Dieses besondere Ereignis markiert gleichzeitig die Eröffnung des Festivals „Rückkehr zum Erbe – 2026“, einer groß angelegten Kultur- und Tourismusreihe , die darauf abzielt, die Werte des kulturellen Erbes der Region Kinh Bac zu würdigen und zu verbreiten.
Traditionelle Dong-Ho-Volksmalereien wurden oft zum Jahresende angefertigt, um den Dekorations- und Kultbedarf vietnamesischer Familien während des Mondneujahrs (2025) zu decken. Foto: Hoang Hieu/TTXVN
Dong-Ho-Gemälde: Die Seele Vietnams in jedem Pinselstrich.
Die prägnanten Linien, die klare Unterscheidung zwischen Licht und Schatten, die realistische und doch einfache Bildsprache, die harmonische Komposition nach traditionellen Volksregeln – all dies trägt zum einzigartigen Charakter der Dong Ho-Volksmalerei (Bezirk Thuan Thanh, Provinz Bac Ninh ) bei.
Dort werden die ursprüngliche Schönheit und das kulturelle Wesen Vietnams bewahrt und von Generation zu Generation weitergegeben, wie ein stiller, aber beständiger Strom im spirituellen Leben der Vietnamesen. Dong-Ho-Malereien sind in erster Linie ein lebendiger Kulturraum. Sie dienen nicht nur der Betrachtung, sondern werden auch während Tet (dem vietnamesischen Neujahrsfest) in den Häusern aufgehängt, um die Hoffnung auf ein erfolgreiches und friedliches neues Jahr auszudrücken; sie dienen nicht nur der Bewahrung, sondern erzählen auch Geschichten über Familie, Dorf, Menschen und Natur in einer harmonischen Weltanschauung . Bilder, die einfach erscheinen – Yin-Yang-Schweine, eine Henne mit Küken, ein Baby, das ein Huhn umarmt, eine Mäusehochzeit … – sind in Wirklichkeit tiefgründige Ausdrucksformen der vietnamesischen Lebensphilosophie, in der Glück an Fülle, Ausgewogenheit und Harmonie gemessen wird.
Die Dong-Ho-Malerei besticht nicht nur durch ihren Inhalt, sondern gilt unter Kunstforschern aufgrund ihrer einzigartigen Farbkombinationen, unverwechselbaren Drucktechniken und ihrer rustikalen Ästhetik als wahre Kunstwerke, die die Schönheit von Volksliedern und -dichtung widerspiegeln. Der Dichter Hoang Cam schrieb einst: „Dong-Ho-Gemälde von Hühnern und Schweinen haben lebendige Linien / Die Nationalfarben leuchten hell auf dem vergoldeten Papier.“ Es sind diese „Nationalfarben“ und das „vergoldete Papier“, die diesem Malstil seinen einzigartigen Charakter verleihen und ihn, zusammen mit anderen volkstümlichen Malstilen, zu einem reichen Schatz des vietnamesischen Kunsterbes machen.
Die ausschließlich aus Naturmaterialien gefertigten Dong-Ho-Gemälde zeichnen sich durch eine einzigartige, warme und intime Farbpalette aus, die wohl nur in Vietnam zu finden ist. Mit nur wenigen Grundfarben – Schwarz, Gelb, Rot und Blau – schaffen die Künstler unglaublich lebendige, harmonische und unverwechselbare Gemälde.
Nach dem Drucken werden die Dong-Ho-Bilder von den Druckplatten abgenommen, auf Bambustabletts geklebt und anschließend in gut belüfteten Räumen getrocknet. Erst wenn die Bilder trocken sind, werden die anderen Farben gedruckt. Die schwarzen Konturen werden stets zuletzt gedruckt. Foto: Minh Quyet/TTXVN
Die Herstellung dieser Gemälde umfasst viele Schritte: die Gestaltung des Entwurfs, das Schnitzen der Druckplatte, die Vorbereitung der Farben und den Druck des Gemäldes. Alle Arbeitsschritte erfolgen vollständig von Hand. Daher ist jedes Gemälde von den Emotionen und der akribischen Sorgfalt der Kunsthandwerker geprägt.
Die Gestaltung eines Dong-Ho-Gemäldes ist sehr zeitaufwendig. Zunächst muss ein aussagekräftiges Motiv mit tiefgründigem Inhalt, harmonischen Farben, einer stimmigen Komposition und hohem künstlerischem Wert ausgewählt werden. Für die Gestaltung verwenden die Kunsthandwerker üblicherweise Pinsel und Tusche, um auf dünnes, flaches Papier zu zeichnen, das die Holzschnitzer anschließend nach der Vorlage schnitzen. Die Erstellung des Entwurfs ist nicht allein das Werk einzelner Kunsthandwerker, sondern oft die gemeinschaftliche Arbeit eines ganzen Dorfes über viele Generationen hinweg. Daher gibt es in Dong-Ho-Gemälden Fälle, in denen ein einzelnes Motiv in vielen Variationen vorkommt oder in zwei oder drei verschiedenen Farbanordnungen dargestellt wird.
Die Anfertigung von Dong-Ho-Volksmalereien ist ein sehr zeitaufwändiger Prozess. Zunächst muss man ein Sujet mit tiefgründiger Bedeutung und Aussagekraft, harmonischen Farben, einer stimmigen Komposition und hohem künstlerischem Wert wählen. Foto: Minh Quyet/TTXVN
Das fertige Motiv wird in die Druckplatte eingraviert. Dieser Schritt ist entscheidend für den Wert des Kunstwerks. Normalerweise kann jede Platte nur eine Farbe drucken. Daher entspricht die Anzahl der benötigten Platten der Anzahl der Farben im Gemälde. Zusätzlich wird eine Trennplatte benötigt, um beim Drucken einen Rand zwischen den Farben des Gemäldes zu erzeugen.
Nachdem die Holzschnitte fertiggestellt sind, werden die Gemälde gedruckt. Das verwendete Papier ist Dó-Papier (aus der Rinde des Dó-Baumes), das porös, weich, dünn und haltbar ist und die Farbe gut aufnimmt, ohne zu verschmieren. Dieses Papier wird mit einer Schicht Hồ điệp (aus zerstoßenen Muscheln) beschichtet, um einen charakteristischen Schimmereffekt zu erzielen. Auch die verwendeten Farben sind ein besonderer Aspekt des kreativen Prozesses: Das Erforschen und Anwenden leicht verfügbarer Naturmaterialien ist entscheidend für die Kunst: Blau aus Indigoblättern, Rot aus Zinnober, Gelb aus den Blüten des Pagodenbaums und Gardenienfrüchten, Weiß aus verwittertem Muschelpulver, Schwarz aus Bambusblattasche und Klebreisstroh… Die Farbmischung hängt zudem von den Wetterbedingungen, der Papierqualität usw. ab. Dies ist die Erfahrung, die Kreativität und sogar das Familiengeheimnis jedes einzelnen Kunsthandwerkers. Dank dieser akribischen und sorgfältigen Farbmischung bleiben die Gemälde von Đông Hồ stets leuchtend und lebendig und verblassen nicht.
Das Gemälde wurde im Negativdruckverfahren mit fünf Primärfarben auf dó-Papier gedruckt, das mit einer Schicht schmetterlingsförmiger Tinte beschichtet ist. Die Farben werden nach dem Prinzip gedruckt, dass zuerst Rot, dann Blau, Gelb und Weiß gedruckt werden. Die schwarze Kontur wird zuletzt gedruckt, um das Gemälde zu vervollständigen.
Aufgrund von Veränderungen im Lebensstil und im Geschmack schrumpft jedoch der Markt für Gemälde, was viele Familien zwingt, den Beruf zu wechseln, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, wodurch dieses traditionelle Handwerk vom Verschwinden bedroht ist.
Die UNESCO hat die traditionelle vietnamesische Malerei der Dong Ho in die Liste des dringend zu schützenden immateriellen Kulturerbes aufgenommen. Dies ist das 17. vietnamesische Kulturgut, das in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen wurde. Foto: VNA
Im Jahr 2013 wurden die Volksmalereien von Dong Ho als nationales immaterielles Kulturerbe anerkannt und als dringend schutzbedürftig eingestuft. Darauf aufbauend wurden schrittweise Erhaltungs- und Restaurierungsmaßnahmen umgesetzt, die das Malerdorf Dong Ho zu einem vielfältigen und kulturell bedeutsamen Reiseziel gemacht haben.
Insbesondere verabschiedete die UNESCO am 9. Dezember 2025 auf ihrer 20. Sitzung in Indien die Entscheidung Nr. 20.COM 7.a.1, mit der die Volksmalerei der Dong Ho in die Liste des dringend zu schützenden immateriellen Kulturerbes aufgenommen wurde. Dies ist das 17. vietnamesische Kulturgut, das von dieser Organisation in die Liste aufgenommen wurde, und birgt sowohl Chancen als auch Verantwortung für die Wiederherstellung und den Erhalt dieser einzigartigen vietnamesischen Volksmalereitradition.
Damit die "Nationalfarben" auf dem vergoldeten Papier immer hell erstrahlen.
Nach der Anerkennung durch die UNESCO hat die Dong-Ho-Volksmalerei eine neue Phase erreicht, die mit großen Erwartungen an ihre Restaurierung und nachhaltige Entwicklung verbunden ist. Laut dem stellvertretenden Minister für Kultur, Sport und Tourismus, Hoang Dao Cuong, ist dies ein Zeichen der großen Wertschätzung der internationalen Gemeinschaft für die einzigartigen, historischen und zutiefst humanistischen Werte dieses Malstils, der seit Jahrhunderten eng mit dem vietnamesischen Kulturleben verknüpft ist. Die Anerkennung gibt zudem den Anstoß, Ressourcen für den Erhalt dieses vom Aussterben bedrohten Kulturerbes zu mobilisieren.
Laut Vizeminister Hoang Dao Cuong gehören zu den wichtigsten Aufgaben die Einrichtung intensiver Berufsausbildungskurse, die Inventarisierung und Dokumentation des Systems alter Holzschnitte, die Verbesserung des Zugangs zu natürlichen Rohstoffen, die Unterstützung von Kunsthandwerkern bei der Diversifizierung ihrer Produkte und Märkte sowie die Integration des Kulturerbes in Bildungs- und Kulturtourismusaktivitäten…
Auf lokaler Ebene hat die Provinz Bac Ninh zahlreiche praktische Maßnahmenprogramme zur Erhaltung, zum Schutz und zur Förderung dieser einzigartigen traditionellen Volkskunstform umgesetzt. Im Mittelpunkt stehen die Stärkung der Kunsthandwerker, die Einrichtung von Ausbildungsstätten für die nächste Generation, die Restaurierung der Arbeitsräume sowie die Erfassung und Digitalisierung des Holzschnittsystems, das als „Familienerbstück“ gilt und von Generation zu Generation weitergegeben wird.
Die traditionelle Kunst der Volksmalerei im Dorf Dong Ho wird heute nur noch von wenigen Familien gepflegt. Angesichts dieser Bedrohung ist die Verabschiedung von Richtlinien und Maßnahmen zum Erhalt und zur Förderung des immateriellen Kulturerbes der Dong-Ho-Volksmalerei unerlässlich (2019). Foto: Minh Quyet/TTXVN
Die Förderung und Erweiterung des Marktes sowie die Diversifizierung der Produkte werden ebenfalls als wichtige Wege identifiziert, damit die Malerei aufgrund ihres eigenen Wertes überleben kann.
Zuvor, im Jahr 2023, eröffnete die Provinz Bac Ninh das Dong-Ho-Volksmalerei-Konservierungszentrum. Diese Einrichtung dient nicht nur der Konservierung, sondern versteht sich auch als lebendiges Museum, das den Wert der Dong-Ho-Volksmalerei bewahrt und fördert.
Seit November 2023 organisiert das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus der Provinz Bac Ninh im Dong Ho Folk Painting Conservation Center traditionelle Märkte, die die Atmosphäre der Dong Ho-Volksmalereimärkte wiederaufleben lassen. Besucher können hier nicht nur Volksmalereien bewundern und erwerben, sondern auch den Malprozess kennenlernen – von den Rohmaterialien bis hin zu den einzelnen Arbeitsschritten.
Im Kontext der sich entwickelnden Kultur- und Tourismusbranche werden Dong-Ho-Malereien neu interpretiert und an die heutige Zeit angepasst. Kunsthandwerker und Designer haben zahlreiche Produkte mit Motiven der Dong-Ho-Malerei entworfen, darunter Kalender, Notizbücher, Ao Dai (traditionelle vietnamesische Kleidung), Souvenirs und Dekorationsartikel. Vertraute Motive wie Schweineherden, Karpfen und Hähne finden Eingang in Grafikdesign, Mode und Souvenirs und schaffen so eine Verbindung zwischen Tradition und Moderne. Dies trägt dazu bei, dass die Dong-Ho-Malerei nicht nur innerhalb der Dörfer erhalten bleibt, sondern sich auch in der breiten Öffentlichkeit verbreitet.
Der Kulturtourismus erweist sich als wichtiger Motor für die Wiederbelebung des traditionellen Malerdorfes. Jedes Jahr besuchen Zehntausende in- und ausländische Touristen das Dorf Dong Ho, besichtigen die Malwerkstätten, treffen die Kunsthandwerker und erleben den Druck von Gemälden. Das Interesse der Touristen beschert dem traditionellen Handwerk zusätzliche Einnahmen und motiviert zu dessen Weiterentwicklung.
Darüber hinaus haben viele Schulen und Kulturorganisationen die Dong-Ho-Malerei in ihre Kunstprogramme aufgenommen. Die Schüler lernen die Drucktechniken, die symbolische Bedeutung und den kulturellen Wert der einzelnen Kunstwerke kennen. Wenn die Liebe zum kulturellen Erbe über Generationen weitergegeben, in der Gemeinschaft verbreitet und insbesondere unter jungen Menschen gelebt wird, bildet die Dong-Ho-Volksmalerei eine solide Grundlage für ihre nachhaltige Bewahrung und Weiterentwicklung im zeitgenössischen Kulturleben.
Diep Ninh/VNA (kompiliert)
Quelle: https://baotintuc.vn/van-hoa/giu-mau-dan-toc-บน-tranh-dong-ho-20260327062056865.htm
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