Vietnam.vn - Nền tảng quảng bá Việt Nam

Auf der Bühne blühen Frühlingsblumen.

Jeden Frühling erstrahlt die Tanzkunst in leuchtenden Farben, von großen Bühnen bis hin zu kleinen Dorfhöfen. Die Bewegungen sind so anmutig wie blühende Pfirsichblüten, die rhythmischen Schritte wie das fröhliche Lachen von Kindern auf einem Fest, und die kraftvollen Bewegungen tragen die Sehnsucht der Menschen nach einem besseren neuen Jahr in sich… All diese Elemente verschmelzen zu einem lebendigen Frühlingsbild, das durch die Sprache des Körpers zum Ausdruck kommt.

Báo Thái NguyênBáo Thái Nguyên16/02/2026

Traditionelle Volkstänze, aufgeführt mit traditionellen Requisiten, zeigen die kulturelle Tiefe und Identität der Region Viet Bac.
Traditionelle Volkstänze, aufgeführt mit traditionellen Requisiten, zeigen die kulturelle Tiefe und Identität der Region Viet Bac.

Für die Vietnamesen ist der Frühling nicht nur der Übergang zwischen den Jahreszeiten, sondern auch eine Zeit des Neubeginns, der Wiedergeburt und der Hoffnung. In diesem kulturellen Kontext ist der Tanz seit Langem eine einzigartige Ausdrucksform, in der Emotionen, Sehnsüchte und die Schönheit des Lebens durch die Bewegungen des menschlichen Körpers zum Ausdruck gebracht werden.

Frühling: Eine Quelle der Inspiration für den Tänzer

In der Reisanbaukultur ist der Frühling eng mit dem Mondneujahr, Festen und dem Beginn eines neuen Produktionszyklus auf den Feldern verbunden. Daher ist der Frühling für Tänzerinnen und Tänzer – jene, die ihr Handwerk mit feinem Gespür für den Rhythmus des Gemeinschaftslebens ausüben – stets eine reiche Inspirationsquelle.

Der verdiente Künstler Hoang Thien Thuc, Leiter der Tanz- und Theaterabteilung am Viet Bac College für Kultur und Kunst, der seit vielen Jahren als Schauspieler, Dozent, Choreograf und Regisseur tätig ist, erklärte: „Der Frühling ist eine Jahreszeit, die Künstler inspiriert. Es ist auch eine Zeit vieler Aufführungen, die Choreografen und Schauspielern zahlreiche kreative Möglichkeiten bietet. Tanzen zu Frühlingsbeginn ist eine wunderschöne Erinnerung, die es dem Künstler ermöglicht, zu genießen, aufzublühen und dieses Gefühl der Blüte an das Publikum weiterzugeben.“

Die Körpersprache ist weich und anmutig in der ausdrucksstarken Tanzdarbietung.
Die Körpersprache ist weich und anmutig in der ausdrucksstarken Tanzdarbietung.

Jedes Jahr, vom Ende des Winters bis zum Beginn des Frühlings, durchlebt der verdiente Künstler Hoang Thien Thuc eine arbeitsreiche Zeit. Proben, Programmproben und Aufführungen folgen fast ohne Unterbrechung aufeinander, doch in dieser Zeit widmet er auch seine Kreativität mit größter Energie.

Derzeit konzentriert er sich auf zwei Werke mit völlig unterschiedlichen Stilen: eine Tanzperformance für die Poetry Night des Laternenfestes 2026, die tiefe Kontemplation und Zurückhaltung in der Bewegung erfordert, um poetische Emotionen zu unterstützen; und eine Performance beim Frühlingsfest der Gemeinde Tan Cuong, inspiriert vom Duft des Frühlingstees, mit leuchtenden Farben und lebhaften Rhythmen, die darauf abzielt, die Schönheit seiner Heimat zu feiern.

In jedem Aufführungsort manifestiert sich der Frühling in seinen ganz eigenen Nuancen, aber sie alle verfolgen ein gemeinsames Ziel: Schönheit zu verbreiten und den Glauben an das Leben zu nähren.

Seit jeher ist der Tanz fester Bestandteil von Frühlings-, Ernte- und Volksfesten und ein unverzichtbarer Teil des Gemeinschaftslebens. Diese gemeinschaftlichen Tänze und synchronisierten Bewegungen dienen nicht nur der Unterhaltung, sondern drücken auch die Hoffnung auf reiche Ernten, ein erfolgreiches Leben und Frieden aus.

Im Laufe der Zeit hat sich die Kunst des Tanzes von einfachen Volkstänzen zu professionellen Bühnenproduktionen weiterentwickelt, doch ihr Kerngedanke ist geblieben: das Leben zu feiern, die menschliche Schönheit zu ehren und den Glauben an die Zukunft zu stärken.

Anders als in der Musik oder Malerei nutzt der Tanz den menschlichen Körper selbst als Ausdrucksmittel. Wie lässt sich also ein abstraktes Konzept wie der Frühling auf der Bühne lebendig darstellen?

Laut dem verdienten Künstler Hoang Thien Thuc erfordert die Darstellung des Frühlings im Tanz ein harmonisches Zusammenspiel vieler Elemente – von Text und Musik über Licht und Kostüme bis hin zu den wichtigsten Aspekten. Am wichtigsten sind jedoch die Vision des Choreografen und die Emotionen des Tänzers. Möchte der Choreograf, dass das Publikum das Aufblühen einer Pfirsichblüte spürt, muss er die Bewegungen so gestalten, dass die Zuschauer dies „sehen“ können. Der Tänzer ist es, der die Gedanken und kreativen Absichten des Choreografen an das Publikum vermittelt.

Der Choreograf Luu Phong Lan, stellvertretender Leiter des Verwaltungsrats des Zentrums für Darstellende Künste des Vietnamesischen Nationalen Opern- und Balletttheaters, teilt diese Ansicht und ist überzeugt, dass Frühlingstänze in erster Linie durch Bildsprache und Bewegung beeindrucken müssen. Er erklärte: „Die Gesichter der Tänzer strahlen Hoffnung aus, ihre Bewegungen vermitteln Zuversicht. Kollektive Formationen können Bilder von blühenden Blumen und sich ausbreitender Lebenskraft hervorrufen. Der Rhythmus ist lebhaft, braucht aber dennoch Momente der Stille, damit das Publikum ihn spüren kann.“

Im Frühlingstanz verwandeln sich Bilder blühender Blumen, Schwalben, junger Triebe und sanfter Brisen in weiche, anmutige Bewegungen. Hände gleichen zarten Blütenblättern, Füße drehen sich wie der Kreislauf der Natur, und aufwärts gerichtete Bewegungen drücken die aufwallende Lebenskraft und das menschliche Streben nach Fortschritt aus.

Die Kostüme zeichnen sich oft durch leuchtende Farben aus, die mit fröhlicher und beschwingter Musik kombiniert werden, wodurch ein harmonischer und emotional reichhaltiger Gesamteindruck entsteht.

Die Tanzdarbietung war aufwendig choreografiert und kombinierte Gruppenformationen mit spektakulären Projektionen.
Die Tanzdarbietung war aufwendig choreografiert und kombinierte Gruppenformationen mit spektakulären Projektionen.

Frühlingstanz im kulturellen Leben ethnischer Gruppen in Thai Nguyen

Thai Nguyen ist ein Gebiet, in dem viele ethnische Gruppen wie die Tay, Nung, Dao und San Chay zusammenleben. Jede dieser Gemeinschaften pflegt ihre eigenen Tänze, die eng mit ihrem Leben und ihren Frühlingsfesten verbunden sind. Bei traditionellen Festen, insbesondere beim Long-Tong-Fest – dem Reispflanzfest der Tay und Nung zum Jahreswechsel – spielt der Tanz stets eine zentrale Rolle und sorgt für eine lebendige und ausgelassene Atmosphäre.

Auf dem Festgelände werden Löwentänze, Kampfkunsttänze, Speertänze, Bootstänze und Tänze, die das Reispflanzen und -säen darstellen, aufgeführt, um für ein Jahr mit günstigem Wetter zu bitten. Frauen führen den Reispflanztanz mit schnellen und anmutigen Bewegungen auf, sowohl als festliche Unterhaltung als auch als Ausdruck ihrer Hoffnung auf eine reiche Ernte.

Laut dem verdienten Künstler Hoang Thien Thuc liegt das Besondere am Frühlingstanz der Thai Nguyen in den einzigartigen Merkmalen der einzelnen ethnischen Gruppen. Künstler Thien Thuc betonte: „Allein an Rhythmus, Kostümen und Posen erkennen die Zuschauer, zu welcher ethnischen Gruppe die Tänzer gehören. Der Tac-Xinh-Tanz der San Chay beispielsweise zeichnet sich durch sehr charakteristische Rhythmen, Bewegungen und Kostüme aus. Diese Merkmale müssen Choreografen bei der Inszenierung unbedingt bewahren, um die Schönheit der ethnischen Identität vollends zum Ausdruck zu bringen.“

Einer der repräsentativsten Frühlingstänze, der den Choreografen Luu Phong Lan beeindruckte, war „Frühling im H'Mong-Dorf“ der Volkskünstlerin Chu Thuy Quynh. Der Tanz wurde hoch gelobt und auf nationalen Tanzfestivals ausgezeichnet. Luu Phong Lan erinnerte sich: „Der Tanz zeigt Paare aus Männern und Frauen und verwendet Geldstäbe, Taschentücher und traditionelle Trachten. Der Rhythmus ist schnell, kraftvoll und fröhlich und spiegelt die jugendliche Energie der Jungen und die Anmut der Mädchen wider.“

Herr Luu Phong Lan fügte hinzu: „Früher waren die Tänze hauptsächlich lebhaft und fröhlich und wurden oft eigenständig aufgeführt. Heutzutage vereint die Choreografie von Gesang und Tanz vielfältige und farbenfrohe Elemente und zieht Zuschauer jeden Alters an.“

Parallel zur Entwicklung des gesellschaftlichen Lebens haben sich auch die Frühlingstänze in Thai Nguyen stetig weiterentwickelt und erneuert. Neben der Bewahrung traditioneller Tänze haben viele Choreografen mutig moderne Elemente in ihre Produktionen integriert und Tanz und Gesang, folkloristisches Material mit zeitgenössischer Ausdrucksweise kombiniert. So entstanden farbenfrohe Programme für ein breites Publikum. Zu den bemerkenswerten Beispielen zählen Aufführungen wie „Xam Xuan Chuc Phuc“ und „Du Xuan“ des Vietnam National Opera and Ballet Theatre.

Das Viet Bac College für Kultur und Kunst, die Wiege der Kunstausbildung in der nördlichen Bergregion, spielt eine entscheidende Rolle bei der Bewahrung und Weiterentwicklung der Tanzkunst in Thai Nguyen. Über Generationen hinweg hat die Schule Künstler und Tänzer ausgebildet, die in verschiedenen Kunstgruppen aktiv sind und das lokale Kulturleben bereichern.

Jedes Frühjahr nehmen Studenten der Tanzabteilung an Aufführungen im Rahmen von Neujahrs-Kunstprogrammen und Frühlingsfesten in Thai Nguyen und benachbarten Ortschaften teil und tragen so dazu bei, die Kunst des Tanzes der Öffentlichkeit näherzubringen.

Die Bühne erweckt das Dorfleben durch die Bildsprache und die Bewegungen des Tanzes zum Leben.
Die Bühne erweckt das Dorfleben durch die Bildsprache und die Bewegungen des Tanzes zum Leben.

Im aktuellen Kontext der Integration ist es vielen Choreografen gelungen, Tradition und Moderne erfolgreich zu verbinden. Sie bewahren den Geist und die Bedeutung traditioneller Frühlingstänze, entwickeln aber innovative Aufführungstechniken und nutzen moderne Licht- und Bühnentechnik, um beeindruckende Tanzwerke zu schaffen, die ein junges Publikum ansprechen.

Damit sich die Kunst des Frühlingstanzes weiterentwickeln kann, sind koordinierte Anstrengungen aller Regierungsebenen, künstlerischer Ausbildungseinrichtungen und der Bevölkerung erforderlich. Die Erhaltung traditioneller Feste, die Förderung von Volkstanzgruppen, Investitionen in die künstlerische Ausbildung und die Schaffung von Möglichkeiten für junge Künstler sind dabei unerlässlich.

Jeden Frühling werden diese lebhaften Tänze weiterhin aufgeführt, als Feier des Lebens, als Segen für ein erfolgreiches und friedliches neues Jahr und als Erinnerung an die wunderschönen kulturellen Traditionen, die von unseren Vorfahren überliefert wurden.

Quelle: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202602/hoa-xuan-no-tren-san-khau-d2730b5/


Kommentar (0)

Hinterlasse einen Kommentar, um deine Gefühle zu teilen!

Gleiches Thema

Gleiche Kategorie

Gleicher Autor

Erbe

Figur

Unternehmen

Aktuelles

Politisches System

Lokal

Produkt

Happy Vietnam
Räucherdorf

Räucherdorf

Dao Thanh Y Stickerei

Dao Thanh Y Stickerei

Khue Van Cac Modell

Khue Van Cac Modell