„The Tunnels: Sun in the Dark“ – atemberaubend und emotional!

„Tunnel: Sonne im Dunkeln“ ist ein Film zum 50. Jahrestag der Befreiung des Südens und der Wiedervereinigung des Landes. Das Werk erzählt eine historische Geschichte in einer modernen, anspruchsvollen Filmsprache und vermittelt tiefe Werte. Für das Publikum ist der Film eine emotionale Reise, die sowohl atemberaubend als auch herzzerreißend ist.

Der Film kam am 4. April landesweit in die Kinos und spielte bis zum 11. April über 100 Milliarden VND ein.

Szene, in der Soldaten ihre Kampfesensitivität zeigen.

Der Film spielt im Jahr 1967 im Stützpunkt Binh An Dong in den Tunneln von Củ Chi – der „Stahlzitadelle“ im Widerstandskrieg gegen die USA. Das 21-köpfige Guerillateam unter der Führung des Soldaten Bay Theo (Thai Hoa) operiert im Geheimen in einem komplexen unterirdischen Tunnelsystem. Diesmal sollen sie den Stützpunkt schützen, damit das strategische Geheimdienstteam des Soldaten Hai Thung (Hoang Minh Triet) geheime Informationen per Funk übermitteln kann. Als das Guerillateam von der US-Armee entdeckt wird, muss es sich heftigen Razzien mit Panzern, Bomben und giftigen Chemikalien stellen. Der ungleiche Kampf ist erbittert und jeder Soldat wird geopfert, doch sie kämpfen bis zum letzten Moment standhaft, um die Mission zu erfüllen.

Mit einer Laufzeit von 128 Minuten hatte Regisseur Bui Thac Chuyen nicht den Anspruch, das gesamte Bild der Tunnel zu skizzieren, sondern lediglich eine Periode, eine wichtige Mission der Guerillagruppe, nachzubilden. Der Film enthält daher keine Schlachten mit großartigen Szenen und stellt auch nicht individuelle Heldentaten oder herausragende Hauptfiguren in den Vordergrund. Stattdessen ist der Film im Dokumentarstil gehalten und enthält Ausschnitte aus dem Leben der Guerillagruppe unter den Cu Chi-Tunneln mit einer sorgfältigen und umfassenden Beschreibung. Alles wird im Kinostil dargestellt, ohne Erzählung, ohne Rückblenden, aber aus jedem Blickwinkel und Bild deutlich gezeigt, sodass der Zuschauer die Strapazen und Opfer der Guerillagruppe nachempfinden kann.

Der Film ist ruhig, doch das Publikum wird ungeduldig, weil es die Authentizität bei jeder erschütternden Welle im Tunnel spürt, beim Staub und Sand, der aufwirbelt, wenn die USA bombardieren oder räumen; beim Ersticken und bei der Klaustrophobie, wenn man lange Zeit unter dem engen, gewundenen Tunnel kriechen muss; die Brauntöne von Schlamm, Schweiß und Stoffkleidung scheinen den Figuren während des größten Teils des Films in die Haut zu sickern und verdeutlichen die Nöte und die Widerstandsfähigkeit unserer Vorfahren im langen Krieg. In den seltenen Augenblicken des Friedens lachen die Soldaten fröhlich zusammen, singen, schauen Filme ... Diese kleine spirituelle Freude gibt ihnen noch mehr Motivation, weiter durchzuhalten und bis zum Ende zu kämpfen. Die Szene, in der Captain Bay Theo einige Leute bittet, über die Erde in eine sichere Zone zu gehen, damit nicht die gesamte Truppe geopfert wird, aber niemand gehen will, lässt das Publikum ihn noch mehr bewundern.

Darüber hinaus ist jede Rolle mit einer unverwechselbaren Persönlichkeit ausgestattet, wodurch ein farbenfrohes Charaktersystem entsteht. Vom hitzigen Kapitän Bay Theo bis zum ruhigen Onkel Sau, dem tapferen Tu Dap, dem individualistischen Ba Huong, dem sanften Ut Kho, dem tapferen Cam ... Stück für Stück erobern sie die Herzen des Publikums, und wenn dann eine Person fällt, ist das Publikum bewegt und traurig. Sie waren ursprünglich Bauern, die aus Patriotismus Waffen trugen, um ihr Heimatland zu verteidigen. Sie waren keine offiziell ausgebildeten Soldaten, aber dennoch voller Tapferkeit. Als der Krieg immer heftiger wurde, konnte das Publikum daher nicht anders, als Mitleid zu empfinden, als es Bay Theo anvertraute: „Ich mache mir Sorgen um die Kinder. Sie sind noch sehr naiv und wissen nur, wie man in Tunnel kriechen und Fallen stellen kann. Sie sind Guerillas und wissen nicht, wie man kämpft.“

Der Regisseur verwendete Techniken, um die Unterschiede zwischen den Streitkräften beider Seiten hervorzuheben: Die US-Armee war mit modernen Waffen und erfahrenen Spezialkräften ausgestattet, während die vietnamesischen Guerillas nur über ein Dutzend Mann verfügten, ihre Schüsse ungenau waren, ihre Waffen spärlich und rudimentär waren und sie mit Intelligenz und starkem Willen kämpften. Gegen Ende wurde das Tempo des Films schneller, die Action intensiver und dramatischer. Der Höhepunkt war die Razzia und Säuberung am Ende des Films, bei der die US-Armee in den Tunnel eindrang und jeden Soldaten in eine Situation zwang, in der er „mit tausend Pfund am seidenen Faden hing“.

Der Film besticht durch einen wunderbaren Soundtrack und ein sehr realistisches Bühnenbild der Cu-Chi-Tunnel, das dem Publikum bei jedem Bild unter der Erde und den Szenen mit fallenden Bomben, explodierenden Kugeln und brennenden Feuern am Boden den Atem raubt. Neben den Kampfszenen beleuchtet der Film auch das Gefühlsleben der Soldaten, ihre inneren Kämpfe und Fehler aufgrund unterdrückter Hemmungen.

„Tunnel sind Volkskrieg“ ist eine wichtige Botschaft, die Regisseur Bui Thac Chuyen durch den stolzen Abgang einer Figur im Film einfing. Diese Szene macht den Zuschauer stolz auf die Intelligenz und den Mut des revolutionären Soldaten, als er dem Feind direkt gegenübersteht und mit ihm verhandelt. Der Filmtitel „Sonne im Dunkeln“ ist auch eine Bestätigung dafür, dass Krieg Menschen zwar unter die Erde begraben kann, aber niemals den Willen zum Aufstand verdunkeln kann, um den langfristigen revolutionären Weg der Nation zum Großen Sieg im Frühjahr 1975 zu erleuchten. Der Film ist auch eine Brücke für die junge Generation von heute, um den Wert des Friedens besser zu verstehen und zu schätzen.

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Quelle: https://baocantho.com.vn/-dia-dao-mat-troi-trong-bong-toi-nghet-tho-va-day-cam-xuc--a185340.html