Ausgehend vom Fieber des Films „Peach, Pho and Piano“ ist Drehbuchautor Trinh Thanh Nha der Ansicht, dass wir dem Kino seine natürlichen Gesetze überlassen und die Geschichtserziehung der jüngeren Generation sorgfältig und behutsam gestalten sollten.
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| Drehbuchautor Trinh Thanh Nha. |
In den letzten Tagen sorgte „Peach, Pho and Piano“ – ein wunderschöner Film über Hanoi – für Aufsehen. Was ist Ihrer Meinung nach der Grund für die positive Wirkung von „Peach, Pho and Piano“?
Zunächst einmal ist es ein wunderschöner Film. Wunderschön in der Geschichte, wunderschön in den Bildern und wunderschön in der Inszenierung. Die Geschichte ist einfach, nicht „groß und gewagt“ mit Slogans wie „Stirb für das Vaterland, lebe für das Vaterland“, wie wir sie oft in Filmen über diese Zeit sehen. Diese Slogans spiegeln die historische Realität dieser Zeit wider, aber die Zuschauer, insbesondere die jungen Zuschauer von heute, können sie immer noch nicht so leicht akzeptieren.
Mit „ Peach, Pho and Piano“ spüren die Zuschauer diesen Geist durch das Schicksal von Menschen, die im städtischen Leben als klein und verborgen gelten, obwohl die Stadt noch immer glitzert und geschäftig ist.
In ihren letzten Momenten glänzen sie mit einer natürlichen Hingabe an das Land, in dem sie einst lebten. Die Einfachheit ermöglicht es dem Publikum, den Patriotismus zu spüren, ohne „manipuliert“ zu werden oder sich um etwas bemühen zu müssen. Das ist der erste Faktor, der das Publikum dazu bringt, diesen Film sehen zu wollen.
Um diesen Geist zum Ausdruck zu bringen, wählte der Regisseur Schauspieler, die „nicht besser passen könnten“. Sie wirkten wie Menschen, die der Regisseur in diesen Kontext gestellt hatte. Sie lebten mit den Figuren, mit ihrem Unterbewusstsein, mit der Liebe zu Hanoi als Teil ihres Wesens; sie mussten sie nur ausdrücken.
Der Film wird für sein gutes Drehbuch und die talentierte Besetzung geschätzt. Aber welche weiteren Faktoren spielen Ihrer Meinung nach eine Rolle?
Ich habe über das Drehbuch und die Schauspieler gesprochen, aber es stimmt, dass das allein nicht ausreicht, um einen Film zu einem bleibenden Eindruck zu machen. Mit einer Geschichte ohne Bösewichte ist es schwierig, dramatische Konflikte zu schaffen. Dafür ist die sorgfältig gestaltete Kulisse, die bis ins kleinste Detail durchdacht ist, um ein realistisches Bildgefühl zu erzeugen, ein weiterer sehr wichtiger Faktor.
Vor dem chaotischen Hintergrund dieses Schlachtfeldes entfaltet sich eine wunderschöne Liebesgeschichte, und die federleichten Tode Hanois riefen eher Bewunderung als Trauer hervor. Auch der vernünftige Rhythmus des Films ist ein großes Plus. Die kleinen, unvorhersehbaren Details, die immer wieder auftauchen, verleihen dem Film einen jugendlichen Rhythmus, der für das heutige Publikum geeignet ist.
Schließlich wird die Musik sehr geschickt eingesetzt. Ca Tru verschmilzt mit westlicher Musik, die Klänge werden zur richtigen Zeit und am richtigen Ort freigesetzt… Ich glaube, es gibt nur wenige Filme, in denen Musik so viel und so vielfältig eingesetzt wird, ohne dass beim Zuschauer ein Gefühl von Lärm oder psychischer Störung entsteht.
Was muss Ihrer Meinung nach getan werden, damit Filme wie „Peach, Pho and Piano“ ein größeres Publikum erreichen?
Ich denke, die Veröffentlichung von Filmen, die mit staatlichen Mitteln produziert wurden, ist immer ein schwieriges Problem. Dieses Filmgenre hatte nie ein Medienbudget. Selbst wenn private Produzenten und Verleiher etwas beitragen, ist die Verteilung der Gewinne immer noch sehr unklar (so geschehen bei dem Film „Ich sah gelbe Blumen auf grünem Gras“, der vor über zehn Jahren gedreht wurde).
Vielleicht sollten die Filmagenturen in naher Zukunft, wie etwa mit „Dao, Pho und Piano“ , eine kurzfristige Kooperation mit privaten Verleihern im Sinne des gegenseitigen Nutzens in Erwägung ziehen. Ein einmaliges Vorgehen dient als Grundlage für eine langfristige Strategie und die schrittweise Integration der Kooperationsprinzipien in das Kinogesetz. Die Notwendigkeit, Filme an das Publikum zu bringen, zwingt Filmemacher dazu, sich zu orientieren, ihre Denkweise anzupassen, mehr zu lernen und offener zu sein, um Filme zu produzieren, die wirklich für das Publikum da sind.
Allerdings muss hinzugefügt werden, dass weltweit keine Filmindustrie es wagt, ihre Filme als Gewinner zu bezeichnen. Das Kino hat in jedem Land viele Genres, darunter Kunstfilme, die das Publikum selektiv ansprechen, und kommerzielle Filme. Es gibt zu viele professionelle Faktoren, die analysiert werden müssen, um eine faire Bewertung von Kunstwerken zu erhalten.
Angesichts der Begeisterung für diesen Film ist es doch sicher, dass junge Menschen großes Interesse an Geschichte haben. Brauchen wir mehr Filme wie diesen?
Wenn historische Filme gut gemacht sind, werden sie natürlich beim jungen Publikum gut ankommen. Aber wenn das ganze Land sich auf die Produktion historischer Filme stürzen würde, wäre das sehr … lustig. Ich denke, wir sollten dem Kino seinen natürlichen Gesetzen folgen lassen und die Geschichtsbildung der jüngeren Generation sorgfältig und behutsam gestalten.
Angesichts der begrenzten staatlichen Investitionen in die Filmindustrie ist es unrealistisch, viele historische Filme zu fordern. Historische Filme über Einzelschicksale mit prägnanten und ästhetischen Zusammenhängen sind durchaus möglich.
Damals waren die Anforderungen an das Drehbuch jedoch extrem streng und der Drehbuchautor musste über ein hohes Können verfügen. Gleichzeitig musste der Autor, sobald das Drehbuch nur ein Entwurf oder eine Skizze war, auf die Bedürfnisse des Publikums eingehen, insbesondere des jungen Publikums, das einen wichtigen Teil des Gesamtpublikums darstellt.
Das heißt, junge Menschen sind historischen Themen nicht gleichgültig, wichtig ist, dass Filme ernsthaft gemacht werden und einen neuen Ansatz haben?
Ich denke, dass historische Filme für Jung und Alt nicht gleichgültig sind. Allerdings sind die Bedürfnisse des Publikums in jeder Phase der gesellschaftlichen Entwicklung unterschiedlich. Heutzutage ist es nicht mehr angebracht, historische Ereignisse aus einer düsteren Perspektive zu betrachten und zwischen Sieg und Niederlage zu unterscheiden.
Doch wie man es auf neuartige Weise angeht, sodass das Publikum nicht zu viele Fehler „sieht“ und gleichzeitig die Botschaft dieser historischen Ereignisse oder Charaktere nicht trocken und angespannt wirkt, hängt vom historischen Sediment im Schöpfer selbst ab. Kurz gesagt: Historische Filme werden für immer die Sehnsucht des Publikums und eine „harte“ Herausforderung für den Schöpfer bleiben.
Danke schön!
Trinh Thanh Nha ist eine der wenigen Drehbuchautorinnen des vietnamesischen Kinos, die sowohl im Kino als auch im Fernsehen erfolgreich war. Vor über 35 Jahren stieg sie in die Filmbranche ein und feierte mit ihrem ersten Drehbuch „Märchen für 17-Jährige“ Erfolg, das 1988 beim 8. Vietnam Film Festival den Preis für die beste Drehbuchautorin gewann. Als Drehbuchautorin ist sie Autorin mehrerer Filme: Märchen für 17-Jährige, Das Schicksal der Hexen, Bodhisattva, Liebesfalle … Sie ist außerdem Autorin zahlreicher Drehbücher für Fernsehdramen, beispielsweise : Tränen zwischen zwei Jahrhunderten, Zeitkreuzung, Grüne Spinne, Magischer Code, Wende, Grüne Rosen, Dorffloßgeschichte, Die Morgendämmerung berühren, Hue – rote Aprikosensaison, Grüne Obsession, Gegen die Wellen, Lebensspiel … |
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