Künstlerin Hien Nguyen: Ich möchte immer neue Inspirationsquellen berühren

Nach der Ausstellung „Incubation“ im Jahr 2019 begann der Künstler Hien Nguyen neben Lack auf Leinwand auch mit Lack auf Leinwand zu experimentieren. Während ihrer künstlerischen Tätigkeit reist sie oft zwischen Ho-Chi-Minh-Stadt (wo sie lebt) und Hanoi (wo ihre Mutter lebt). Als Hien Nguyen im Flugzeug saß und aus dem Fenster schaute, fragte er sich neugierig, was es da draußen außer den wirbelnden Wolken noch gab. Es waren diese künstlerischen Gedanken, die zu einer Reihe weiterer Fragen über das Leben führten.

„Könnte es sein, dass es irgendwo anders auf der Erde ein solches Leben gibt?“

Hien Nguyen begann sich für das Universum zu interessieren und wurde eine der wenigen Künstlerinnen, die sich stoischen Diskussionen widmete – Unendlichkeit und Universum –, anstatt ihr ganzes Herz in ein allgemeines Thema wie Stillleben, Blumen, Porträts usw. zu stecken.

Auf der Suche nach der Antwort war der Künstler auch überrascht, denn manchmal ist die Antwort ganz einfach. Jeder von uns ist wie ein Universum. Und vielleicht gibt es da draußen noch viele andere Planeten. Sie stellte sich Fragen, stellte sich die Antworten vor und brachte sie durch ihre künstlerische Praxis zum Ausdruck. Daraus entstand die Idee zu ihrer Werkreihe zum Thema Universum in der Ausstellung Open in 2022 in Ho-Chi-Minh -Stadt.

„Nach all diesen Jahren ist der Weltraum immer noch ein Thema, das mich ungemein begeistert“, sagte Hien Nguyen. Es gibt Dinge, von denen man glaubt, dass man sie versteht, aber es stellt sich heraus, dass das nicht der Fall ist. Die Antwort, die ich für richtig halte, ist letztlich völlig subjektiv, also ist alles sehr virtuell.

Aus diesem Grund gab sie dieser Ausstellung einen sehr seltsamen Namen: Toao (eine Kombination der beiden Wörter „to“ und „Phantom“). Die Ausstellung umfasst die Lackarbeit auf Leinwand „Vo cuc“ mit einer Gesamtfläche von ^20m2 und die Serie „Duong cuc“ Lack auf Leinwand mit 8 kleinen Arbeiten im Maß 120x150cm.

Toao markiert auch den Übergang des Künstlers zur Konzeptkunst. Einige Werke haben Namen von Hien Nguyen, andere nicht. Sie möchte, dass die Öffentlichkeit ihre Arbeit ungehindert genießen und erleben kann.

Der Reporter der Zeitung Nhan Dan hat mit ihr gesprochen.

Reporter: Können Sie uns etwas über Ihre neue Ausstellung mit dem in Hanoi eher seltsamen Namen „Toao“ erzählen?

Künstler Hien Nguyen: Ich bringe eine Reihe von Arbeiten zum Thema „Universum“ mit, die ich seit 2019 verfolge. Das große Gemälde mit dem Titel „Unendlichkeit“ habe ich in 2 Jahren gemalt, über den Raum zwischen Himmel und Erde, die Harmonie von Yin und Yang. Jeder von uns ist ein Miniaturuniversum. Lasst uns also so leben, dass das Universum für immer existieren kann, denn diese Existenz wird gerade geboren.

Die 8 Lackgemälde auf Leinwand der Serie „Curve“ entstanden während meiner frustrierenden Momente bei der Arbeit an „Infinity“ . Diese Serie zeigt das Gefühl der Verlorenheit und Unsicherheit der Frauen im Universum und im Leben. Schwebend, sinnlich und in jedem Bild gibt es einen Moment der Berührung oder der Möglichkeit, sich zu berühren, sowohl real als auch unwirklich. Es gibt ein Werk, das ich in der Zeit gemalt habe, als ich dachte, ich hätte Krebs, was aber nicht der Fall war.

Diese Ausstellung vereint zwei Namen. Ich suche durch meine Arbeit nach Antworten. Zu diesem Zeitpunkt dachte ich, ich wüsste viel über das Universum, aber was ich darüber verstand, war subjektiv. Ich bin neugierig und drücke dies aus, um mich selbst zu verstehen und die Antwort zu finden, aber es gibt Fragen, auf die ich eine Antwort finden möchte. Zuerst wollte ich es „To“ nennen, weil ich dachte, ich hätte es bereits verstanden, aber am Ende erkannte ich, dass das, was ich gefunden hatte, bloß eine Illusion war. Deshalb habe ich für diese Ausstellung die beiden Wörter „To“ und „Ao“ kombiniert.

Reporter: Das Universum ist ein endloses Thema, das in vielen Bereichen der Kunst und Wissenschaft ausgeschöpft wird. Aber das Universum zu zeichnen bedeutet auch, Ihr Herz zu zeichnen und Ihre Geschichte zu erzählen . Was ist also das Universum von Hien Nguyen?

Künstler Hien Nguyen: Das Universum ist ein Thema, das unsere Vorfahren seit der Antike neugierig machte und über das sie mehr erfahren wollten. Doch die Neugier auf das Universum ist noch nicht vorbei.

Ich habe Freunde, die Wissenschaftler sind und sich leidenschaftlich für das Universum interessieren, was meine Neugier zusätzlich weckt. Ich stelle oft Fragen und suche nach Antworten, Tagträume lassen mich an kosmische Phänomene denken. Es ist so riesig, endlos und voller Geheimnisse. So wie die Seele eines jeden Menschen ein Miniaturuniversum ist, das sich voller Freude, Wut, Liebe und Hass verändert.

Das Universum, das wir dort oben sehen, besteht aus vielen Planeten und Galaxien. Jeder Planet hat seine eigene Funktionsweise, genau wie jeder Mensch ein kleines Universum ist. Wenn wir unsere Herzen der Welt öffnen, werden wir viele interessante Dinge sehen. Deshalb werden meine Werke keinen Anfang und kein Ende haben.

Reporter: Ist das auch der Grund, warum Sie Ihren Werken keine Namen geben?

Künstler Hien Nguyen: Ich glaube, dass ein Werk nicht mehr mir gehört, sobald ich es fertiggestellt habe. Ich möchte dem Betrachter die größtmögliche Freude an dem Werk ermöglichen, ohne dass er sich vom Namen beeinflussen lässt, denn das Werk hat sein eigenes Leben. Ich möchte nicht, dass Namen die Perspektive und das Denken des Betrachters einschränken.

Reporter: Diesmal malt Hien Nguyen recht sparsam mit Farben und Formen. Ihre Gemälde sind minimalistisch und weisen eine zeitgenössische Farbgebung auf. Gibt es eine Veränderung in Ihrem Schreiben?

Künstler Hien Nguyen : Während meiner Arbeit wende ich alle Techniken an, die ich erlernt habe, und entdecke neue Kreationen. Wenn ich beispielsweise Gold verwende, dient Gold für mich nur zum Malen und nicht zum Angeben. Manchmal verwende ich Gold als Unterton, um den gewünschten Farbton zu erhalten.

Was die Leinwandserie betrifft, experimentiere ich seit 2019 und hatte zwei Ausstellungen.

In dieser Phase bin ich innovativer. Wenn ich zuvor beim Malen mit Lack auf Leinwand viele Techniken verwendet habe, kombiniere ich in dieser Phase viele Farbschichten, um eine Oberfläche zu schaffen, mit der ich zufrieden bin, und kombiniere minimalistische Farbblöcke.

Beispielsweise verwende ich rohes, freiliegendes Silber anstelle von gehämmertem Silber, sodass die unbemalte Oberfläche direkt mit dem Betrachter interagiert. Es ist ein zeitgenössischer, minimalistischer, starker und entschiedener Raum, der die spirituelle Welt der Frauen zum Ausdruck bringt. Manchmal sind Frauen labil und zerbrechlich, aber sie sind auch sehr stark und entschlossen.

Ich folge der minimalistischen Form der Konzeptkunst und gebe einige Signale, um die Emotionen des Betrachters einzufangen und auszudrücken, was ich mit allen teilen möchte.

Reporter: Wie unterscheidet sich für Sie das Gefühl, auf dem Körper zu zeichnen, von dem auf der Leinwand?

Künstler Hien Nguyen: Ich male seit 20 Jahren auf Leinwand. Zeichnen ist für mich eine Übungsmethode, wie mein Glaube, es macht mich ruhiger. Die Inspiration, auf der Leinwand zu zeichnen, wird gefördert, während ich an dem Werk arbeite. Das Malen auf Leinwand nimmt die gleiche Zeit in Anspruch, aber ich kann die Ideen, die ich verwirklichen möchte, sofort zeichnen. Mit Lack auf Leinwand erfolgt die emotionale Interaktion schneller.

Reporter: Nachdem Sie sich mehr als 20 Jahre lang ausschließlich mit Lack beschäftigt haben, was fasziniert Sie so sehr an diesem Material?

Künstler Hien Nguyen: Lack passt zur asiatischen Seele, einer Seele voller innerer Gedanken und Tiefe. Ich mag die Farbe und den Ausdruck des Lacks, egal wie Yang er ist, sein Yin ist immer noch stark. Nach 20 Jahren Arbeit mit Lack bin ich immer noch fasziniert und inspiriert, mit diesem traditionellen Material zu arbeiten.

Reporter: Sie arbeiten mit Leidenschaft und haben ständig Einzelausstellungen. Ist Ihnen manchmal langweilig?

Künstler Hien Nguyen: Ich bin zu „hyperaktiv“, aber ehrlich gesagt habe ich mich nie gelangweilt und erlaube mir nicht, mich zu wiederholen.

Auf meiner kreativen Reise möchte ich immer die Möglichkeit haben, neue Inspirationsquellen zu berühren, die mich zur Schaffung neuer Werke motivieren.

Vor zwei Jahren habe ich auch eine Serie zum Thema Universum ausgestellt, aber während ich vorher eher zur Abstraktion tendierte, bin ich jetzt zunehmend minimalistischer und sparsamer in Form, Farbe und Anordnung. Das Konzept der Arbeit und die ästhetische Oberfläche haben sich verändert, das ist ganz natürlich.

Wenn Sie mich längere Zeit beobachten, werden Sie keine Ähnlichkeit feststellen. Ich dupliziere nichts. Ich glaube, dass ich in meiner Arbeit zum Ausdruck bringe, was mir gefällt. Das bedeutet, dass ich neugierig bin und nach Antworten suche. Und wenn ich die Frage beantwortet und die Arbeit abgeschlossen habe, bedeutet das, dass sie nicht mehr mir gehört, auch wenn sie sich möglicherweise noch bei mir zu Hause befindet.

Wenn Ihr geistiges Kind geboren ist, gehört es nicht mehr Ihnen. Es muss in die Welt hinausgehen, lernen und sich dem Leben stellen, genau wie ein Mensch.

Mein Selbstwertgefühl als Künstler erlaubt es mir nicht, mich zu wiederholen. Allerdings geht jeder Mensch anders vor. Es gibt Künstler, die sich für eine Komposition nur ein Thema aussuchen, dieses aber auf unterschiedliche Art und Weise zum Ausdruck bringen, um ihre Fragen zu beantworten. Wichtig ist: Ist das, was sie präsentieren, überzeugend?

Reporter: Sie sagten, Sie haben noch viele Ideen im Kopf. Wie wird Ihre nächste Reise aussehen?

Künstler Hien Nguyen: Ich werde weiterarbeiten, solange ich noch Fragen im Kopf habe und nach Antworten suche. Das Universum ist ein weitläufiges Gebiet, das stets Neugier und Erkundung anregt.

Bei unseren Gesprächen mit Freunden sprachen wir viel über das Universum und über die Schnittstellen zwischen Kunst und Wissenschaft. Ihre Herausforderungen bringen viel Spaß in ihre Arbeit.

Ich dachte mir jedoch, warum sollte ich Pläne für die nächste Reise machen, ich bin es nicht gewohnt, Pläne für mein Leben zu machen. Seien Sie heute mit Ihren Erfolgen zufrieden, gestern ist vorbei. Und morgen ist ein neuer Tag.

Reporter: Vielen Dank für das Gespräch.