Die bildende Kunst der Öffentlichkeit näherbringen.

(GLO) - Professor, Doktor, angesehener Lehrer und Bildhauer Nguyen Xuan Tien - Vorsitzender der Ho Chi Minh City Fine Arts Association - sprach über den Weg der "Harmonisierung" der Kunst zwischen den beiden Regionen, um die bildende Kunst der Öffentlichkeit näherzubringen.

Er teilte diese Information anlässlich seines Besuchs der Kunstausstellung „Harmony 2“ im Jahr 2026 mit, die vom 26. Mai bis 6. Juni im Gia Lai Provincial Conference Center (Bezirk Quy Nhon) stattfand.

Unterschiedliche Nationalkulturen, die in einem gemeinsamen Rhythmus harmonieren.

Die Kunstausstellung „Harmony 2“ im Jahr 2026, die vom Literatur- und Kunstverband der Provinz Gia Lai in Zusammenarbeit mit dem Kunstverband Ho-Chi-Minh -Stadt organisiert wird, vereint 62 Werke von 56 Künstlern aus Ho-Chi-Minh-Stadt und Gia Lai.

Im Ausstellungsraum erregte das Kunstwerk „Lied der Vereinigung von Nord-, Zentral- und Südvietnam“, das von Professor, Doktor, angesehenem Pädagogen und Bildhauer Nguyen Xuan Tien aus geprägtem Aluminium auf Lack geschaffen wurde, Aufmerksamkeit, da es die Geschichte der regionalen Kultur und des Geistes der nationalen Einheit nach einem halben Jahrhundert der Einheit des Landes erzählte.

Könnten Sie die Kunstwerke vorstellen, die Sie zu dieser Ausstellung mitgebracht haben?

Dies ist ein Werk, das ich zum Gedenken an den 50. Jahrestag der Befreiung Südvietnams und der Wiedervereinigung des Landes (30. April 1975 - 30. April 2025) geschaffen habe.

Das Kunstwerk besteht aus drei Teilen, die einzeln stehen können, aber zusammen ein Ganzes bilden, das den Geist der kulturellen Harmonie der drei Regionen Vietnams verkörpert.

Das Kunstwerk auf der linken Seite zeigt typische Bilder aus Nordvietnam, darunter nordvietnamesischen Volksgesang (ca trù), die đàn đáy (eine Art Laute), die trống bỏi (eine Art Trommel), den nón quai thao (eine Art Kegelhut) und das áo tứ thân (eine Art vierteiliges Kleid)... Diese Details erinnern an die Kulturlandschaft von Kinh Bắc.

Das zentrale Kunstwerk trägt die Handschrift Zentralvietnams und des zentralen Hochlands und zeigt Gongs und Elemente der Kultur des zentralen Hochlands, darunter auch solche, die an die Region Gia Lai erinnern.

Das letzte Stück repräsentiert Südvietnam mit seiner traditionellen Volksmusik, der Gitarre mit konkaven Bünden, der Mondlaute, der Flöte usw. Ich möchte sagen, dass unser Land nach 50 Jahren der Wiedervereinigung trotz seiner kulturellen Vielfalt immer noch einen gemeinsamen Herzschlag teilt, mit einem Gefühl der Zusammengehörigkeit und Einheit.

Professor, Doktor, angesehener Pädagoge und Bildhauer Nguyen Xuan Tien (ganz links) im Gespräch mit dem Maler Dinh Viet Thanh – einem Mitglied des Kunstvereins der Provinz Gia Lai (thuộc: Provinzieller Literatur- und Kunstverband). Foto: NN

* Es scheint, dass nationale Kulturelemente in seinen Werken immer sehr deutlich präsent sind?

Das stimmt. Ich denke, Kunst verliert ihre Wurzeln, wenn sie von der nationalen Kultur getrennt wird. Künstler müssen ihre eigene Identität innerhalb ihrer eigenen Kultur finden. Durch meine Reisen in viele Länder und das Erleben vieler verschiedener Regionen habe ich erkannt, dass jede Gegend ihre ganz eigene Schönheit besitzt, und das ist eine großartige Inspirationsquelle für Kreativität.

Insbesondere Gia Lai und das zentrale Hochland im Allgemeinen besitzen eine ganz besondere kulturelle Tiefe. Die Gongmusik, das Gemeinschaftsleben und die lokale Kultur sind reiche Inspirationsquellen für bildende Künstler.

„Harmonie“ ist das Zusammentreffen künstlerischer Emotionen.

Drei Jahre in Folge (2024–2026) organisiert der Kunstverein Ho-Chi-Minh-Stadt Exkursionen, Austauschprogramme und Ausstellungen in Gia Lai. Laut Professor und Doktor Nguyen Xuan Tien beruht diese Verbindung auf einer besonderen zufälligen Begegnung zwischen Künstlern beider Orte.

* Was begründet Ihrer Meinung nach die enge Verbindung zwischen der Ho Chi Minh City Fine Arts Association und Gia Lai?

Die Ho-Chi-Minh-Stadt-Kunstvereinigung organisiert jedes Jahr Exkursionen in verschiedene Regionen, damit Künstler das Leben und die Menschen vor Ort kennenlernen und Material für ihre Arbeit sammeln können. Es gibt jedoch nur wenige Orte, die wir seit drei Jahren ununterbrochen besuchen, wie beispielsweise Gia Lai.

Schon bei unserem ersten Besuch spürten wir die Offenheit, Aufrichtigkeit und den ausgeprägten Geist der Zusammenarbeit seitens des Gia Lai Literatur- und Kunstvereins, des Kultursektors und der lokalen Künstler. Das hat die Verbindung geschaffen.

Insbesondere jährt sich im Jahr 2025 der Geburtstag des Künstlers Xu Man zum 100. Mal, der als die „führende Figur“ der Kunst des zentralen Hochlands gilt.

Damals schenkte der Kunstverein von Ho-Chi-Minh-Stadt dem Pleiku-Museum 42 Werke des Malers Xu Man, die er viele Jahre lang aufbewahrt hatte. Aus diesem Meilenstein entstand die Kunstausstellung „Harmonie“.

Welche Werte verfolgt der Begriff „Harmonie“, mein Herr?

Es gibt zwei Hauptziele. Erstens soll die Interaktion zwischen Künstlern beider Regionen gefördert werden, sowohl beruflich als auch emotional. Dadurch sollen die Menschen einander besser verstehen und voneinander lernen.

Zweitens geht es darum, das Kunstwerk der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. In jeder Kunstform muss sich der Künstler mit dem Leben auseinandersetzen und in es eintauchen, um kreative Inspiration zu finden. Das entstandene Kunstwerk muss einen Bezug zum Leben haben und von der Öffentlichkeit angenommen werden. Diese wichtige Verbindung wiederum beeinflusst das Leben und macht es besser.

Mir gefiel die Organisation der Kunstausstellung „Harmony 2“ in der Küstenstadt Quy Nhon sehr gut, vor allem wegen des offenen Raums und der einladenden Atmosphäre. Die Ausstellung war leicht zugänglich, insbesondere für Studierende und junge Leute.

Der offene Ausstellungsraum ermöglicht der Öffentlichkeit einen einfachen Zugang zu den visuellen Kunstwerken der Ausstellung „Harmony 2“. Foto: NN

Kunst in den öffentlichen Raum bringen

Laut Professor und Doktor Nguyen Xuan Tien wird die Verbindung zwischen den Kunstgemeinschaften von Ho-Chi-Minh-Stadt und Gia Lai über eine einzige Ausstellung hinausgehen und durch verschiedene Aktivitäten, die auf den Aufbau gemeinschaftlicher Kunsträume abzielen, fortgesetzt werden.

Welche Wege wird der Kunstverband von Ho-Chi-Minh-Stadt nach der Kunstausstellung „Harmony 2“ einschlagen, um die bildenden Künste in Gia Lai weiterhin zu unterstützen?

Wir arbeiten mit dem Literatur- und Kunstverein Gia Lai zusammen und planen, im nächsten Jahr einige Maler und Bildhauer aus Gia Lai zu einer Ausstellung nach Ho-Chi-Minh-Stadt einzuladen. Nachdem Künstler aus Ho-Chi-Minh-Stadt bereits zweimal ihre Werke in Gia Lai präsentierten, wird es beim dritten Mal umgekehrt sein.

Ich hoffe sehr, dass Gia Lai Workshops zur Küstenskulptur organisiert und Künstler aus aller Welt zur Teilnahme einlädt. Dadurch würden die Kunstwerke im öffentlichen Raum präsentiert und erreichten die Bevölkerung direkt. Öffentliche Skulpturen verschönern nicht nur die Landschaft, sondern fördern auch die ästhetische Bildung und bereichern das kulturelle Leben der Menschen.

Ein großer Vorteil von Gia Lai ist das große Engagement und die Begeisterung seiner Künstler. Noch wertvoller ist ihr einzigartiger Stil; schon beim Betrachten ihrer Werke lassen sich die unverwechselbaren kulturellen Merkmale von Gia Lai deutlich erkennen.

Die derzeitigen Ressourcen sind jedoch recht begrenzt. Die Organisation einer Großausstellung erfordert ein starkes Team. Daher ist die Vernetzung mit anderen Standorten unerlässlich.

Ich halte es für wichtig, kreativere Umgebungen zu schaffen, Möglichkeiten zur Interaktion zu bieten und die Kunst der Öffentlichkeit näherzubringen. Wenn die Öffentlichkeit Kunst liebt, werden mehr junge Menschen diesen Weg einschlagen.

Professor, Doktor, angesehener Pädagoge und Bildhauer Nguyen Xuan Tien (vierter von links) und weitere Delegierte eröffnen 2026 die Kunstausstellung „Harmony 2“ . Foto: NN

Welche Botschaft möchten Sie der Öffentlichkeit mit der Kunstausstellung „Harmony 2“ im Jahr 2026 vermitteln?

Ich denke, Kunstausstellungen im öffentlichen Raum zu präsentieren, ist ein sehr effektiver Ansatz, um Kultur und Kunst allen Bevölkerungsschichten näherzubringen.

Wenn Menschen Kunstwerke direkt sehen, fühlen und mit ihnen interagieren können, werden sie die Sprache der bildenden Kunst besser verstehen. Dadurch wird ihre Liebe zur Kunst wachsen.

Gleichzeitig trägt sie zur Verschönerung des Gemeinwesens, zum Aufbau eines lebendigen Kulturlebens und zur Entwicklung vielseitig gebildeter Persönlichkeiten bei. Im heutigen Integrationsprozess spielt Kunst eine entscheidende Rolle bei der Stärkung der nationalen kulturellen Identität und der spirituellen Entwicklung der Gesellschaft.

Vielen Dank, Sir!

Quelle: https://baogialai.com.vn/dua-my-thuat-den-gan-hon-voi-cong-chung-post588522.html