Bereits 2024 gewann Hoang Nghi den Wettbewerb „Goldene Glocke von Cai Luong“ und erreichte damit einen wichtigen Meilenstein auf seinem Weg zu einer professionellen Bühnenkarriere. Dank des Vertrauens und der Möglichkeit, beim Vam Co Cai Luong Art Troupe ( Tay Ninh ) des Volkskünstlers Ho Ngoc Trinh mitzuarbeiten, betrachtet Hoang Nghi dies als wertvolle Chance für seine berufliche Entwicklung. Mehr als nur ein Job: Dieses Umfeld ermöglicht ihm den direkten Zugang zu Bühnenerfahrung und dem Wissen vorheriger Künstlergenerationen. Dadurch wurde ihm bewusst, dass seine ersten Erfolge ihn motivieren, seiner Leidenschaft weiter nachzugehen und ihn davor bewahren, zu früh mit dem Erreichten zufrieden zu werden.

Nach anderthalb Jahren auf Provinzbühnen gewöhnte sich Hoang Nghi allmählich an den anspruchsvollen Lebensstil: Proben bis spät in die Nacht, ständig wechselnde Termine, hastige Mahlzeiten hinter der Bühne und lange Tourneen durch den Südwesten Vietnams. Für ihn war es eine Freude. Wichtig war ihm, gesund zu bleiben, seine Gesangstechnik zu verfeinern und sich so gut wie möglich seiner Kunst zu widmen, damit jeder Bühnenauftritt für das Publikum perfekt und makellos war.

Die Schauspielerin Le Hoang Nghi (dritte von rechts) gewann den ersten Preis beim Nationalen Cai Luong Schauspielertalentwettbewerb - 2026.

Angetrieben von dieser professionellen Einstellung, hatte Hoang Nghi im Alter von 21 Jahren das Glück und die Ehre, mit anspruchsvollen Rollen betraut zu werden, in denen sie komplexe historische und psychologische Figuren darstellte. Dies erforderte eine Kombination aus Gesangs- und Schauspieltechniken und insbesondere die Fähigkeit, den historischen Geist und den Nationalstolz in jeder Szene tiefgründig zu verstehen.

Hoang Nghi erklärte: „Jedes Mal, wenn ich historische Persönlichkeiten verkörpere, erhalte ich die Gelegenheit, die Traditionen unserer Vorfahren im Bereich Nationbildung und Verteidigung tiefer zu verstehen. Sobald ich diese Tiefe erreicht habe, kann der Künstler nicht mehr oberflächlich agieren. Jede Linie, jede Bewegung, jede Emotion muss mit Verantwortung verbunden sein. Ich erinnere mich stets daran, gründlich zu recherchieren, hart zu arbeiten und mein Bestes zu geben, um dem Publikum, insbesondere dem jungen Publikum, das eine angemessene ästhetische Orientierung benötigt und sich vor Kommerzialisierungstrends schützen sollte, die die Standards der Kunstwelt verzerren, das Beste zu bieten.“

Im breiteren Kontext der vietnamesischen Oper (cải lương) sind die von Hoàng Nghi angesprochenen Probleme keine Einzelfälle. Das traditionelle Theater steht vor zahlreichen Herausforderungen: Das treue Publikum wird immer älter, während die jüngere Generation sich stark modernen Unterhaltungsformen und digitalen Plattformen zuwendet. Viele Theatergruppen arbeiten mit reduzierter Kapazität, es mangelt an regelmäßigen Aufführungen, was die professionelle Entwicklung beeinträchtigt. Der Druck, den Lebensunterhalt zu verdienen, zwingt viele Künstler, Nebenjobs anzunehmen, um ihre Leidenschaft für die Bühne aufrechtzuerhalten. Darüber hinaus leidet die vietnamesische Oper unter einem Mangel an kreativen Ressourcen, da es an neuen Stücken, Autoren, Regisseuren und Musikern mangelt, um die Familientradition fortzuführen.

In diesem Kontext wählte Hoang Nghi keine pessimistische Haltung. Er erkannte den Druck als allgegenwärtig im traditionellen Theater, aber auch als Herausforderung für jeden Künstler. „Jeder steht gern im Rampenlicht, aber in diesem Beruf durchzuhalten, ist nicht einfach. Ich habe das Glück, auf diesem Weg nicht allein zu sein; ich habe immer meine Familie, meine Lehrer und meine Kollegen an meiner Seite. Jede Rolle bedeutet, sich dem Druck zu stellen und Opfer zu bringen. Aber ich glaube, wenn ich jeden Tag ernsthaft arbeite, ein reines Herz bewahre, meinem Beruf treu bleibe und meine Leidenschaft bis zum Schluss verfolge, wird sich mir eine strahlende Zukunft eröffnen“, vertraute Hoang Nghi an.

    Quelle: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/di-den-tan-cung-canh-cua-se-mo-ra-1042336