Hinter den Kulissen der traditionellen vietnamesischen Oper.

Dies sind die Geschichten von Schauspielern und Schauspielerinnen, von ganzen reisenden Theatergruppen. Sie bieten einen lebendigen und zugleich turbulenten Einblick in diesen Beruf. Sie fangen das Lachen ein, vermischt mit Seufzern in der lauten Nacht…

Als die Nacht hereinbrach, betrat ich den Aufführungssaal des Tempels der Dame vom Sam-Berg. Zu dieser Zeit schminkten sich die Künstler der Ngoc-Khanh-Operntruppe (Provinz Dong Nai ) und bereiteten sich auf ihre Vorstellung um 3 Uhr morgens vor. Bevor sie ihre Kostüme und das Make-up für die Rollen von Generälen, Schönheiten, Schmeichlern, Dienern usw. anlegten, waren sie ganz normale Menschen, die ihren Lebensunterhalt mit verschiedenen Berufen verdienten. „Essen und Kleidung sind für Dichter kein Pappenstiel“, so fristeten sie ein einsames Dasein und sparten nach und nach für ihre Leidenschaft, diese besondere Kunstform, die sie so liebten.

Die 52-jährige Hauptdarstellerin Kim Hien (aus der Provinz Ba Ria - Vung Tau ) mit 34 Jahren Bühnenerfahrung ist nach wie vor fasziniert von den aufwendigen Masken und Kostümen der traditionellen vietnamesischen Oper. „Als Kind liebte ich Opern so sehr, dass ich mich heimlich von meinen Eltern wegschlich, um sie zu sehen. Wenn ich kein Geld für Karten hatte, kroch ich durch ein Loch im Boden und lauschte gebannt jedem Wort, das die Figuren auf der Bühne sagten. Ich lernte die Texte auswendig, ohne es zu merken. Ich erhielt systematischen Unterricht von Lehrern, darunter Frau Nguyen Thi Ngoc Khanh (die Inhaberin der Ngoc-Khanh-Operntruppe). Damals war ich 28 Jahre alt, aber meine Stimme und meine Bewegungen waren noch nicht vollkommen ausgereift. Frau Ngoc Khanh lehrte mich, der Schutzpatronin des Berufsstandes Respekt zu erweisen, indem sie mir symbolische Hiebe gab, und wies mich an, Ältere zu respektieren, Traditionen zu wahren und bereit zu sein, Kollegen und jüngere Generationen zu unterrichten. Sie förderte mit ganzem Herzen meine Fähigkeiten und meine Hingabe zur traditionellen Oper…“, erinnerte sich Frau Hien.

Die Künstlerin Kim Hien liebte ihren Beruf so sehr, dass sie ihm ihr ganzes Herzblut widmete. In Zeiten vor der Entwicklung von Technologie und Information war es sehr schwierig, an die Texte für ein Theaterstück zu gelangen. Sie sah älteren Künstlern beim Spielen zu, bat darum, die Rolle eines Soldaten spielen zu dürfen, hörte aufmerksam zu, prägte sich die Texte ein, schrieb sie in ihr Notizbuch und setzte sie zu vollständigen Sätzen zusammen. Nachdem sie sie aufgeschrieben hatte, summte und sang sie sie, bis sie sie auswendig konnte. Wenn der Theatergruppe an diesem Tag Darsteller fehlten, bot sie sich freiwillig an, aufzutreten… Nach und nach wurde sie von ihrem Beruf geschätzt und anerkannt. Ihr größtes Glück war das Lob und die Ermutigung des verstorbenen Professors Tran Van Khe – einer herausragenden Persönlichkeit der vietnamesischen traditionellen Musik –, der sagte: „Der Künstler Ngoc Khanh hat in der Künstlerin Kim Hien eine herausragende Schülerin.“

Abseits der Bühne ist sie eine hingebungsvolle Hausfrau, die sich um ihre Kinder kümmert und den Haushalt führt. Doch in ihrer Freizeit vermisst sie ihren Beruf sehr. „Früher, im zweiten Mondmonat, spielten wir 30 Vorstellungen am Stück. Wir beendeten eine Vorstellung und spielten sofort die nächste, noch geschminkt. Auftritte an Orten mit Kampfsportgruppen waren sicherlich einfacher, aber in Tempeln und Pagoden hatten wir nur Planen, und wenn es zu regnen begann, schnappte sich die ganze Truppe schnell ihre Sachen und rannte davon. Manchmal schliefen wir am Flussufer, und das Wasser stieg und durchnässte alles. Es war hart, aber nichts war erfüllender als auf der Bühne zu stehen. Auf der Bühne konnte ich vollkommen in die Rolle eintauchen. Wenn mir zu Hause langweilig war, rief ich an und fragte, wann die nächste Vorstellung stattfinden würde“, erzählte Frau Hien.

Ohne eine tiefe Leidenschaft für ihren Beruf könnten traditionelle Opernsänger den harten Realitäten ihres Handwerks und der Zeit kaum trotzen. Heutzutage weichen traditionelle Kunstformen der modernen Musik, und das Publikum schrumpft. Viele Menschen sind desillusioniert und äußern ihren Unmut. Aufführungen finden immer seltener statt. Selbst wenn Bühnen vorhanden sind, schrumpft das Publikum. Die Künstlerkollegen verschwinden einer nach dem anderen, ihre Zahl sinkt auf unter zehn.

„Ich stamme aus einer Künstlerfamilie und bin daher seit meiner Kindheit mit der traditionellen vietnamesischen Oper verbunden. Unsere Truppe wurde vor 35 Jahren gegründet und tritt seit 33 Jahren im Tempel auf. Unser Leben richtet sich nach dem Ky-Yen-Festival, das vom Tet-Fest (dem vietnamesischen Neujahr) bis Ende April dauert und im Oktober oder November wiederkehrt. Die meisten Künstler müssen sich neben ihren Auftritten etwas dazuverdienen. Manchmal reparieren sie Fahrräder oder arbeiten als Nageldesigner… Doch um überhaupt auf die Bühne zu gehen, kostet die komplette Kleidung von Kopf bis Fuß mindestens 20 Millionen Dong, inklusive Kopfbedeckung, Kleidung und Make-up. Die Hauptdarstellerin erhält nur 800.000 Dong pro Vorstellung. Für jede Vorstellung muss ich also 25 Millionen Dong an Kosten decken, ohne die Transportkosten für die gesamte 30-köpfige Truppe“, rechnete Frau Ngoc Khanh vor.

Früher rieten die Älteren von diesem Beruf ab, da „Talent mit dem Alter schwindet“ und das Berufsleben nur bis zum 40. Lebensjahr dauere. Doch sie nahm die Herausforderung an, angetrieben allein von ihrer Leidenschaft. Heute, da die Blütezeit der traditionellen vietnamesischen Oper (Hat Boi) allmählich zu Ende geht, treten ihre Nachkommen weiterhin in diese Fußstapfen. Ihre Enkelin Van Anh (20 Jahre) und ihr Enkel Huu Khang (22 Jahre) behaupten sich selbstbewusst auf der Bühne der traditionellen Oper. Dies zu sehen, tröstet sie: „Hat Boi ist eine Kunstform, die reich an nationaler Identität ist. Wir könnten vorschlagen, sie in Schulen einzuführen und der jüngeren Generation zu lehren. Ich hoffe auch, dass die Zentralregierung sich für ihre Förderung einsetzt und die notwendigen Dokumente vorbereitet, um Hat Boi als immaterielles Kulturerbe anzuerkennen, damit sie nicht in Vergessenheit gerät.“

Der Himmel hellte sich allmählich auf. Das Stück dauerte drei bis fünf Stunden, und die Darsteller sangen immer besser, während das Publikum die Emotionen immer intensiver spürte. Viele Frauen mittleren und höheren Alters, voller Lebenserfahrung, waren gekommen, um sich das Stück anzusehen. Sie hatten Nylonplanen mitgebracht, die sie als Sitzgelegenheiten für zwei bis drei Personen auf dem Boden ausbreiteten, daneben einen Korb mit Getränken und Speisen. Frau Ba Sat (65 Jahre alt, aus der Provinz Bac Lieu) kam um 2 Uhr morgens im Tempel an, ihre Augen noch immer aufmerksam auf jede Bewegung der Figuren gerichtet. „Da die jungen Leute wissen, dass ich gerne Theater schaue, haben sie mich zum Tempel gebracht, um der Göttin meine Ehrerbietung zu erweisen, damit ich mir etwas gönnen kann. Ich habe jedes Stück schon einmal gesehen, manchmal ein Dutzend Mal, fast bis ins Detail, aber ich möchte immer noch mehr sehen …“, antwortete sie mir hastig, als das Stück beginnen sollte.

An diesem Tag spielte die Schauspielerin Kim Hien die Ehefrau von Bang Duc in dem Theaterstück „Quan Cong baut einen Damm, um Bang Duc zu fangen“. Sie verkörperte eine innerlich zerrissene Frau, die verzweifelt versuchte, ihren Mann vom Kriegseinsatz abzuhalten, doch er bestand darauf, seine „Staatsschulden“ zu begleichen. Daraufhin beschloss die Frau, Selbstmord zu begehen, damit ihr Mann ohne Lasten abreisen konnte. Ihr Gesang und ihre Tränen verschmolzen mit dem bunten Bühnenlicht – mal zart, mal mutig und tapfer…

GIA KHANH

Quelle: https://baoangiang.com.vn/dang-sau-san-khau-hat-boi-a422352.html