Der Weg des Malers Hung Khuynh vom Realismus zur Abstraktion, von der Tradition zur Moderne

Lack, wie ein Schicksal

Der Maler Hung Khuynh teilte mit, dass diese Ausstellung seiner Lacksammlung als ein Ereignis angesehen werden könne, das seinen über 40-jährigen Weg künstlerischer Arbeit kennzeichnet.

Seit fast einem Jahrhundert hat sich die traditionelle Lacktechnik, die Künstler als kreatives Material nutzen, stark verändert, um den kreativen Trends und dem zeitgenössischen künstlerischen Kontext gerecht zu werden. Lack hat seine Vorteile und birgt noch immer viele ungenutzte Potenziale, die Künstler weitererforschen und experimentieren können. Laut Künstler Hung Khuynh hat jeder Mensch seine eigene Wahl und Herangehensweise an Kunst und künstlerische Praxis. Für ihn persönlich ist die Beschäftigung mit Lack wie ein Schicksal.

Maler Hung Khuynh.

Seit seiner Kindheit verwendeten Fischer in seiner Heimatstadt viele Arten von Angelgeräten und Booten aus Lack. Schon in jungen Jahren begegnete er horizontalen Lacktafeln, parallelen Sätzen und Buddha-Statuen in Tempeln und Pagoden und fand sie wunderschön. Als er jedoch an die Universität der Schönen Künste kam, studierte Hung Khuynh Grafikdesign.

Während seines fünfjährigen Studiums wurde Lackieren kaum gelehrt; der junge Student sah seinen Freunden nur beim Lackieren zu, hatte aber keine Gelegenheit, es selbst auszuprobieren. Nach seinem Abschluss mussten viele Lackierfachleute den Beruf aufgeben, doch Hung Khuynh sprang ein und war sofort von diesem ungewöhnlichen Material fasziniert. Als seine Kollegen dann mit anderen Materialien ihren Lebensunterhalt verdienten, sorgte Hung Khuynh 1996 für Aufsehen, als er ein Lackgemälde für 13.000 US-Dollar verkaufte – damals eine enorme Summe.

Dieser anfängliche Erfolg ermutigte Hung Khuynh, sich intensiver mit dem Lackmaterial zu beschäftigen. Je mehr er lernte und erforschte, desto faszinierter war er von dessen Magie und Wunder. Und er entdeckte, dass folkloristisch inspirierte Werke am besten durch Lack zum Ausdruck kommen. „Lack hilft Künstlern, die Emotionen, den Geist und die Seele des vietnamesischen Volkes zu vermitteln. Dieses Material verleiht nicht nur visuelle Tiefe, sondern enthält auch Bedeutungsebenen und schafft einen Dialog zwischen Epochen und Ideen“, sagte Künstler Hung Khuynh.

Lack hilft dem Künstler Hung Khuynh, seiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Obwohl er sich bereits mit Papier, Seide und Ölgemälden „ausprobiert“ hat, arbeitet er seitdem ausschließlich auf diesem Material. Seine Werke in der Ausstellung sind thematisch sehr vielfältig. Von Landschaften, Porträts, Frauen … bis hin zur Abstraktion. Die größte Gemeinsamkeit aller Werke ist jedoch, dass sie von Materialien der Volkskultur inspiriert sind.

Die Welt in den Gemälden des Künstlers Hung Khuynh besteht aus Gemeinschaftshäusern, Pagoden, Tempeln, horizontalen Lacktafeln, parallelen Sätzen, zeremoniellen Schreinen, Figuren aus der Tuong- und Cheo-Szene; Geschichten über Feste, Bräuche und sogar Volkslieder und Gesänge... Er verwendet viele Striche und Blöcke, die von seinem erlernten grafischen Stil, aber auch von der Art und Weise beeinflusst sind, wie ihn seine Vorfahren oft in den Volksgemälden von Dong Ho oder Kim Hoang verwendeten. Daher werden die Besucher der Ausstellung von den leuchtenden Farben, den an die Kindheit erinnernden Silhouetten und einer Landschaft voller Traditionen angezogen.

Das Publikum besichtigt die Ausstellung „Vom Realismus zur Abstraktion, von der Tradition zur Moderne“

„Ausgehend von den Wurzeln der Folklore suche ich nach kulturellen Werten, die sich über Generationen hinweg tief in die Seele der Nation eingeprägt haben. Folklore ist nicht nur Vergangenheit, sondern auch ein lebendiger Fluss durch jeden Strich und jede Farbschicht. Das Material, das ich für diese Reise gewählt habe, ist traditioneller Lack, ein Material, das das vietnamesische Volk seit der Antike begleitet, um Geschichte in Kultur und Kunst zu prägen“, erzählt Künstler Hung Khuynh.

Die Kunst entkommt der Realität nicht

Laut Künstler Hung Khuynh spiegelt die Ausstellung „Vom Realismus zur Abstraktion, von der Tradition zur Moderne“ seine über 40-jährige künstlerische Tätigkeit wider und stellt seine Kunstphilosophie dar. Die Ausstellungsbesucher können erkennen, dass Hung Khuynhs Gemälde trotz der Verwendung volkstümlicher Materialien nicht altmodisch wirken, sondern im Gegenteil einen neuen und kreativen Ausdruck finden. Kollegen bemerkten, dass Realismus und volkstümliche Elemente die Werke des Künstlers Hung Khuynh durchdringen – von den Materialien über die Themen und Inhalte bis hin zum Ausdruck.

Diese Ausstellung zeigt jedoch auch einen anderen Hung Khuynh mit seinen abstrakten Lackgemälden. Obwohl er zugibt, kein Forscher zu sein, der den Stil des Künstlers studiert, sagte Hung Khuynh, dass er beim Betrachten der abstrakten Lackgemälde früherer Künstler immer noch das Gefühl habe, dass etwas fehle, was die Gemälde nicht attraktiv genug mache.

Daher war er gezwungen, sich von der Folklore inspirieren zu lassen und wollte bis zum Ende der Abstraktion vordringen. Es ist verständlich, dass Hung Khuynhs abstrakte Gemälde angesichts dieser Denkweise immer noch voller volkstümlicher Elemente sind, wie Brokatverzierungen, Pipa-Lauten oder stilisierte, sich windende vietnamesische Drachen, Wellen- und Wolkenmotive... Wie Hung Khuynh anvertraute, trägt jede Farbschicht, jede Linie, jeder Gold-, Zinnober- oder Zinnoberton in seinen Werken die Geschichte der Nation in sich, spiegelt aber auch die Komplexität und Mehrdimensionalität des modernen Lebens wider.

Das Werk „Festivals“.

Kunstwerk "Weltraumrhythmus"

Das Werk „Die schönen Frauen“

„Für mich ist Abstraktion nicht einfach ein Künstler, der spontan etwas mit Emotionen, ein paar Farben und Linien zeichnet; es ist nicht nur der Traum von etwas Phantasievollem, Schönem und die Flucht vor der Realität. Im Gegenteil, Abstraktion ist Realität, etwas, das in unserem Leben existiert, sich verändert und metaphysisch wird. Doch letztendlich kehrt die Abstraktion zur Realität zurück; so wie die Moderne aus der Tradition entstehen und schließlich zur Tradition zurückkehren muss“, sagte der Künstler Hung Khuynh.

Der Künstler Hung Khuynh erzählte weiter, dass Kunst für ihn eine nie endende Reise sei. Er sei wie ein Reisender, der nicht nur an den Dingen vorbeigeht, die er sieht, sondern auch die verborgenen Bedeutungen dahinter erforschen möchte.

Laut dem Künstler und Doktor der Ästhetik Nguyen The Hung hat der Künstler Hung Khuynh in den letzten vier Jahrzehnten neue Ausdrucksmethoden in Materialien übernommen und entwickelt und weitere Techniken entwickelt, um prächtige und brillante Lackarbeiten zu schaffen. Er vermittelt seinen eigenen einzigartigen Geist und seine Philosophie und bewahrt gleichzeitig die Schönheit traditioneller Werte. „Ich halte dies für einen bemerkenswerten Auftritt der vietnamesischen Malerei. Es ist lange her, dass die Kunstwelt eine so groß angelegte und vollständig standardisierte Lackmalerei-Ausstellung erlebt hat“, kommentierte der Künstler Nguyen The Hung.

Das Vu

Quelle: https://www.congluan.vn/hoa-si-hung-khuynh-hanh-trinh-tu-hien-thuc-den-truu-tuong-tu-truyen-thong-den-hien-dai-post314986.html