Khanhs Leidenschaft ist die Verbindung von traditioneller und moderner Musik .

Eine unerwartete Harmonie

Khanh, 1992 in eine Familie mit langer Tradition im Theater geboren, wuchs umgeben von Musik und Gesang auf, sodass ihm Musik so selbstverständlich war wie das Atmen. 2009 begann er an der Musikakademie Hue Zither und zweisaitige Fiedel zu studieren. Für Khanh war die Zither nicht nur ein Instrument, sondern ein enger Freund, ein Tor zur Welt der traditionellen vietnamesischen Musik.

Vier Jahre später, im ersten Studienjahr, stand Khanh auf eigenen Beinen. Er nahm Auftritte an und wirkte bei kleineren Konzerten mit, um sein Studium zu finanzieren. „Damals dachte ich einfach, solange ich Musik machen konnte, war ich glücklich. Es gab Auftritte, die wenig einbrachten, aber ich war trotzdem glücklich“, erinnerte er sich.

Während seiner Studien- und Auftrittsjahre lernte Khanh seinen älteren Bruder kennen, der Rapper war. Seine Verbindung zum Hip-Hop entwickelte sich ganz natürlich, in den gemeinsamen Gesprächen über Musik. Als sein Bruder einmal rappte, holte Khanh beiläufig seine Zither hervor, um mit ihm zu harmonieren, und entdeckte eine unerwartete Verbindung zwischen zwei scheinbar unvereinbaren Welten: dem Klang der Zither und dem Rap-Rhythmus. In diesem Moment kam ihm eine neue Idee: Warum sollte die Zither nicht „mit dem Hip-Hop kommunizieren“?

Khanh gab sich mit der bloßen Idee nicht zufrieden, sondern begann zu experimentieren und zu lernen, wie man Beats (Rhythmen) erzeugt.

2010 veröffentlichte Khanh seinen ersten Song „Day After Day“, eine Kombination aus Zither, zweisaitiger Geige und Rap. Dieses Werk legte den Grundstein für seinen bis heute verfolgten musikalischen Weg: die Verbindung traditioneller und moderner Musikinstrumente. Drei Jahre später vertiefte er seine Forschungen zum Zusammenspiel von traditionellen vietnamesischen und westlichen Instrumenten. „Musik bedeutet für mich nicht, Trends hinterherzujagen. Ich möchte einfach meine eigene Geschichte und die Geschichten der Menschen um mich herum durch Melodien erzählen“, sagte er.

Der Geist der Vergangenheit in der neuen Musik.

Nach seinem Studienabschluss trat Khanh dem Opern- und Schauspieltheater von Hue bei. Im Oktober 2020 beschloss er, seine Festanstellung aufzugeben und nach Ho-Chi-Minh -Stadt zu ziehen, um eine Karriere als Hip-Hop-Künstler zu verfolgen.

Im Oktober 2022 kehrte Khanh jedoch nach Hue zurück und machte sich als freischaffender Künstler selbstständig. Er spielte Zither für den Hue Chamber Music Club und arbeitete außerdem an Musikarrangements für zahlreiche andere Künstler mit.

Zu seinen bemerkenswerten Werken zählen „Me Linh Chorus“ (gesungen von Thanh Hang), „A Little Bit of Hue Love“ (gesungen von Mai Le) und „Phong Suong“ des Rappers Thai VG… Viele seiner Werke wurden nicht nur vom Publikum gut aufgenommen, sondern gewannen auch Preise bei nationalen Musikwettbewerben.

Neben der Aufführung von Volksliedern aus Huế arrangiert Khanh auch Volksmelodien neu und integriert den Klang der Zither in EDM (Electronic Dance Music) und Hip-Hop. Für ihn ist traditionelle Musik kein Relikt, das „in einer Vitrine aufbewahrt“ werden sollte, sondern vielmehr ein Material, das in der Gegenwart lebendig bleiben kann. „Traditionelle Musik ist ein wesentlicher Teil von mir. Sobald man sie versteht und sich mit ihr vertraut gemacht hat, ist die Kombination mit anderen Genres ganz einfach. Wichtig ist, die Wurzeln zu respektieren und ihre Seele zu bewahren“, so Khanh. Er ist überzeugt, dass diese Kombination nicht nur Neues schafft, sondern auch der jüngeren Generation hilft, sich der traditionellen Musik anzunähern. Wenn es nur um Bewahrung geht, stagniert die Musik. Doch wenn sie lebendig wird und sich mit neuen Strömungen verbindet, entfaltet sie ihren wahren Wert.

Khanh plant, in Zukunft in Huế eine Band zu gründen, in der traditionelle vietnamesische Instrumente wie die Bầu-Laute, die Nhị-Fiedel und die Bambusflöte mit E-Gitarre, Jazz-Schlagzeug oder Keyboard harmonieren. Er nennt es eine Multi-System-Band, in der traditionelle und westliche Musik nicht im Gegensatz zueinander stehen, sondern sich ergänzen, miteinander interagieren und bereichern. „Huế besteht nicht nur aus Volksliedern“, sagt er, „Huế kann auch Jazz, Hip-Hop und Funk haben, solange die einzigartige Seele und der Rhythmus dieser Region erhalten bleiben.“

Dies ist nicht nur ein persönlicher Traum, sondern auch der Wunsch, dazu beizutragen, der Öffentlichkeit eine neue Perspektive auf die Musik der alten Hauptstadt zu vermitteln: dynamisch, offen und inklusiv, und gleichzeitig ihren tiefgründigen, ihr innewohnenden Geist zu bewahren.

Auf seinem Weg bewahrt Nguyen Luong Ngoc Khanh nicht nur die traditionelle Musik, sondern erneuert, entwickelt und passt sie auch dem modernen Leben an. Er ist überzeugt, dass Künstler, die ihre Kernwerte verlieren, leicht in Gleichgültigkeit verfallen. „Für mich ist der Kern eines Künstlers die Musik. Ich möchte, dass die Musik mit der Zeit weiterlebt, aber dabei ihre Seele bewahrt. Nur so kann die Tradition weiterhin nachklingen“, so Khanh.

Inmitten der Hektik des modernen Lebens hallt Khánhs Zitherspiel weiterhin nach, mal ergreifend in Huế-Volksliedern, mal mitreißend und energiegeladen in Rap-Tracks. In jedem Kontext spüren die Zuhörer noch immer die Seele der Vergangenheit, die die zeitgenössische Musik sanft und doch tiefgreifend berührt.

Pham Phuoc Chau

Quelle: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/khi-dan-bau-gap-hiphop-159699.html