Koreanisches Kino: Von bescheidenen Anfängen zum internationalen Höhepunkt

Bevor Südkorea mit dem Phänomen „Parasite“ zu einer globalen Sensation wurde, bevor die Hallyu-Welle die Welt erreichte, hatten die Menschen dieses Landes eine negative Einstellung zu ihrer Filmindustrie.

Der Film „Parasite“ gewann 2019 vier wichtige Oscars.

Dies ist der Beitrag der Verantwortlichen des Busan International Film Festival – eines weltberühmten Filmfestivals – auf dem Seminar „Koreanisches Kino – Lehren aus internationalem Erfolg und Erfahrung bei der Entwicklung der Filmindustrie“ im Rahmen des Da Nang Asian Film Festival (DANAFF) 2025.

Dunkles Zeitalter

Das koreanische Kino entstand Anfang des 20. Jahrhunderts. Die Filmindustrie des Landes erlebte in den 1950er und 1960er Jahren eine Blütezeit, bevor sie in den 1970er und 1980er Jahren mit einem Rückgang der Filmproduktion in eine Krise geriet.

Als Gründer des Busan Filmfestivals vor 40 Jahren fühlte sich der frühere Vorsitzende Kim Dong Ho mit dem Kino des Landes nicht vertraut.

Früher hielt er das koreanische Kino für „minderwertig und für ihn irrelevant“. Seine Freunde im Kinoliebhaberclub diskutierten oft über Dinge wie: Warum gibt es in Korea kein Filmfestival? Warum gibt es keine guten Filme? Warum gibt es kein Fördersystem? Warum gibt es kein Filmmuseum? Nichts dergleichen.

Der ehemalige Präsident Kim Dong Ho (links) und der amtierende Präsident Pawk Kwang Su des Busan Filmfestivals. (Foto: PV/Vietnam+)

„Für uns war die koreanische Filmindustrie zu dieser Zeit veraltet, unvernünftig und von so geringer Qualität, dass wir dachten, sie sei kein Ort für uns zu arbeiten“, erinnerte sich Kim Dong Ho.

Herr Park Kwang Su – der derzeitige Präsident des Busan Filmfestivals und ein Freund von Herrn Kim aus dem Universitätsclub – machte eine ähnliche Erfahrung, als er in den 1980er Jahren in die Filmbranche einstieg.

Zu dieser Zeit gab es in Korea nicht mehr als 20 Filmproduktionsfirmen mit Lizenz – ein drastischer Rückgang im Vergleich zu vor zwei Jahrzehnten. Damals hörte er oft, wie das koreanische Kino als „schreckliche Teufelshöhle“ bezeichnet wurde, weil sich fast niemand darin bewegen wollte.

1986 markierte einen Wendepunkt für das koreanische Kino. Das überarbeitete Kinogesetz ermöglichte eine grenzenlose Expansion und führte zu einer Zunahme der Filmproduktionen. Die neue Welle des koreanischen Kinos entstand mit bemerkenswerten Werken von Regisseuren wie Lee Jang Ho, Park Kwang Su und Im Kwon Taek – die später zu Giganten des koreanischen Kinos wurden und vor ihrem Durchbruch den Grundstein für dessen Entwicklung legten.

1996 schaffte das Land die Filmzensur ab, lediglich die Altersfreigabe wurde eingeführt. Viele Namen wie Kim Ki-duk, Lee Chang-dong, Hong Sang-soo und Park Chan-wook erlangten internationale Bekanntheit und wurden von bedeutenden Filmfestivals wie Cannes, Berlin und Venedig gewürdigt.

Einige der bemerkenswertesten koreanischen Werke von den 2000er Jahren bis heute. (Foto: The Rolling Stones)

Nach diesem Meilenstein brachte Korea auch in den 2000er Jahren und von 2010 bis heute weiterhin Filme, Musik und Kulturprodukte auf den internationalen Markt.

Dr. Ngo Phuong Lan, Präsidentin des vietnamesischen Verbandes zur Förderung und Entwicklung des Kinos, erinnerte daran, dass die Hallyu-Welle die Faszination des koreanischen Kinos weltweit und auch in Vietnam entfacht habe. „Am meisten beeindruckt mich, dass man im Kino Alltagsgeschichten der koreanischen Bevölkerung erzählen kann, die Filmemacher auf der ganzen Welt lieben und respektieren“, sagte sie.

Welche Lehren kann Vietnam daraus ziehen?

Der Erfolg des koreanischen Kinos wäre ohne staatliche Unterstützung nicht möglich gewesen. Dr. Park Hee Song, Politikwissenschaftlerin beim Koreanischen Filmrat (KOFIC), erklärte, die Regierung habe umfangreiche Unterstützung geleistet.

Der Rat wurde neu strukturiert und besteht nun aus neun Schlüsselmitgliedern, die Filmemacher unterstützen sollen. Die Mitglieder des Rates sind junge Menschen mit innovativen Ideen.

Frau Park betonte außerdem, dass KOFIC den Inhalt oder den kreativen Prozess lediglich unterstützt und nicht beeinflusst, sondern vielmehr die Kommunikation mit den Filmemachern verbessert.

Dr. Park Hee Song – Vertreterin von KOFIC. (Foto: PV/Vietnam+)

KOFIC hilft außerdem dabei, Agenturen zusammenzubringen und Wege zu finden, Budgets zur Unterstützung von Filmemachern einzusetzen. Bong Joon Hos Film „Mother“ erhielt finanzielle Unterstützung für seine Teilnahme an den Filmfestspielen von Cannes sowie weitere Fördermittel für seine Oscar-Nominierung 2009.

Die Zukunft im Blick, ohne die Vergangenheit zu vergessen. Korea verfolgt zudem zahlreiche Strategien, um Filmklassiker dem Publikum im In- und Ausland zugänglich zu machen.

Herr Kim Hong Joon, Direktor des Koreanischen Filmarchivs (KOFA), sagte, die Aufgabe des Instituts bestehe darin, viele vor dem Jahr 2000 produzierte Filmklassiker, hauptsächlich Zelluloidfilme, zu archivieren und zu fördern.

Das Institut ist für die digitale Restaurierung von Filmen zuständig, um diese für Vorführungen auf Filmfestivals und in Kinos vorzubereiten und so die internationale Filmförderung zu unterstützen. Die Agentur ist außerdem für die Verbreitung von Filmen an Schulen und Kulturinstitute über DVDs und Blu-rays verantwortlich. Darüber hinaus verbreitet KOFA auch einige urheberrechtlich geschützte Filme und zeigt urheberrechtlich geschützte Filmklassiker auf dem YouTube-Kanal „Korean Classic Film“.

Herr Kim Hong Joon. (Foto: PV/Vietnam+)

Frau Ngo Thi Bich Hanh, leitende Managerin bei BHD, bekräftigte, dass neben staatlicher Unterstützung auch filmisches Talent unerlässlich sei. „Ich denke, die Menschen sind der wichtigste Faktor. Nehmen wir zum Beispiel Korea – dort versteht man es, traditionelle Kultur mit der modernen Filmindustrie zu verbinden, und genau das hat dem koreanischen Kino zu internationalem Erfolg verholfen.“

Experten sehen die steigenden Kinoeinnahmen in Vietnam als positives Zeichen, betonen aber, dass die sich bietende Chance zur Weiterentwicklung genutzt werden müsse. Eine Möglichkeit bestünde darin, die Zusammenarbeit mit der koreanischen Filmindustrie bei der Filmproduktion zu intensivieren, anstatt wie bisher lediglich Drehbücher zu kaufen und Filme neu zu verfilmen.

Dies ist auch ein aufblühender Trend im Jahr 2025, wenn es viele koreanisch-vietnamesische Gemeinschaftsprojekte gibt, bei denen Vietnamesen zunehmend eine größere Rolle in der Filmproduktion spielen.../.

Laut VNA

Quelle: https://baothanhhoa.vn/dien-anh-han-quoc-tu-khoi-dau-tu-ti-den-dinh-cao-quoc-te-253766.htm