Schwierigkeiten und Herausforderungen
Das Puppenspiel ist eine einzigartige Volkskunstform, tief verwurzelt in der vietnamesischen Identität und Mentalität. Vom rhythmischen Trommeln am Dorfteich bis zum schillernden Licht der heutigen Bühne war das Puppenspiel schon immer ein Symbol für die Kreativität, das Können und den Optimismus des vietnamesischen Volkes.
In ihrem Vortrag auf dem Seminar erklärte Le Thi Anh Mai, stellvertretende Direktorin des Kultur- und Sportamtes von Hanoi, dass das Puppenspiel im Laufe der Zeit viele Veränderungen durchlaufen habe und nicht mehr nur eine Volkskunst sei, sondern sich zu einer einzigartigen „Kultursprache“ entwickelt habe, die von Generationen von Kunsthandwerkern bewahrt und weiterentwickelt werde. Angesichts der Globalisierung und der rasanten Entwicklung neuer Unterhaltungsformen stelle die Vermittlung des Puppenspiels an ein modernes Publikum jedoch neue Anforderungen an „professionelleres Denken, Organisationsmodelle und Arbeitsmethoden“.
In ihren einleitenden Worten zum Workshop erklärte die verdiente Künstlerin Thanh Hien, Direktorin des Thang Long Puppentheaters: „Die Puppenkunst kennt viele verschiedene Formen wie Wasserpuppenspiel, Schattenspiel, Stabpuppenspiel, Handpuppenspiel, Fadenpuppenspiel und Menschenpuppenspiel… Sie alle bergen ästhetische und humanistische Werte und besitzen eine besondere historische, kulturelle und soziale Bedeutung. Vietnam gilt insbesondere als Geburtsland, das die Entwicklung und Entstehung des Wasserpuppenspiels maßgeblich geprägt hat.“
Der verdiente Künstler Thanh Hien wies jedoch auch darauf hin, dass traditionelle Künste im Allgemeinen und das Puppenspiel im Besonderen im Kontext der Globalisierung vor zahlreichen Chancen und Herausforderungen stehen: Konkurrenz durch moderne Unterhaltungsformen, sich wandelnde Publikumsgeschmäcker und Schwierigkeiten bei der Erhaltung traditioneller Kunsthandwerker, Zuschauer und Aufführungsorte. Die Urbanisierung hat dazu geführt, dass die Aufführungsräume für einige Wasserpuppentheatergruppen, die ihr angestammtes Handwerk noch pflegen, immer kleiner werden. Darüber hinaus bleibt die Finanzierung der Aufführungen ein anhaltendes Problem.
Dang Minh Hung, Leiter der Dao Thuc Puppentheatergruppe, sprach über die Schwierigkeiten und Herausforderungen bei der Bewahrung und Pflege der Wasserpuppenspielkunst. Er erklärte, dass die Puppen aufgrund ihrer häufigen Auftritte unter Wasser leicht beschädigt werden und daher oft ersetzt werden müssen. Zudem führe die begrenzte Finanzierung der Puppentheatergruppe dazu, dass die Bemühungen um Erhaltung und Förderung nicht den gewünschten Erfolg erzielt hätten.
Laut Vertretern der traditionellen Puppentheatergruppe des Dorfes Yen (Gemeinde Tay Phuong) wurde die Integration zeitgenössischer Elemente in die lokale Puppenkunst aus mehreren Gründen bisher nicht umgesetzt. Die Finanzierung der Erhaltung und Weiterentwicklung der Puppenkunst erfolgt derzeit hauptsächlich aus dem Staatshaushalt und wird gemäß den geltenden Bestimmungen verteilt. Kommerzielle Aufführungen gibt es vor Ort so gut wie gar nicht. Auch die Ausbildung von Fachkräften zur Förderung der Puppenkunst gestaltet sich schwierig.
Der Volkskünstler Hoang Tuan – ehemaliger Direktor des Thang Long Puppentheaters – räumte die Herausforderungen offen ein und erklärte: „Früher gab es in Hanoi über 20 Puppentheatergruppen, heute sind nur noch wenige übrig. Dies verdeutlicht den Niedergang traditioneller Kunst in ländlichen Gebieten. Darüber hinaus befindet sich die Forschung und die theoretische/kritische Ausbildung im Bereich traditioneller Kunstformen in einer kritischen Lage; die Universität für Theater und Film Hanoi hat die Ausbildung in diesen Bereichen nahezu eingestellt.“
Wir müssen unseren eigenen kulturellen Raum schaffen.
Im Workshop wurden zahlreiche Meinungen und Lösungsvorschläge zur wirksamen Bewahrung und Förderung des Puppenspielerbes ausgetauscht. Frau Le Thi Anh Mai, stellvertretende Direktorin des Kultur- und Sportamts von Hanoi, erklärte, dass es bei der Wiederbelebung des Puppenspiels nicht nur um die Restaurierung einer traditionellen Kunstform gehe, sondern auch um die Schaffung eines kreativen Kulturraums – in dem Volkskunst gewürdigt und zeitgemäß weiterentwickelt wird.
„Am wichtigsten ist es, die Professionalität der Puppentheatergruppen zu steigern: von der Organisation über die Inszenierung und die Ausbildung der Künstler bis hin zu Werbestrategien und der Zusammenarbeit mit Tourismus und Bildung . Wenn die künstlerischen Einheiten über klare, autonome und kreative Arbeitsmethoden verfügen, hat das Puppenspiel eine echte Chance, ein starkes Comeback im gesellschaftlichen Leben zu feiern“, erklärte Frau Le Thi Anh Mai.
Frau Mai bewertete den aktuellen Stand der Erhaltung und Förderung der Puppenkunst und erklärte, dass traditionelle Kunst zwar vor vielen Herausforderungen stehe, es aber auch Institutionen gebe, die sich erfolgreich um deren Erhalt kümmerten. Ein Paradebeispiel sei das Thang Long Puppentheater – ein Aushängeschild Hanois –, das bewiesen habe, dass Kunst durch systematische Organisation und Verwaltung sowohl erhalten als auch weiterentwickelt werden könne.
Das Thang Long Puppentheater gab im Jahr 2023 über 1.600 Vorstellungen, die Hunderttausende von Zuschauern erreichten und Einnahmen von über 70 Milliarden VND generierten. Im Durchschnitt fanden täglich 6 bis 8 Vorstellungen mit über tausend Zuschauern statt, von denen die meisten internationale Touristen waren.
Diese Zahlen zeigen, dass das Puppenspiel durchaus überleben und florieren kann, wenn es die richtigen Investitionen erhält, Kunst mit sozialen Bedürfnissen verknüpft und Kreativität mit Kulturtourismus verbindet.
Der verdiente Künstler Le Van Ngo, ehemaliger Direktor des Thang Long Puppentheaters, argumentierte in seinem Beitrag auf dem Seminar, dass die Bewahrung und Weiterentwicklung des Wasserpuppenspiels sich nicht auf die Erhaltung der 17 traditionellen Aufführungen im Theater beschränken dürfe, da es Hunderte von Wasserpuppenspiel-Aufführungen in der Volkstradition gebe. „Bei der Bewahrung der Puppenspielkunst geht es nicht nur um die Bewahrung der traditionellen Aufführungen, sondern auch um den Erhalt der Aufführungsorte in den ländlichen Dörfern“, sagte er.
Laut der Volkskünstlerin Trinh Thuy Mui – Vizepräsidentin des vietnamesischen Verbandes der Kunst- und Kulturvereine und Präsidentin des vietnamesischen Bühnenkünstlerverbandes – ist es für den Erhalt und die Förderung des Puppenspiels unerlässlich, diese Kunstform in die Schulen einzuführen. Puppentheatergruppen und -ensembles sollten Aufführungen für Schüler organisieren, um so ihr Publikum zu binden.
Der Volkskünstler Hoang Tuan ist außerdem der Ansicht, dass für den Erhalt und die Förderung der Puppenspielkunst die Ausbildung eine entscheidende Rolle spielt und dass es notwendig ist, das Puppenspiel auf wissenschaftliche und systematische Weise in die Schulen einzuführen.
Es ist unbestreitbar, dass das Puppenspiel – insbesondere das Wasserpuppenspiel – nicht nur ein einzigartiges immaterielles Kulturerbe Vietnams darstellt, sondern auch eine darstellende Kunstform ist, die den kulturellen Reichtum Hanois und des gesamten Landes bereichert. Das Wasserpuppenspiel ist zudem eine der Kulturformen, die einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der Kulturwirtschaft in der Hauptstadt leistet. Damit das Puppenspiel jedoch im Alltag wirklich Fuß fassen kann, bedarf es einer umfassenden und nachhaltigen Strategie, die traditionelle Werte bewahrt, Kreativität fördert und die internationale Vermarktung stärkt.
Quelle: https://hanoimoi.vn/de-nghe-thuat-roi-phat-trien-trong-doi-song-duong-dai-722802.html
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