Traditionelle Kostüme und einzigartige Hochzeitsrituale in „Tet in Hell Village“ und „Soul Eater“. Foto: DPCC
Nehmen Sie die indigene Kultur als Wurzel
„Meiner Meinung nach ist das lokale Element für einen Film, egal ob kommerzieller oder künstlerischer, sehr wichtig. Es hilft dem Film nicht nur, das Publikum zu erreichen und ihm eine Nähe zu vermitteln, sondern fungiert auch als Brücke zur Verbreitung der Kultur und trägt zur Identität des Kinos des Landes bei“, sagte Regisseur Tran Huu Tan.
In diesem Sinne ließ er in seinen Werken auf vielfältige Weise vietnamesische Kulturelemente einfließen: ein bekanntes Kinderlied in Bac Kim Thang , Wasserpuppen, Volkslieder, Trachten, Bilder einer Mäusehochzeit während Tet im Höllendorf und Soul Eater … In naher Zukunft wird das Projekt Con Cam auch vom Märchen Tam Cam inspiriert sein. Er sagte, dass er, obwohl er einen Horrorfilm dreht, dennoch Liebe zeigen, die Kultur in seiner Arbeit ehren und alles so rein vietnamesisch wie möglich machen müsse.
Auch im Horrorgenre war Regisseur Luu Thanh Luan mit „Quy Cau“ sehr erfolgreich – einem Film, der vom volkstümlichen übernatürlichen Stoff „Hund mit Hut“ inspiriert ist. In seinem nächsten Projekt – „Linh Mieu“ (voraussichtlicher Kinostart Ende dieses Jahres) – greift er die vietnamesische übernatürliche Volkslegende von besessenen Geistern auf.
„ Der Luchs vermittelt eine starke Botschaft über Karma, kombiniert mit der Schönheit der Keramikmosaikkultur von Hue , einem einzigartigen kulturellen Merkmal der Nguyen-Dynastie. Ich glaube, dass das von der traditionellen Kultur, insbesondere der Hue-Kultur der 1960er Jahre, inspirierte Volksmaterial über die Statusunterschiede zwischen Männern und Frauen ein interessanter Aspekt dieses Projekts sein wird“, versprach Regisseur Luu Thanh Luan.
Erst jetzt sind sich vietnamesische Filmemacher dieser Geschichte der Identitätsbildung und der Würdigung der vietnamesischen Kultur durch ihre Werke bewusst geworden. Im Erfolg der Serie Lat mat war das Publikum sehr beeindruckt von dem geschäftigen und farbenfrohen Markt im nordwestlichen Hochland in Lat mat: Nha co khach ; dem Mekong-Delta mit Bildern von schwimmenden Märkten, Cham-Dörfern usw. in Lat mat: 48h ; dem traditionellen Mattenknüpfen in Dinh Yen in Lat mat 6: Das schicksalshafte Ticket ; dem Fest des Meeresdorfes Lang Than Nam Hai usw. in Lat mat 7: Ein Wunsch .
Der Film „Gai gia lam chieu V“ – Königliches Leben präsentierte dem Publikum durch die Kulisse, Kostüme, Requisiten usw. auffällige Aufnahmen, um die einzigartigen materiellen und immateriellen kulturellen Werte von Hue hervorzuheben.
In jüngster Zeit zeigte „The Last Wife“ auch die Bemühungen des Produktionsteams, vietnamesische Kulturelemente durch die Kostüme und Accessoires der Schauspieler sowie die Schauplätze des Films wiederherzustellen. Sogar einige vietnamesische Filme, die kürzlich wichtige internationale Preise gewonnen haben, wie etwa „Rom“, „Inside the Golden Coon“ und „Glorious Ashes “, sind vom vietnamesischen Charakter durchdrungen, nicht nur aufgrund der Schauplätze des Films, sondern auch aufgrund der Charakterbildung und der Verflechtung vieler typischer regionaler Kulturelemente.
Der vietnamesische Film hat sich einen Namen gemacht und wird auf vielen großen Filmfestivals erwähnt, da die Filme in einem korrekteren Produktionsprozess produziert werden und mit vielen Produzenten und Investoren in vielen verschiedenen Ländern verbunden sind. Durch diese Verbindungen erfüllen die Filme höhere Standards und Kriterien. Neben der Erfüllung künstlerischer Kriterien und neuenEntdeckungen haben Filmemacher auch gelernt, systematisch große Filmfestivals zu besuchen.
- sagte Regisseur Luong Dinh Dung.
Anstrengung, weit zu kommen
In den letzten Tagen erlebten die vietnamesischen Kinokassen einen wahren Kassenschlager aufgrund des umsatzstärksten Films an den thailändischen Kinokassen im Jahr 2024 – Grandma’s Legacy . Eine allzu vertraut und altmodisch wirkende Familiengeschichte wird durch eine einfache Linse gezeigt, wobei Emotionen Platz machen, um das Publikum mitzunehmen.
Deshalb wird der Film nicht nur in Vietnam, sondern auch in vielen anderen südostasiatischen Ländern gut angenommen. Der Schlüssel zum Erfolg von „The Legacy of Foreigners“ ist in der Theorie einfach, aber ihn umzusetzen … ist unglaublich schwierig.
Das Cham-Festival in Chau Doc, An Giang wird in „Flip side: 48H“ nachgestellt.
Laut Regisseur Luong Dinh Dung sind Identität und Entdeckung die ersten Faktoren bei der Bewertung eines Films.
Er ist überzeugt, dass ein Film auch ein Werk ist, das etwas aus dem Leben oder der Fantasie erforscht. Die Sprache des Kinos zu nutzen, um Geschichten zu erzählen, ist keine leichte Herausforderung. Es ist wichtig, einheimische kulturelle Materialien auszuwählen, die einzigartig, vertraut und gleichzeitig populär sind. Im weiteren Sinne erzählen viele preisgekrönte Filme Geschichten, die zwar sehr lokal erscheinen, aber tief menschliche Themen behandeln. Erfolgreiche Filme müssen auch die Bedürfnisse der Mehrheit des Publikums befriedigen, zumindest was die Unterhaltung betrifft.
Auf die Frage „Wie lassen sich indigene und internationale Elemente in einem Werk harmonisieren?“ antwortete Regisseur Tran Huu Tan: „Ich denke, indigene Elemente müssen original erhalten bleiben, es ist schwierig, sie mit internationalen Elementen zu harmonisieren. Denn wenn etwas nur ein wenig anders ist, kann man es nicht als indigen bezeichnen. Das internationale Element sollte hier eher als Filmtechnik, als Maschinerie verstanden werden … Was die Grundwerte und kulturellen Elemente des Films betrifft, ist es notwendig, sie original zu erhalten.“
Laut Regisseur Luong Dinh Dung ist die Qualität vietnamesischer Filme relativ „inkonsistent“. In Bezug auf die grundlegenden Techniken ist das vietnamesische Kino in einigen Filmgenres denen anderer Länder der Region recht ähnlich; einige Filme, die große Inszenierungen erfordern, wie etwa historische Filme, Kriegsfilme oder komplexe Kinematographie, sind aus verschiedenen Gründen noch recht weit von der Welt entfernt.
Darüber hinaus ist auch der Mangel an angemessener Aufmerksamkeit für unabhängige Filmemacher ein anderes Phänomen und unterscheidet sich deutlich von dem anderer Filmindustrien, die versuchen, Filmemacher zu unterstützen und Dreh- und Angelpunkte zu schaffen, die ihnen helfen, die Welt zu erreichen.
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