„Vietnamesische Gitarre in die Welt bringen und eine neue Grundlage für Gitarrenmusik schaffen“

Die Gitarre hat mich gerettet

Reporter: Aufgrund der Art und Weise, wie Sie professionell und leidenschaftlich auf der Bühne spielen, denke ich an die enormen, stillen Anstrengungen von Künstlern im Allgemeinen und Gitarristen im Besonderen?

An Tran: Anstrengung ist für einen Künstler das Minimum. Genauso wie der Schatten des Selbstzweifels einen Künstler immer begleitet, egal wie berühmt er ist. Zweifel an Talent und an sich selbst können immer irgendwo auftauchen. Aber wenn sie kommen, lerne ich, sie zu akzeptieren und sie als Teil der Performance zu sehen, die mir hilft, auf der Bühne wirklich begeistert und großartig zu sein.

An glaubt, dass 90 % des Erfolgs darin bestehen, hart zu üben, um Selbstvertrauen zu gewinnen, der Rest ist Glück.

Reporter: Fans kennen die schwierige Zeit, als ein vietnamesischer Junge in Amerika dachte, er müsse seinen Gitarrentraum aufgeben. Welche Bedeutung hat die Gitarre heute noch für Ans Leben?

An Tran: Ja, damals ging An nach Amerika, um in einer Kleinstadt in Nebraska auf die High School zu gehen. Dort gab es keinen Gitarrenlehrer und im Musikunterricht auch keine Gitarre. Gleichzeitig stellte er fest, dass die amerikanische Jugendmannschaft sehr gut Gitarre spielte und bei allen Europa- und Weltmeisterschaften vertreten war. An begann sich zu langweilen und zu ärgern, weil er mit seiner Gitarre schweigen musste. Er dachte, er hätte keine Chance mehr, Gitarre zu lernen, weil er nicht gut darin war …

Als er einmal in Chicago einen Freund besuchte, stellten ihm einige neue Doktoranden zufällig einen Freund vor, der Gitarre lernte. Dadurch lernte er die Gitarrenlehrerin Anne Waller kennen. Sie erkannte Ans Potenzial und empfahl ihm, ein Sommercamp zu besuchen. Die Studiengebühren von damals 2000 US-Dollar waren für An jedoch ein Problem. Mit der Hilfe seiner Eltern und aller anderen gelang es An schließlich, den Kurs zu besuchen und stellte fest, dass er der beste von über zehn Schülern im Sommercamp war. Anne Waller unterrichtete An auch nach dem Kurs kostenlos weiter.

Die Gitarre half An, an einem wichtigen Wendepunkt in einem fremden Land aufzusteigen.

-- AN TRAN --

Davor, in seinen Teenagerjahren zu Hause, war die Gitarre die Welt, in der An lebte und Trost suchte. Wie viele andere Kinder wurde An oft verglichen, da er in der Schule in allen Fächern mittelmäßig war. Seine Eltern ließen ihn sogar viele Sportarten ausprobieren, wie Fußball, Tennis, Klavier, Zeichnen, Singen …, aber nichts stach hervor.

Mit acht Jahren begann er, bei einem Cousin Gitarre zu lernen. Ihm wurde klar, dass er Talent zu haben schien, denn das Üben fiel ihm sehr leicht, und er konnte die Übungen schneller erledigen als bei anderen Fächern. Zum ersten Mal in seinem Leben hatte An das Gefühl, dass etwas leicht fiel. Er sagte seinen Eltern: „Das gefällt mir, ich möchte Gitarre lernen.“ Da An etwas fand, das ihm half, sich durchzusetzen, übte er noch mehr. Und je mehr er übte, desto besser wurde er. Mit zehn Jahren legte er die Aufnahmeprüfung für das Konservatorium ab und erreichte die höchste Punktzahl. Mit zwölf gewann er den ersten Preis beim nationalen Gitarrenwettbewerb. Seine Eltern glaubten damals an sein Talent und beschlossen, An eine professionelle Laufbahn einschlagen zu lassen.

So haben sich An und die Gitarre kennengelernt! Doch in den Höhen und Tiefen des Lebens muss man sagen, dass die Gitarre An gerettet hat.

Reporter: Wenn Sie jetzt Lehrer sind und an die Phasen zurückdenken, die wir oft als Wendepunkte bezeichnen, müssen Ihre Lehrer die wichtigen Katalysatoren gewesen sein, die An wieder zur Gitarre zurückgebracht haben?

An Tran: Ich denke immer, dass ich Glück habe, denn auf meinem Weg haben mich viele Menschen begleitet und mir geholfen. Unter ihnen haben mir Lehrer nicht nur Wissen und Fähigkeiten vermittelt, sondern auch eine neue Denkweise. Ein verlorener und verwirrter Teenager traf einmal einen Gitarrenlehrer, der ihm ein Kompliment machte: „Du hast Talent, du hast Talent. Das hat mir einen Weg eröffnet, eine enorme Hoffnung.“

Im dritten Jahr seines Studiums studierte An Dirigieren bei dem Deutschlehrer Tom Zelle. In jeder Übungsstunde während der Woche meditierten Lehrer und Schüler gemeinsam, aßen gemeinsam zu Abend, und der Lehrer hörte Ans Gesprächen zu und half ihr, ihre größten Probleme direkt zu erkennen und zu überwinden. Manchmal schwitzte ich beim Üben, aber wenn ich die zwanghaften Gedanken in mir nicht erkannte und abbaute, konnte ich das Instrument nicht gut spielen.

Für An hat es eine große Bedeutung, dass der Lehrer mit ihm teilt und ihn spirituell unterstützt, wichtiger als dass der Lehrer An Gitarre beibringt.

Reporter: Und wird sich dies auf Ans Schülergenerationen übertragen?

An Tran: Es gibt nichts Besseres, als jeden Tag zu versuchen, besser zu werden. Denn wenn wir besser werden, haben auch die Menschen, mit denen wir in Kontakt kommen, einen besseren Einfluss, und die Welt kann dadurch schöner werden. An denkt immer so, und wenn ich vor Schülern stehe, insbesondere Schülern aus vielen verschiedenen Ländern, werde ich manchmal erst Psychotherapeutin, bevor ich Musiklehrerin werde.

Tatsächlich handelt es sich bei den meisten meiner Schüler, insbesondere nach Covid-19, um Teenager, die durch die Pandemie ein Trauma erlitten haben, und es genügt schon, mit ihnen zu sprechen, um ihren Schmerz nachzuempfinden.

Ganz zu schweigen davon, dass die Art des Gitarrespielens lange Zeit von Stereotypen geprägt war, die unsichtbar zu Mauern wurden, die Spieler daran hinderten, sich kreativ auszudrücken. Wenn man dem Klang der Gitarre lauscht, merkt man, dass viele Schüler nicht nur in Vietnam, sondern auch in den USA feststecken. So zu spielen bedeutet immer, andere zu kopieren und für andere zu spielen, nicht für sich selbst.

Und für Lehrer ist es jetzt wichtig, mit Schülern zusammenzuarbeiten, um ihre eigenen Mauern einzureißen. An sagt ihnen immer noch: „Wer nicht brechen kann, kann nie umsonst spielen. Wer brechen kann, ist man selbst, teilt, was er hat, und was andere denken, lässt man außen vor.“

Herr Tom Zelle brachte An eine andere Art des Musikhörens bei. Und An wollte auch die Musik seiner Schüler auf eine andere Art hören.

Hände tragen Pho, stapeln Bücher, spielen Gitarre

Reporter: Das Leben in Amerika ist sicherlich keine einfache Angelegenheit. Mussten die Musiker jemals ihren Lebensunterhalt verdienen?

An Tran: An trug früher Pho, aber nach zwei Tagen wurde er gefeuert, weil sie sagten: „Der Typ kann das nicht, er ist zu langsam“ (lacht). Während der Highschool nahm An auch an Gitarrenwettbewerben teil und brachte einige staatliche Auszeichnungen für die Schule nach Hause, dank derer er von der Schule Unterstützung für sein Studium erhielt. Neben seinem Gitarrenunterricht arbeitete An während seines Masterstudiums als Bücherstapler in der Bibliothek. Dieser Job wurde nicht als langsam kritisiert und gab An sogar Zeit zum Entspannen und Nachdenken über seinen nächsten Weg.

Reporter: Harte Arbeit und Übung sind unerlässlich. Aber wie genau wird das erreicht? Mich würde interessieren, wie man die Hände pflegt, die mit so hoher Intensität über die Saiten tanzen?

An Tran: Hände und Nägel sind die „Stimme“ eines Gitarristen. Starke und dicke Nägel ohne Kratzer an den Spitzen verleihen der Gitarre einen besseren Klang und geben dem Künstler mehr Selbstvertrauen. An hat immer ein Nagelpflegeset dabei und pflegt sie täglich, genau wie eine Nagelkünstlerin (lacht).

Während der Aufnahmen zu Ans zweitem Gitarrenalbum musste ein Songteil so oft aufgenommen werden, bis sein kleiner Finger blutete. Und das war erst am Morgen des zweiten Tages, obwohl drei Tage hintereinander von 9 bis 12 Uhr aufgenommen werden mussten. An musste sich ein Betäubungsmittel besorgen, um die Blutung zu stoppen, damit sein kleiner Finger keine Schmerzen mehr spürte und er weiter Gitarre spielen konnte.

An musste ein Betäubungsmittel und ein blutgerinnungshemmendes Medikament kaufen, um den Schmerz in seinem kleinen Finger zu betäuben und weiter Gitarre spielen zu können.

Reporter: Ans Arbeitstag?

An Tran: Neulich habe ich am Hoan-Kiem-See gefrühstückt und Kaffee getrunken. Als ich nach Hanoi zurückkehrte, hatte ich zum ersten Mal seit vier Jahren in den USA das Gefühl, nicht darüber nachdenken zu müssen, was ich am Nachmittag tun würde oder wie spät es war. Ein Tag in den USA besteht eigentlich aus einer Aneinanderreihung von Stunden und ununterbrochener Arbeit. Ich stehe um 6 Uhr auf, bringe meine Frau zur Arbeit und fahre dann zum Unterrichten. Es gibt eine Schule, zu der ich etwa 230 km hin und zurück fahre. An Tagen, an denen ich keinen Unterrichtsplan habe, stehe ich um 7 Uhr auf, gehe ins Fitnessstudio und erledige andere Arbeiten. Normalerweise frühstücke ich nicht. Um 6-7 Uhr esse ich mit meiner Familie zu Abend und spiele ein bis zwei Stunden mit meinen Kindern. Um 22 Uhr gehe ich in den Keller, schließe die Tür und übe bis 2 Uhr morgens Klavier. Nach jeder Übungseinheit mache ich immer zwei Dinge: Aufgaben für morgen aufschreiben und Kaffee in die Maschine geben, sodass ich sie morgens nur noch anschalten muss.

Reporter: Und was bedeutet Zeit mit der Familie für einen Künstler?

An Tran: Die gemeinsame Arbeit mit der Familie ist selbstverständlich. An kocht oft, und Lucina, Ans Frau, verbringt viel Zeit mit der Babypflege. Das Baby und die Familie geben An neue Energie. Der Anblick des Babys zaubert An ein Lächeln ins Gesicht, und An scheint ihr bisheriges Leben zu vergessen. Alles beginnt hier! (lacht)

Natürlich ist das Familienleben mit einem Baby immer mit Herausforderungen verbunden. Aber wir werden einen Weg finden, es zu meistern, wenn wir uns gegenseitig verstehen und jeden Tag unterstützen. An erinnert sich noch gut daran, wie ich, als mein Baby erst zwei Wochen alt war, mein Zuhause verlassen musste, um mein zweites Album aufzunehmen. Und seit ich wusste, dass ich ein Baby in meinem Bauch habe, habe ich darüber nachgedacht, wie ich den Klang des Klaviers schöner gestalten und so etwas Schöneres in dieses Leben bringen kann.

Reporter: Wie kam es zum ersten Album?

An Tran: 2019 ist das Jahr, in dem ich darüber nachgedacht habe, mit der Aufnahme zu beginnen.

Ursprünglich war geplant, klassische Gitarrenstücke aufzunehmen, aber ich hatte immer Zweifel … Drei Monate vor dem Aufnahmetermin arbeitete An als Büchersammlerin in der Universitätsbibliothek (durchschnittlich 7 Stunden pro Tag). Während ich die Bücher einsortierte, dachte ich darüber nach, was ich für die Welt der Gitarrenmusik tun könnte, anstatt nur klassische Lieder zu spielen. Beim Einsortieren kam mir plötzlich die Idee, warum ich der Welt nicht vietnamesische Gitarrenlieder vorstelle. Also rannte ich nach Hause und begann mit der Arbeit an diesem Projekt.

Reporter: Ein Fan von An in Vietnam erzählte, dass sie das Album „Stay, my beloved“ über Ans Crowdfunding-Projekt gekauft hat und sowohl vom Image als auch vom gefühlvollen Gitarrensound wirklich beeindruckt war …

An Tran: An ist immer dankbar für solche Zuhörer! Ursprünglich hatte man für dieses Projekt nur 7.000 US-Dollar erwartet, doch unerwartet erreichte es 10.000 US-Dollar. An glaubt immer: Wenn man etwas tut, das man wirklich liebt, stehen einem die Leute zur Seite. „Stay, my beloved“ ist auch ein Gitarrenalbum voller familiärer Prägung. Das Cover zeigt ein Foto, das Ans Vater in einer vietnamesischen Bergregion aufgenommen hat. Der Name des Albums „Nguoi oi, nguoi o dung ve!“ ist auch der Name des Liedes, das An laut meiner Mutter am besten spielt.

Auf den Einführungsseiten des Shirts sind alle Bilder von Ans Familie zu sehen, insbesondere die Zeichnung der geschwungenen roten Huc-Brücke mit ihrer Spiegelung im Wasser, die von Ans Frau gezeichnet wurde. Sie vermittelt die Verbindung und Interaktion zwischen der traditionellen Kultur, aus der An geboren wurde, und der Welt, in der An seine musikalische Stimme einbrachte.

Fördern Sie die Komposition vietnamesischer Gitarrenmusik

Reporter: Bei so viel Unterstützung durch Familie und Zuhörer wird An sicherlich noch mehr Alben und neue Gitarrenträume haben?

An Tran: Mein Traum ist es, ein Album aufzunehmen, das viel Lob erhält, zum Beispiel einen Grammy. Ich habe jetzt einen Vertrag unterschrieben und nehme weiterhin für Naxos auf. Nach Vol. 7 über französische Musik folgt ein vietnamesisches Gitarrenalbum.

Als nächstes wird sich An darauf konzentrieren, die Stücke zu spielen, die vietnamesische Musiker speziell für ihn geschrieben haben, ausländische Finanzierungsquellen direkt mit Musikern zu verbinden, vietnamesische Gitarrenmusik in der Welt bekannt zu machen, eine neue Gitarrenplattform zu schaffen, einen neuen Musik-Stream für das Gitarrenleben der Welt …

Reporter: Es muss doch ein starkes Interesse und eine starke Motivation für diese großartige Idee geben?

An Tran: An ist immer besorgt. Der Schatz an vietnamesischen Gitarrenarrangements ist mehr oder weniger verfügbar. Meine Aufgabe ist es, eine Brücke des kulturellen Austauschs zwischen dem weltweiten Publikum und vietnamesischen Musikern zu schlagen. Ich erinnere mich noch, wie An als Kind nur davon träumte, das Gitarrenstück „Thanh Giong“ des Musikers Nguyen The An zu spielen. Dieses siebenteilige Stück gilt als Meilenstein der vietnamesischen Gitarre. Für die Aufnahme des ersten Albums „Stay, my beloved“ beschloss An, drei Monate lang zu üben, um diese vietnamesische Melodie der Welt zu präsentieren.

Reporter: Was sind die aktuellen Herausforderungen des weltweiten Gitarrenlebens?

An Tran: Klassische Gitarrenkonzerte werden heutzutage meist nur noch von älteren Menschen besucht. Wenn Künstler ihre Lehrmethoden nicht ändern und weiterhin dieselben Dinge üben, schaden sie sich selbst. Das treue Publikum wird nach und nach verschwinden. Es wird nicht nur keine Zuhörer mehr geben, sondern nach und nach auch keine Schüler mehr.

Die Tatsache, dass ein Künstler alle schwierigsten Gitarrenlieder der Welt spielen kann, ist nur ein Beweis dafür, dass er solch hohe Anforderungen erfüllt hat. Um die Welt der Gitarre zu erhalten und zu ihrer Weiterentwicklung beizutragen, bedarf es mehr Kreativität und neuer Inspiration. Allmählich wird erkannt, dass es beim Gitarrenunterricht nicht nur um professionelle Qualifikationen und Spieltechnik geht, sondern vielmehr um die Fähigkeit, neue Wege zu eröffnen und Grenzen zu überwinden, um dem Lernenden zu helfen, seinen Gitarrenklang wirklich zu verbessern und weit zu bringen.

Um die Weltgitarre zu erhalten und weiterzuentwickeln, bedarf es neuer Innovationen und Inspirationen.

-- AN TRAN --

Reporter: Zurück zur Hanoi-Gitarre: Welche Bedeutung hat das internationale Gitarrenfestival für die Gitarrengemeinschaft der Hauptstadt?

An Tran: Um 2012 lockte die Idee vietnamesischer Künstler, die Gitarre in Hanoi wiederzubeleben, internationale Künstler zur Teilnahme an. Obwohl An 2023 erstmals ein internationales Gitarrenfestival in Hanoi organisiert, kann man sagen, dass die Gründung dieses Festivals die Geschichte der Hanoi-Gitarre schreiben wird. Selbst in den USA ist es nicht einfach, ein solches Festival zu schaffen, da es sehr aufwendig und teuer ist.

An Still sagte dem Künstler Vu Duc Hien – dem Initiator dieser bedeutungsvollen Aktivität –, dass er angesichts dessen, was er und die Gitarristen tun, Hoffnung für das Gitarrenleben in Hanoi in den nächsten zehn Jahren habe. Da diese Musikrichtung ein anspruchsvolles Publikum anspricht, soll die junge Generation ab sofort mit vielen internationalen Künstlern zusammenkommen, und in zehn Jahren werden wir internationale Auszeichnungen erhalten. Musikalische Aktivitäten sollen langfristig, über Jahrzehnte, befriedigen, und diese Denkweise soll die kommenden Schwierigkeiten und Einschränkungen überwinden.

Nach Hanoi zurückzukehren, ist wie nach Hause zu kommen. Als An am Flughafen ankam und den Duft der Seife in der Nase hatte , wollte sie alle Farben und Aromen dieses Landes in sich aufnehmen .

Nach Hanoi zurückzukehren ist wie nach Hause zu kommen

Reporter: Wie fühlen Sie sich, wenn Sie dieses Mal nach Hanoi zurückkehren?

An Tran: Wirklich, zum ersten Mal hatte ich das Gefühl, alles zu haben: die besten Gitarren der Welt, gesponserte Saiten und ich hatte mir meinen Traum, auf vielen internationalen Bühnen Gitarre zu spielen, teilweise erfüllt. Jetzt fühle ich mich sehr friedlich…!

Die Rückkehr nach Hanoi ist eine Heimkehr. Am Flughafen angekommen, den Duft der Seife in der Nase, möchte An all die Farben und Aromen dieses Landes genießen. Auf den Bürgersteigen Hanois zu spazieren, zwischen den Geschäften hindurchzuschlendern und den lauten Motorrädern zu lauschen, ist für An immer noch ein Traum! Denn jedes Mal, wenn ich zurückkehre, erfüllt mich das Herz mit einer Liebe und Akzeptanz, die mir das vietnamesische Publikum entgegenbringt – eine Liebe, die ich mir nie hätte vorstellen können.

Wenn Sie mit guten Absichten zurückkehren, werden Sie immer alles mit Dankbarkeit betrachten.

-- An Tran --

Die Einstellung, zu guten Vorsätzen zurückzukehren, wird mich immer mit Dankbarkeit auf alles blicken lassen. Und An wird nie die Menschen und Dinge vergessen, die mir geholfen haben, den Frieden zu finden, den ich heute habe!

Reporter: Danke, An! Ich wünsche dir Frieden und weiterhin viel Erfolg beim Erreichen deiner wunderschönen Gitarrenträume!

Veröffentlichungsdatum: 1. Januar 2024 Durchführende Organisation: HONG MINH Inhalt: HA AN Präsentation: NGOC DIEP

Nhandan.vn

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