Die vietnamesische Kunstszene befindet sich in Aufruhr.

TPO – Zahlreiche vietnamesische Künstler, insbesondere Musikproduzenten, haben das Dokument Nr. 314/BQTG-QL&HTQT des Urheberrechtsamtes (Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus) weitergeleitet. Warum geschieht das?

Gemäß der Anweisung des Premierministers fordert das Copyright Office Organisationen, Unternehmen und Einzelpersonen auf, die gesetzlichen Bestimmungen zum Urheberrecht und verwandten Schutzrechten in ihren beruflichen Tätigkeiten zu überprüfen und deren strikte Einhaltung sicherzustellen, die Verwendung nicht lizenzierter Computerprogramme zu unterlassen und die illegale Ausbeutung oder Nutzung von Urheberrechten und verwandten Schutzrechten in Bezug auf Werke, Darbietungen, Tonaufnahmen, Videoaufnahmen und Rundfunkprogramme zu vermeiden.

Ein Detail des Dokuments, das die Aufmerksamkeit von Musikproduzenten auf sich zog, lautete: „Verwenden Sie keine nicht lizenzierten Computerprogramme.“ Einige Künstler waren alarmiert, da die Verwendung von Raubkopien für die Musikproduktion ab diesem Zeitpunkt eingestellt werden sollte. Im Gegensatz dazu unterstützten bereits am Markt tätige Einzelpersonen und Musikproduktionsfirmen das Dokument mit dem Argument, es sei an der Zeit, alles zu standardisieren, um Qualität zu sichern.

Was ist passiert?

Die Verwendung nicht lizenzierter Computerprogramme ist in der vietnamesischen Musikproduktionsbranche weit verbreitet. Produzenten haben im Bereich der Digital Audio Workstations (DAW) zwei Möglichkeiten: Sie können eine lizenzierte Version mit jährlicher Gebühr erwerben oder auf illegale bzw. gecrackte Versionen zurückgreifen, die online frei verfügbar sind. Viele Künstler entscheiden sich aus Kostengründen für die zweite Option.

Als Nächstes folgen Plugins (Zusatzsoftware), die Künstler zur Musikproduktion innerhalb der Software nutzen – von Instrumentenemulationen bis hin zu Audio-Nachbearbeitungswerkzeugen. Außerdem gibt es Samples von Künstlern und Plattformen weltweit , die kostenlos verwendet werden können. Die Lizenzkosten für all diese Elemente zusammengenommen können einen Produzenten mehrere Millionen bis hin zu mehreren zehn Millionen Dong pro Jahr kosten.

Beispielsweise kostet die Premium-Version von FL Studio, einer beliebten Musikproduktionssoftware, die heute von vielen vietnamesischen Produzenten genutzt wird, über 10 Millionen VND. Hinzu kommen monatliche/jährliche Updates, für die zusätzlich Gebühren anfallen. Andere gängige Programme wie Ableton, Magic und One Studio haben ähnliche Kosten. Dies ist lediglich die Anfangsinvestition, vergleichbar mit dem Bau des Rohbaus eines Hauses.

Produzenten verfeinern das „Innere“ ihres Soundsystems kontinuierlich mit einer Reihe von Plugins, wobei jedes einzelne einen erheblichen Kostenfaktor darstellt. Dies gilt insbesondere für Produzenten, die digital (emulierte) Methoden zum Mischen und Mastern einsetzen möchten; jedes legale, lizenzierte Plugin ist teuer, und je tiefer sie in die Spezialisierung einsteigen, desto mehr Geld müssen sie ausgeben.

Die Anschaffung eines kompletten Plugin-Sets zur Unterstützung der Musikproduktion ist nicht billig.

Für etablierte und professionelle Musikproduzenten und -organisationen stellt die Investition in Computersoftware kein Problem dar. Schon ein kleines Projekt reicht aus, um die Investition innerhalb eines Jahres wieder hereinzuholen. Für junge, unerfahrene Produzenten hingegen, die bisher wenig Möglichkeiten hatten, mit Musik Geld zu verdienen, ist die Investition in volllizenzierte Software eine große Herausforderung.

Produzenten verwenden gecrackte Software, deren Qualität sich jedoch nicht von lizenzierter Software unterscheidet. Sie können alles Benötigte einfach über Software-Aggregator-Websites beziehen. Daher befürchten Produzenten, die noch keine Lizenzen erworben haben, nach der Anweisung des Copyright Office Störungen in ihrem gesamten Produktionsprozess. Andere Produzenten stellen sich Fragen wie: „Wie können wir kontrollieren, ob lizenzierte Software verwendet wird?“

Ein Überblick über die vietnamesische Musikproduktionsindustrie.

Produzenten und Toningenieure stellen den überwiegenden Teil der Beschäftigten in der Musikindustrie. Dem Trend des modernen Marktes folgend, komponieren junge Sänger und Rapper häufig ihre eigene Musik. Die Aufgaben von Produzenten und Toningenieuren sind dabei weitgehend getrennt und liegen außerhalb des direkten Einflussbereichs von Sängern und Rappern.

Auf dem europäischen und amerikanischen Markt können Dutzende von Produzenten an dem Arrangement eines einzigen Songs beteiligt sein, gefolgt von fast einem Dutzend weiteren Personen, die sich um die Tonbearbeitung in der Postproduktion kümmern. Sie gehen auf jedes kleinste Detail des Arrangements ein, von einzelnen Instrumenten wie Klavier, Gitarre und Schlagzeug, die jeweils von einem spezialisierten Produzenten betreut werden. Auch wenn der Umfang auf dem vietnamesischen Markt nicht ganz so groß ist, benötigt ein einzelnes Songarrangement heutzutage in der Regel mehr als zwei Personen.

Die Zahl vietnamesischer Musikproduzenten und Toningenieure hat in den letzten zehn Jahren rasant zugenommen. Vor 2010 war der Begriff „Musikproduzent“ eher vage; das Publikum konzentrierte sich hauptsächlich auf Sänger und Songwriter. Die Frage, warum viele Künstler unlizenzierte Software verwenden, hat ihren Ursprung in den 2010er-Jahren, als soziale Medien aufkamen und sich Communities zum Erlernen und Austauschen von Musikproduktion bildeten.

Viele junge Leute wandten sich der Musikproduktion mithilfe von Software zu. Dort konnten Produzenten Musik erstellen, selbst ohne ein Instrument spielen zu können. Ihnen fehlte vielleicht ein fundiertes Verständnis der Musiktheorie, aber die spezifischen Formeln und Regeln der Software boten ihnen einen schnellen Weg zum Musikproduzentenberuf. Damals war FL Studio die beliebteste Software, und viele Produzenten luden gecrackte Versionen herunter und nutzten sie.

Am stärksten von dem Dokument des Copyright Office betroffen sein werden junge Künstler, die bisher nicht viele Möglichkeiten hatten.

Vor 15 Jahren war die Bezahlung der Rechte an Musikproduktionswerkzeugen für viele Produzenten ein großes Problem.

Bislang haben einige Produzenten auf Raubkopien zurückgegriffen, nicht etwa aus finanziellen Gründen, sondern oft aufgrund langjähriger Gewohnheiten. Aus dieser Musikproduktionssoftware ist ein komplettes Ökosystem mit Hunderten von Komponenten entstanden, von Plugins bis hin zu einzelnen Instrumentalklängen, was zu einer gewissen Abneigung gegen Veränderungen geführt hat. Doch nun, nach dem offiziellen Schreiben des Urheberrechtsamtes, ist ein Umdenken unumgänglich.

Ein Produzent schrieb dazu: „Die Verwendung von Raubkopien hat manchmal ihren Ursprung in jahrelanger Erfahrung in der Musikproduktion. Betrachten wir dies als Chance, alle Musikproduktionssoftware und -werkzeuge zu standardisieren.“

Die Balance zwischen den Investitionskosten für Musikproduktion (Software, Plugins etc.) und den Einnahmen aus Musikproduktion und Audionachbearbeitung ist für Künstler heutzutage kein Problem mehr. Renommierte Produzenten und Toningenieure belaufen sich bei einem einzigen Mix (Beat-Erstellung) je nach ihrem Ruf auf mehrere Millionen bis Dutzende Millionen vietnamesische Dong. Auch die Kosten für die Audionachbearbeitung (Mixing, Mastering oder beides) betragen mindestens mehrere Millionen Dong pro Song.

Um diese Spitzenposition zu erreichen, müssen renommierte Produzenten neben ihrem Können massiv in ihre Studios investieren, um höchste musikalische Standards zu gewährleisten. Die Kosten eines erstklassigen Studios auf dem vietnamesischen Markt können Milliarden von Dong erreichen, wobei die Hälfte davon in die Musikproduktionsausrüstung fließt.

Natürlich kann nur eine kleine Gruppe von Produzenten und Toningenieuren in diesem Beruf gut verdienen, dank Aufträgen von Sängern, Rappern und Marken. Die übrigen Produzenten, meist junge Künstler, die ihr Talent unter Beweis stellen wollen, müssen weiterhin hart arbeiten und sich dem Lauf der Dinge anpassen – wer talentiert und einzigartig genug ist und bereit ist zu investieren, wird die Chance auf den Durchbruch haben.

Der starke Einfluss von KI hat die Möglichkeiten von Produzenten zunehmend eingeschränkt. Das Verbot nicht lizenzierter Computerprogramme, das Produzenten zu ernsthaften Investitionen in ihre Arbeit zwingt, wird den Status der Künstler hinter der Musikproduktion weiter differenzieren. Letztendlich wird sich der vietnamesische Musikmarkt in allen Bereichen standardisieren, nicht nur bei Sängern und Songwritern, sondern auch bei den Produzenten, die im Stillen in Studios arbeiten.

Quelle: https://tienphong.vn/nghe-si-viet-roi-loan-post1842331.tpo