Die Gesamtkomposition des Bildes hängt vom Blickwinkel der Kamera auf das aufgenommene Motiv ab. Die Entscheidung für die Komposition ergibt sich aus der Wahl des Aufnahmewinkels – der gängigen Methode zur Bildgestaltung in der Fotografie.
„ Der Aufnahmewinkel bestimmt die Position der Kompositionselemente , ihre Beziehungen und ihre Reflexion auf den Hintergrundelementen “ – Duko Lidia Pavlovna - Die Kunstdoktorin und Fotografielehrerin vieler Generationen ehemaliger sowjetischer Kameraleute und erfahrener vietnamesischer Kameraleute schrieb dies in „The Foundations of Photography“ ( Seite 17 ) .
Der Abstand von der Kameraposition ermöglicht vor allem die Veränderung der Bildgröße; er vergrößert sich bei näherer Kameraposition und verringert sich mit zunehmender Entfernung der Kameraposition zum Aufnahmeobjekt. Die Wahl des Aufnahmeabstands hängt also von der Größe des Bildes ab, das der Fotograf zeigen möchte, also von der Größe der Szene. Mit der Kamera in einem bestimmten Abstand und einem Objektiv mit vorgewählter Brennweite zeigt der Fotograf dem Betrachter einen Teil eines Raums – eine Landschaft, eine große Szene mit einer Menschenmenge oder einer Aktivität vor der Kamera, den ganzen Körper einer Person oder nur ein Gesicht. Sich zu nähern oder wegzugehen, um ein Foto aufzunehmen, ist für den Fotografen eine sehr einfache Aufgabe, für sein Bild und seine Ideen jedoch eine sehr wichtige. Im Wesentlichen ist die Wahl der Szenengröße der Beginn der Gestaltung des zukünftigen Fotos, die erste Grundlage der Komposition.
1. Übersicht
Aus der Ferne aufgenommen, „mit viel Platz, der die Bilder in einer Gesamtansicht zeigt“ (LP Duco Book, Seite 18). Das Panoramaformat wird häufig verwendet, um Landschaften, Architektur, Fabriken, Landwirtschaft, Kundgebungen, Märsche und Versammlungen mit vielen Teilnehmern zu fotografieren. Panoramaaufnahmen können auch aus nächster Nähe mit einem Weitwinkelobjektiv mit kurzer Brennweite gemacht werden. Neben der Gesamtansicht und dem räumlichen Gefühl, das dem Betrachter vermittelt wird, hat das Panoramaformat den Nachteil, dass die Szene nicht klar genug dargestellt wird und keine spezifischen Details wiedergegeben werden können, die manchmal sehr wichtig und interessant sind.
Die Schwäche des Panoramas ist die Stärke der Halbtotalen, der Nahaufnahme und der Nahaufnahme. Das Panorama gibt dem Betrachter einen Gesamtüberblick über das fotografierte Motiv, genauer gesagt über die gesamte Figur oder Personengruppe. In diesen Fällen sind die Figuren auf dem Foto und ihre Handlungen anhand ihrer Kleidung, ihrer Handgegenstände sowie ihrer Haltung und Emotionen deutlicher zu erkennen. Diese schmale Panoramagröße ist räumlich eingeschränkter, da die Größe der Figuren im Rahmen aufgrund der Nahaufnahme größer ist oder wenn die Autoren ein Objektiv mit langer Brennweite verwenden, um den Abstand zu den Figuren weit von der Kamera zu verringern.
Das obige Foto ist ein Beispiel für eine Panoramaaufnahme aus der Vogelperspektive, die die Größe kleiner Figuren in einem großen Raum zeigt. Die Panoramaaufnahme bietet den Vorteil, dass sie Raum, Umgebung und die Interaktion zwischen Umgebung und den Motiven, die der Fotograf abbilden möchte, abbildet. Heutzutage wird die Panoramaaufnahme aus der Vogelperspektive häufig verwendet, wenn Fotografen mit einfachen Drohnen ausgerüstet sind.
2. Mittlere Szene:
Wenn der Fotograf ein anderes Ziel verfolgt und eine bestimmte Person mit ihrem eigenen Zustand und ihren Nuancen darstellen möchte, benötigt er eine andere Rahmengröße. Der mittlere Rahmen zeigt eine spezifischere Szene aus geringerer Entfernung, wobei die Bildgröße der Person und der darin enthaltenen Objekte deutlicher ist. All dies macht diese Rahmengröße besonders beliebt im Bereich der Porträtfotografie und der Reportagefotografie. Der mittlere Rahmen ist reich an Informationen und zeigt ein menschliches Gesicht mit Stimmung, Haltung, Körperhaltung und Zustand der Figuren.
Der Mittelgrund kann einen großen Teil der Bildebene einer Person oder einer Gruppe von Personen umfassen und gleichzeitig in diesem Bereich die Grundelemente der Komposition enthalten, wie etwa den Hintergrund, Elemente der Situation, die Zeit und mit den Figuren verbundene Objekte.
Auf dem Foto oben ist eine Familie auf einer Stadtstraße unterwegs. Der Vater fährt Motorrad, sein Blick ist auf die Straße gerichtet und sein Zeigefinger berührt ständig die Bremse. Das Kind sitzt in der Mitte und hält den Hund mit traurigem Gesichtsausdruck fest, als es ihn hergeben muss. Die Hand und der Blick der Mutter scheinen beide trösten zu wollen. Der städtische Hintergrund und die Kleidung der Personen auf dem Foto weisen auf die kalte Jahreszeit hin. Die vor dem Motorrad zusammengerollten Kleider und der Rucksack auf dem Rücken der Frau zeigen, dass die kleine Familie die Stadt verlässt, um nach Hause zu fahren und Tet zu feiern. Obwohl der Raum der Halbtotalen nicht groß ist, enthält sie viele Informationen. Dank der Wahl des Aufnahmeabstands und der angemessenen Szenengröße durch den Fotografen hat der Betrachter das Gefühl, direkt neben den Personen zu stehen und die Umstände der Ereignisse und Phänomene klar zu verstehen.
3. Nahaufnahme:
Eine andere Bezeichnung dafür ist Nahaufnahme. Die Kameraposition ist näher am Motiv, wodurch der Raum begrenzt und das Motiv größer dargestellt wird, wodurch eine Nahaufnahme entsteht. Das Konzept der Nahaufnahme in der Fotografie scheint bei der Porträtfotografie von Vorteil zu sein, wenn der Fotograf die Stimmung und Persönlichkeit der Person im Gesicht des Motivs zum Ausdruck bringt.
„Nahaufnahmen begrenzen immer einen kleinen Raum, daher sehen wir auf dem Bild hauptsächlich das menschliche Gesicht, einen Teil der Schultern und diese Komponenten. Nahaufnahmen ermöglichen die Schaffung einer spezifischen menschlichen Form, bieten ein Höchstmaß an Individualisierung, zeigen den Reichtum und die Vielfalt der Mimik und erschließen durch diesen Anblick das innere Wesen, die Psychologie, die Stimmung und die Welt der menschlichen Seele“ – Duko Lidia Pavlovna (Grundlagen der fotografischen Komposition, Seite 20). Denn der unbedeutende Raum der Nahaufnahme schließt den größten Teil der Umgebung aus. Typische Situationen werden jedoch durch Details verdeutlicht.
„Nahaufnahmen ermöglichen die Darstellung einer spezifischen menschlichen Form, bieten ein Höchstmaß an Individualisierung, zeigen den Reichtum und die Vielfalt der Mimik und erschließen durch diese Erscheinung das Innere, die Psychologie, die Stimmung und die Welt der menschlichen Seele“ – Duko Lidia Pavlovna (Grundlagen der fotografischen Komposition, S. 20). Denn der unbedeutende Raum der Nahaufnahme schließt den größten Teil der Umgebung aus. Typische Situationen werden jedoch durch Details sichtbar.
Das Leben des Modells, die menschliche Seele, die Art des Aussehens, die Haltung und die Gesten helfen, die Worte, den Ausdruck von Emotionen sowie den inneren Zustand der Person auszudrücken. Das präzise und schnelle Einbeziehen einer seltenen Geste in die Bildkomposition verstärkt den Ausdruck des Porträts. Die kalkulierte Blickrichtung der Figur schafft immer einen Raum innerhalb des Porträtrahmens.
Die Grenze der maximalen Nahaufnahme kann eine enge Nahaufnahme sein – Makro-Nahaufnahme, manchmal so übertrieben, dass Gesicht und Körperteile nicht mehr vollständig zu sehen sind. Aus einem näheren Blickwinkel und auf den minimalen Bildraum begrenzt, zielt man auf ein einzelnes Element des Bildobjekts (Detail) oder einen Teil des gesamten Bildes, wobei der Autor die Aufmerksamkeit des Blickwinkels auf etwas Wichtigeres lenken möchte. Diese Aufnahmen werden oft als Nahaufnahmen bezeichnet. Diese Aufnahme ist nachdrücklich und übertrieben, um tiefere, stärkere Charaktere zu erkunden , mit der Absicht des Fotografen.
Details oder Teile des gesamten Objekts werden in den Rahmen gebracht, um dem Betrachter ein Gesamtbild zu präsentieren. Dies sind Teile und Details, die spezifisch und typisch sind. Die Super-Nahaufnahmegröße der detaillierten Nahaufnahme wird häufig eher in der Stilllebenfotografie verwendet, einem Genre, bei dem Teile oft von einem Innenraum oder einer Landschaft getrennt sind … Es kann sich um ein Objekt handeln, eine Gruppe von Objekten, die vom menschlichen Leben erzählen, ein wichtiger Teil der Architektur wie das Zifferblatt auf einem alten Turm, ein Drachenkopf auf dem Dach eines Gemeindehauses … Darüber hinaus konzentriert sich die Nahaufnahmegröße auch auf die detaillierten Teile des menschlichen Körpers, zum Beispiel: Augen, Hände, Füße.
Oben ist eines der berührendsten Fotos aus dem Jahr 2013 zu sehen, das in E-Magazinen weltweit verbreitet wurde. Das Foto zeigt eine Nahaufnahme der Hände eines Paares mit zwei Eheringen, von denen einer an einem Finger der Handprothese des behinderten Bräutigams steckt. Obwohl die beiden Personen nicht zu sehen sind, kann sich der Betrachter ihre glücklichen Gesichter vorstellen.
Auszug aus der Arbeit „Struktur und Raum fotografischer Rahmen“ – Autor Pham Thanh Ha“
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Quelle: https://nhiepanhdoisong.vn/co-anh-cua-khuon-hinh-nhiep-anh-15511.html
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