aufnahme ist eindringlich und übertrieben, um die Intention des Fotografen zu erfassen und die Charaktere tiefergehend und stärker darzustellen .

Stillleben – Absolute Diät. Foto: X. Iutkevich

Details oder Teile eines Objekts werden ins Bild gebracht, um dem Betrachter ein Gesamtbild zu vermitteln. Es handelt sich dabei um spezifische und typische Details. Die extreme Nahaufnahme findet häufig Verwendung in der Stilllebenfotografie, einem Genre, das oft Objekte losgelöst von einem Innenraum oder einer Landschaft zeigt. Es kann sich um ein einzelnes Objekt handeln, eine Gruppe von Objekten, die vom menschlichen Leben erzählen, ein wichtiges architektonisches Element wie das Zifferblatt eines alten Turms oder einen Drachenkopf auf dem Dach eines Gemeindehauses. Darüber hinaus fokussiert die Nahaufnahme auch auf Details des menschlichen Körpers, beispielsweise Augen, Hände und Füße.

Das obige Foto zählt zu den berührenden Bildern aus dem Jahr 2013, die weltweit in Online-Zeitungen weite Verbreitung fanden. Es zeigt eine Nahaufnahme der Hände eines Paares mit zwei Eheringen. Einer der Ringe steckt an einem Finger der Prothese des behinderten Bräutigams. Obwohl die beiden nicht zu sehen sind, kann man sich ihre glücklichen Gesichter gut vorstellen.

Auszug aus dem Werk „Struktur und Raum fotografischer Rahmen“ – Autor: Pham Thanh Ha

Quelle: https://nhiepanhdoisong.vn/co-canh-cua-khuon-hinh-nhiep-anh-15511.html