Wenn junge Menschen die traditionelle Kultur "wiederbeleben".

Es geht nicht nur um Erinnerungen, die in Festen oder traditionellen Bräuchen bewahrt werden; die heutige nationale Kultur wird von der jüngeren Generation auf ganz andere Weise betrachtet. Sie besinnt sich auf ihre Wurzeln, um sie zu bewahren, weiterzuentwickeln und zu erneuern und so alte Werte in das moderne Leben zu integrieren.

Von Kleidung und Musik bis hin zu digitalen Plattformen wird traditionelle Kultur in der Sprache der Zeit neu erzählt. In diesem Kontext ist jeder junge Mensch sowohl Erbe als auch Schöpfer, der nicht nur zur Bewahrung der kulturellen Identität beiträgt, sondern sie auch immer wirkungsvoller verbreitet.

Eines Morgens in der Gemeinde Van Chan, in dem kleinen Haus, in dem Frau Giang Thi My ihren Laden für traditionelle Kleidung betreibt, scheinen die leuchtenden Farben der Brokatstoffe den ganzen Raum zu erwecken. Jedes Kleid und jede Bluse hängt ordentlich auf und hebt die vertrauten Muster der Mong hervor, vermittelt aber dennoch ein ganz anderes Gefühl – ordentlicher, schlichter und moderner. Nur wenige wissen, dass hinter diesen Produkten ein langer und sorgfältiger Prozess steckt.

Aufgewachsen in einer Familie mit langer Stick- und Nähtradition, kannte My schon früh das Geräusch des Webstuhls und die Abende, an denen ihre Mutter und Großmutter im Schein der Lampe saßen und jeden Stich sorgfältig ausführten. Mit zunehmendem Alter wurde ihr bewusst, dass traditionelle Kleidung im Alltag immer seltener getragen wurde, besonders von jungen Leuten. My dachte: „Es gibt wunderschöne Trachten, aber sie werden nur zu Festen getragen. Wenn das so weitergeht, werden sie allmählich in Vergessenheit geraten.“

Dieser Gedanke führte sie zu einem schwierigen Weg: dem Bedürfnis nach Innovation. Ihre ersten Entwürfe entstanden aus vielen Experimenten – kürzere Röcke für mehr Bewegungsfreiheit, figurbetontere Oberteile für mehr Komfort im Alltag und neu gestaltete Farben, die dem modernen Geschmack entsprachen. Was sie jedoch stets beibehielt, waren die kulturell bedeutsamen Muster, die traditionellen Materialien und die Seele der traditionellen Hmong-Kleidung.

Über den reinen Warenverkauf hinaus ist Frau Mys Laden zu einem Treffpunkt für Menschen geworden, die ethnische Kulturen lieben. Manche kommen, um Trachten zu kaufen, andere, um Fotos zu machen und die Atmosphäre zu genießen, und wieder andere möchten einfach mehr über die Werte erfahren, die hinter jedem einzelnen Stich stecken.

Wenn sich Veränderungen in der Kleidung in jedem Stich widerspiegeln, so sind es in der Musik das Ineinanderfließen alter Melodien und neuer Rhythmen. In seinem kleinen Zimmer sitzt Giang A Luat, Student am Berufskolleg Yen Bai , oft stundenlang mit seiner Gitarre und notiert Melodien, die ihm in den Sinn kommen. Luats Musik ist nicht aufwendig; sie beginnt mit den vertrautesten Dingen: dem gewundenen Feldweg, dem Rauschen des Windes am Berghang, den im Nebel verborgenen Holzhäusern oder der Zeit, in der die Pflaumenblüten die Hügel weiß färben.

Luật ist in der Hmong-Sprache verfasst – einer Sprache, von der sie glaubt, dass sie „die wahrsten Gefühle berührt“. Was sie aber von anderen Werken unterscheidet, ist ihr Ansatz: Luật begnügt sich nicht mit traditionellen Volksmelodien, sondern kombiniert sie kühn mit modernen Rhythmen und schafft so Arrangements, die besser dem Geschmack junger Menschen entsprechen.

„Ich möchte, dass junge Leute beim Hören ein Gefühl der Vertrautheit verspüren, es aber gleichzeitig als die Musik ihrer Nation erkennen“, erklärte Luat selbstbewusst.

Deshalb bleiben ihre Lieder nicht nur auf ihr Dorf beschränkt. Durch soziale Medien und Auftritte werden Luats Arrangements allmählich bekannter. Manche hören aus Neugier, andere, weil ihnen die Melodie gefällt, aber sie bleiben dabei, weil sie sich als Teil ihrer Kultur fühlen. Für Luat ist das Songschreiben nicht nur eine persönliche Leidenschaft. Es ist auch ein Weg, Identität zu bewahren und zu verbreiten. Jedes Lied ist wie ein Stück Leben, eine Geschichte, erzählt durch Musik – einfach und doch authentisch.

Tatsächlich wählen viele junge Menschen heute unterschiedliche Wege, um traditionelle Kultur aus dem reinen Ausstellungsraum herauszuholen. Künstler erkunden volkstümliche Elemente in ihren Gemälden, Content-Ersteller erzählen in Videos Geschichten aus ihren Dörfern, und Unternehmer bringen traditionelle Produkte auf Online-Plattformen… Jeder Ansatz mag unterschiedlich sein, doch alle verfolgen ein gemeinsames Ziel: Kultur zu einem festen Bestandteil des modernen Alltags zu machen.

Doch hinter diesen Innovationen verbirgt sich eine schwer zu beantwortende Frage: Wie viel Innovation ist genug? In Wirklichkeit ist die Grenze zwischen Innovation und kultureller Abweichung oft fließend. Werden Marktkräfte und der Massengeschmack priorisiert, besteht durchaus die Gefahr, traditionelle Werte zu verzerren. Viele als „innovativ“ bezeichnete Produkte entfernen sich vom Kern der Kultur und führen so zu Missverständnissen oder Vereinfachungen.

Die Geschichte der kulturellen Erneuerung ist daher nicht nur eine persönliche Angelegenheit, sondern erfordert Anleitung und Unterstützung von vielen Seiten. Laut Dozent Vu Tien Phong vom Berufskolleg Yen Bai ist es für junge Menschen am wichtigsten, die „Wurzeln“ der Kultur zu verstehen, bevor sie selbst etwas schaffen.

„Sobald die Studierenden das Wesentliche erfasst haben, wissen sie, ob sie bewahren oder verändern sollen. Kreativität wird die Identität nicht schmälern; im Gegenteil, sie wird dazu beitragen, die Identität im neuen Kontext deutlicher zum Ausdruck zu bringen“, erklärte Dozent Vu Tien Phong.

Laut Dozent Vu Tien Phong spielen Schulen und Kulturorganisationen eine entscheidende Rolle dabei, jungen Menschen Wissen zu vermitteln und ein Umfeld zu schaffen, in dem sie experimentieren und innovativ sein können, während sie gleichzeitig eine solide Grundlage in ihren beruflichen Fähigkeiten erhalten. Darüber hinaus ist gesellschaftliche Anerkennung ein weiterer Ansporn für junge Menschen, diesen Weg weiterzugehen.

Aus einer breiteren Perspektive betrachtet, eröffnet der Einsatz digitaler Technologien der traditionellen Kultur viele Möglichkeiten, bringt aber auch den Druck mit sich, sich ständig weiterzuentwickeln und attraktiv zu sein, um ein Publikum zu gewinnen. In diesem dynamischen Prozess ist es nicht einfach, ein Gleichgewicht zwischen traditionellen Werten und modernen Bedürfnissen zu wahren; genau darin liegt aber auch der Maßstab für die Nachhaltigkeit jedes einzelnen Werkes.

Tatsächlich können junge Menschen, wenn man sie richtig fördert, durchaus eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlagen. Sie bewahren kulturelle Werte nicht nur, sondern bereichern sie durch ihre Kreativität. Solange junge Menschen interessiert, wissbegierig und kreativ bleiben, wird die traditionelle Kultur nicht nur erhalten bleiben, sondern sich auch auf neue, relevante und lebendige Weise weiterentwickeln.

Präsentiert von: Thanh Ba

Quelle: https://baolaocai.vn/khi-nguoi-tre-lam-moi-van-hoa-xua-post897721.html