Musik, Poesie und Malerei verschmolzen zu der künstlerischen Welt von Trịnh Công Sơn. War er ein Liedermacher, der wundervolle Texte verfasste, „als ob er die Worte aus der Tasche zückte“ (wie der Musiker Nguyễn Xuân Khoát bemerkte), oder war er ein talentierter Dichter, der auch als Komponist brillierte? Es lässt sich nicht eindeutig feststellen. Er war beides. Und diese beiden Persönlichkeiten fanden in seinen Gemälden zueinander.

Diem – ein Aquarellgemälde von Trinh Cong Son, entstanden 1963.

Wenn der Ton versagt, spricht die Farbe.

Die Poesie von Trịnh Công Sơn, also die Texte seiner über 600 Lieder, sind tief von einer malerischen Denkweise durchdrungen. Schon die Titel wie „Rosa Regen“, „Weißer Sommer“ oder „Glass Sunlight“ rufen Bilder von Gemälden hervor. Die Zeile „Ihre schlanken Schultern, wie ein Reiher, der in ein fernes Land fliegt“ lässt das Bild einer jungen Frau vor dem inneren Auge entstehen, „wie ein Reiher im Flug“. Diese schlanke, zarte Gestalt galt einst als Schönheitsideal für Frauen in Huế und war lange Zeit das höchste Ideal in der Kunst.

Doch es gibt Momente, in denen Musik und Poesie verstummen. Jeder, der Kunst schafft, kennt diese Hilflosigkeit. „Es gibt vieles, das ich nur malen, nicht aber musikalisch ausdrücken kann. Dann muss ich zu Pinsel, Farbe und Leinwand greifen… Wenn Sprache und Klang versagen, spendet mir die Farbe Trost und Frieden“, vertraute Trịnh Công Sơn über seine Malerei an.

Trinhs elegante Signatur zeigt eine fischförmige Robbe in der unteren rechten Ecke.

Ein Geist voller ästhetischem Sinn und Kreativität.

Tatsächlich war die Malerei von seiner frühen Jugend an ein wesentlicher Bestandteil seines Wesens und begleitete seine Musik. Schon beim Anblick seiner frei fließenden, fantasievollen Handschrift „im Stil von Trinh Cong Son“ auf seinen Notenblättern oder unvollendeten Schriften, beim Betrachten der spontanen Muster in den Briefen an Dao Anh und Freunde, der Kritzeleien auf Papierfetzen und Zigarettenschachteln … erkennt man das Talent eines Künstlers. Es war „ein Geist voller ästhetischem Empfinden und Kreativität“, wie der Maler Dinh Cuong, sein enger Freund aus seiner Jugend in Hue, bemerkte.

Am beeindruckendsten war Trịnh Công Sơns Unterschrift, so schön wie ein kalligrafisches Kunstwerk. Đinh Cường erzählte, Sơn habe viele schöne Unterschriften gehabt, aber er habe sich für die mit dem langen horizontalen Strich oben entschieden. „Warum hast du keinen Fisch hinzugefügt?“, fragte Đinh Cường. (Der Fisch ist das westliche Tierkreiszeichen für alle, die 1939 geboren wurden, Trịnh Công Sơns Geburtsjahr.) Also zeichnete Sơn mit seinem Stift einen Kreis und schuf so einen Fisch in der unteren rechten Ecke der Unterschrift, genau wie in seinem Siegel. „Du solltest Künstler werden!“, sagte Đinh Cường.

Doch die Musik wählte Son. Und er wählte Musik, Melodien und Texte, um seine Gedanken, seine Philosophie und seine Gefühle über Liebe, Heimat und die menschliche Existenz auszudrücken. Er wurde zu einem der führenden Musiker der Antikriegsbewegung und des Kampfes für den Frieden. Er gilt auch als „der beste Liebeslieddichter des Jahrhunderts“, wie der Musiker Thanh Tung bestätigte.

Trinhs letztes Selbstporträt aus dem Jahr 2000 ist in der April-Ausgabe 2019 des TCS-Bildkalenders abgebildet.

Künstler Trinh Cong Son

Dann tauchten eines Tages in den Jahren 1988, 1989, 1990, 1991 und 2000 in den Straßen von Saigon Plakate auf, die für Kunstausstellungen von Trinh Cong Son und renommierten Künstlern wie Dinh Cuong, Do Quang Em, Buu Chi, Trinh Cung, Ton That Van usw. warben. Er experimentierte mit verschiedenen Medien, von Feder und Tinte über Pastell, Acryl, Aquarell bis hin zu Ölfarbe. „Er malt erst seit wenigen Jahren, aber er ist bereits ein wahrer Künstler geworden“, kommentierte der Künstler Nguyen Trung während Trinh Cong Sons gemeinsamer Ausstellung mit Dinh Cuong und Do Quang Em im Januar 1989.

„Der Fall Trinh Cong Son bleibt etwas Besonderes, auch wenn seine öffentlichen Ausstellungen seiner Gemälde keine Überraschung mehr sind. Vor einigen Jahren war ich jedoch zutiefst überrascht und beeindruckt von einem Porträt seines Künstlerfreundes. Dieser trug eine Baskenmütze, eine Pfeife im Mund und einen buschigen Bart, alles schimmerte in einem seltsamen metallischen Silberton und zeugte von außergewöhnlichem Können. Es ist eines der schönsten Gemälde aller Künstler, die ich bewundere“, kommentierte die Kunstkritikerin Huynh Huu Uy im Jahr 2008.

„Die Kunst lehrte mich die Grenzen von Endlichkeit und Unendlichkeit. Insbesondere in der Malerei begegnete ich der grenzenlosen Natur eines Traums von spiritueller Freiheit.“ Der Maler Dinh Cuong betrachtet Trinh Cong Sons Aussage als ein künstlerisches Manifest.

Im Frühjahr 2019 wurde erstmals eine vollständige Sammlung von Gemälden des Künstlers Trinh Cong Son auf Kalenderblättern veröffentlicht. Dieser Kalender wird bis heute von vielen als wertvolles Erinnerungsstück an Trinh aufbewahrt. Im Jahr 2021, zum 20. Todestag von Trinh Cong Son, war die Veröffentlichung eines Buches mit dem Titel „Trinh Cong Sons Gemälde“ geplant, das 100 Gemälde und weitere Kunstwerke enthielt. Begleitend dazu sollte eine Kunstausstellung zu seinen Ehren stattfinden. Die Pandemie verhinderte jedoch die Fertigstellung. Das Buch ist nun fertiggestellt und wird Anfang April 2026, zeitgleich mit dem 25. Todestag des Künstlers, veröffentlicht.

„Ich suchte mich selbst in Musik und Poesie. Doch ich hatte mein eigenes Antlitz noch immer nicht genug gefunden. Und so wandte ich mich der Malerei zu und setzte meine Reise der Selbstfindung fort … Es gab Tage, an denen ich mich in eine stille, wortlose Welt zurückzog, um mich selbst klarer zu sehen, aber vergeblich. Und so wandte ich mich der Welt der Stille und der Malerei zu. Dort begegnete ich einem Teil meines Lebens, der so lange verborgen gewesen war.“ – Trinh Cong Son

Minh Tu

Quelle: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/cuoc-choi-sac-mau-cua-trinh-cong-son-164040.html