Heilige Geschichten

Co Tu - Foto 1.

Für Pham Quoc An mag das Bild der Co-Tu-Maske grob und ungelenk wirken, doch es verkörpert immensen Glauben und spirituellen Wert – Foto: H.VY

Dies ist zugleich seine erste Einzelausstellung nach jahrelanger Feldforschung und Untersuchung des kulturellen und spirituellen Lebens der Co Tu in abgelegenen Dörfern entlang der Truong Son-Bergkette.

Die Heiligkeit der Co-Tu-Kultur wurde für Pham Quoc An zu einer besonderen Verbindung. Nach seinem Abschluss an der Kunsthochschule Ho-Chi-Minh-Stadt musste er die Malerei vorübergehend für 20 Jahre aufgeben, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Doch seine Leidenschaft für die Lackmalerei und die indigene Kultur brannte weiterhin hell.

Um 2018 nahm er seine Feldstudien wieder auf. Jede Reise dauerte mehr als zehn Tage und führte ihn von abgelegenen Gebieten an der Grenze zu Laos bis nach Dong Giang ( Quang Nam ). Manchmal legte er sehr weite Strecken zurück, traf aber nur auf wenige Dörfer, die ihre ursprünglichen kulturellen Werte bewahrt hatten.

Aus solchen Erfahrungen formte sich allmählich die Heiligkeit der Co Tu-Bevölkerung in Notizen und Skizzen, die sich schließlich zu Emotionen verdichteten und einen einzigartigen Zeichenstil prägten. Anstatt die weiten Wälder auf gewohnte Weise darzustellen, wandte sich Pham Quoc An direkt den Symbolen zu: Masken, Gottheiten, dem Gươl-Haus (Gemeinschaftshaus), den zentralen spirituellen Strukturen der Co Tu.

Aus professioneller Sicht liegt das Besondere an Thiêng - Cơ Tu laut vielen in der Art und Weise, wie der Künstler mit dem Material umging. Lack ist von Natur aus ein magisches und zugleich unberechenbares Medium, das viel Geschick und Geduld erfordert. Phạm Quốc Ân schuf den Lack jedoch nicht im gewohnten Hochglanzstil, sondern entschied sich für eine raue, schwere und vielschichtige Oberfläche.

Die Farbschichten – Gold, Lippenstift und Eierschale – dienen nicht ästhetischen Zwecken; sie gleichen Schichten angesammelter Erinnerungen. Die Techniken des tiefen Schleifens, Schichtens und Polierens von Hand erzeugen eine visuelle Verdichtung, die den Betrachter umso mehr fesselt, je länger er hinsieht.

Der außerordentliche Professor und Künstler Nguyen Van Minh kommentierte, dass die Wahl von Lack zur Darstellung dieses Themas eine mutige und professionelle Entscheidung sei, da das Material selbst dazu beitrage, das "Heilige" nicht nur durch Bilder, sondern auch durch eine physische Empfindung zu vermitteln.

Kurator Phan Trong Van bewertete die Ausstellung als ein ernsthaftes Experiment zur Umstrukturierung indigener Symbolik mithilfe zeitgenössischer Malsprache. Die Ausstellung wirft zudem die grundlegende Frage auf: Behält ein heiliges Symbol seine ursprüngliche Energie, wenn es gerahmt wird, oder ist es nur noch ein Abbild?

Die Antwort liegt in der ganz persönlichen Erfahrung jedes Einzelnen, wenn er mit bis auf den Kern abgeschliffenen Farbschichten konfrontiert wird. Und allein das ist schon eine wertvolle Erfahrung.

„Ich male, was ich verstehe, nicht, was andere sehen“, betonte Pham Quoc An. Vielleicht erzählen seine Bilder deshalb keine konkreten Geschichten, sondern rufen vielfältige Emotionen über das spirituelle Leben der Menschen hervor, über kulturelle Erinnerungen und Werte, die allmählich und stillschweigend verschwinden.

Und die heilige Co-Tu-Kultur dient als sanfte Erinnerung daran, dass es irgendwo noch immer wunderschöne kulturelle Werte gibt, die gesehen werden müssen und Wertschätzung verdienen.

HUYNH VY

Quelle: https://tuoitre.vn/ke-chuyen-thieng-co-tu-20260410095940427.htm