Die Kunst wird gezwungen, sich Algorithmen anzupassen.

Traditionelle vietnamesische Theaterformen wie Cheo, Tuong und Cai Luong kämpfen seit Jahren mit einem alternden Publikum. Doch in den letzten zwei Jahren sind viele Künstler und Theater vermehrt auf TikTok, YouTube Shorts und Facebook Reels präsent. Kurze Cheo-Clips von nur wenigen Dutzend Sekunden Länge, Behind-the-Scenes-Videos, Make-up-Tutorials und sogar Mashups mit Rap und elektronischer Musik sind dort allgegenwärtig. Dies trägt dazu bei, das traditionelle Theater einem jüngeren Publikum näherzubringen und zwingt diese jahrhundertealten Kunstformen gleichzeitig, sich an die schnelllebige, scrollende Kultur anzupassen.

Auf der „Für dich“-Seite werden traditionelle vietnamesische Theaterformen wie Chèo, Tuồng und Hát Văn vorgestellt.

Traditionelle vietnamesische Theaterformen wie Chèo, Tuồng, Cải Lương und Hát Văn tauchen immer häufiger auf der „Für dich“-Seite auf, dem personalisierten Videoempfehlungsbereich von TikTok. Diese Seite wird Nutzern beim Öffnen der App automatisch vom Algorithmus vorgeschlagen. Manche Optimisten glauben, dass traditionelle Kunstformen durch ihre Aufnahme in die Videoempfehlungen von TikTok beginnen, in den vertrauten Unterhaltungsbereich junger Menschen vorzudringen.

Dies wird als Versuch gesehen, die Situation zu retten, denn tatsächlich schrumpft die Zahl der Live-Zuschauer für traditionelles Theater, und es gibt keine nachfolgende Generation. Viele Theater verstärken daher ihre Präsenz auf digitalen Plattformen. Das Vietnam Cheo Theater bietet auf YouTube Videos mit Ausschnitten, Live-Streams von Festivals und Einblicke hinter die Kulissen an. Einige Clips von Cheo und Hat Van (traditioneller vietnamesischer Volksgesang) haben in letzter Zeit dank moderner Bearbeitung, hohem Tempo und einer für Kurzvideos geeigneten Bildsprache eine beachtliche Reichweite erzielt.

Das Projekt „Hello Vietnam“ , das die traditionelle vietnamesische Oper (Chèo) in einer jugendlichen Bildsprache präsentiert, hat in den sozialen Medien große Wirkung erzielt. Das Team gibt an, sich von Südkorea, Japan und China Techniken der Kulturförderung abgeschaut zu haben, um die Generation Z für das vietnamesische Erbe zu begeistern.

Der Kulturforscher Nguyen Khoa (Institut für Forschung, Erhaltung und Förderung der nationalen Kultur) argumentiert, dass traditionelle Kunst keine andere Wahl habe, als sich auf digitale Plattformen zu begeben. „Junge Menschen leben in einer digitalen Welt. Wenn traditionelle Kunst dort nicht präsent ist, wird sie mit ziemlicher Sicherheit die Chance verpassen, die neue Generation zu erreichen“, sagte er.

Laut Herrn Khoa können TikTok oder YouTube Shorts als erster Einstieg dienen und die Neugier junger Zuschauer wecken, bevor diese die Bühne für sich entdecken. Wichtiger ist es jedoch, den Kern der traditionellen Kunst in diesem neuen Umfeld zu bewahren.

Der Erfolg des Musikvideos zu „Bac Bling“ beweist, dass Folk-Musik durchaus Mainstream-Erfolge erzielen kann, wenn sie in einer modernen Sprache präsentiert wird. Hoa Minzys Musikvideo erreichte in weniger als einem Monat 100 Millionen Aufrufe und knackte die 200-Millionen-Marke bereits nach 81 Tagen – der schnellste Erfolg in der Geschichte des vietnamesischen Pop.

Das Programm „Bruder überwindet tausend Hindernisse“ löste durch die Modernisierung traditioneller Aufführungsformen wie „Trong Com“ und „Dao Lieu“ – kombiniert mit elektronischer Musik, modernem Bühnenbild und visuell beeindruckenden Darbietungen – eine rege Diskussion aus. Zahlreiche Ausschnitte des Programms verbreiteten sich rasant auf TikTok und Facebook Reels, erreichten Millionen von Aufrufen und generierten Zehntausende von Videos, in denen der Ton wiederverwendet wurde. Die Mehrheit der trendsetzenden Zuschauer war sehr jung und hatte im Alltag kaum Berührungspunkte mit traditioneller vietnamesischer Volksmusik oder Oper.

Infolge dieses Phänomens tauchten auf TikTok vermehrt Inhalte zu Quan-Ho- und Hat-Van-Volksgesang sowie zu traditionellen Musikinstrumenten auf. Ein Teil der jungen Generation betrachtet traditionelle Kultur mittlerweile als „cool“ und vielseitig einsetzbar – sei es in Videos, Mode oder Musik . Dies stellt einen bemerkenswerten Wandel dar, verglichen mit der Zeit vor vielen Jahren, als Cheo, Tuong und Cai Luong vorwiegend mit veralteten und obligatorischen Schulpraktiken in Verbindung gebracht wurden.

TikTok kann die Bühnenerfahrung nicht ersetzen.

Hinter den viralen Geschichten verbirgt sich auch die paradoxe Lage des traditionellen Theaters in den sozialen Medien: Es muss sich dem Rhythmus von TikTok anpassen, was bedeutet, schnelllebig zu sein und kurzfristige Aufmerksamkeit zu erregen. Dabei basieren traditionelle vietnamesische Theaterformen wie Chèo, Tuồng und Cải Lương auf langsamen Tempi, psychologischen Ebenen und der Anhäufung von Emotionen. Eine Aufführung kann mehrere Stunden dauern, während ein kurzes Video nur wenige Dutzend Sekunden umfasst.

Die Theaterkritikerin Nguyen Thi Minh Thai ist der Ansicht, dass dies einen immensen Druck auf die traditionelle Kunst ausübt. „Wenn ein Werk nur aus Gründen der Aufmerksamkeit in Segmente zerlegt wird, wird sich das Publikum eher an die humorvollen oder schockierenden Teile erinnern als an den Wert der gesamten Aufführung“, erklärte sie.

Laut Frau Thai kann TikTok zwar für Werbezwecke nützlich sein, aber das Bühnenerlebnis nicht ersetzen. Traditionelle vietnamesische Theaterformen wie Cheo, Tuong und Cai Luong benötigen Zeit, um Emotionen aufzubauen – etwas, das im heutigen Umfeld des Kurzvideokonsums nur schwer aufrechtzuerhalten ist.

Der Erfolg von „Trong Com“ (Reistrommel) zeigt, dass Volksmusik durchaus zum Massenmarktprodukt werden kann, wenn sie den richtigen Geschmack des modernen Publikums trifft.

Traditionelle Bühnenaufführungen erscheinen zunehmend in vereinfachter Form auf TikTok und Facebook.

Eine traditionelle vietnamesische Opernschauspielerin (Chèo) aus Hanoi erklärte, dass Aufnahmen hinter den Kulissen, die beispielsweise das Schminken oder unbeschwertes Singen zeigen, oft mehr Aufrufe erzielen als Videos von ernsten Aufführungen. Dadurch geraten Künstler leicht in einen Kreislauf, in dem sie ständig neue Inhalte produzieren müssen, um die Aufmerksamkeit aufrechtzuerhalten. „Manchmal fühle ich mich eher wie eine TikTokerin als wie eine Bühnenschauspielerin“, sagte sie.

Dieses Phänomen ist in der gesamten Popkultur zu beobachten. Viele Songs werden dank eines viralen TikTok-Ausschnitts vor ihrer offiziellen Veröffentlichung zu Hits. Das verändert die Art und Weise, wie kulturelle Produkte entstehen. Viele Inhalte werden heute eher nach Kriterien wie „schön bearbeitete Clips“, die sich leicht remixen und verbreiten lassen, als nach einer durchdachten Struktur gestaltet. Das steigert zwar die Interaktion deutlich, bereitet aber gleichzeitig vielen etablierten Künstlern die Sorge, ihre musikalische Essenz zu verlieren.

Aus einer anderen Perspektive betrachtet, gelingt den sozialen Medien jedoch etwas, was dem traditionellen Theater seit vielen Jahren nicht gelungen ist: die Aufmerksamkeit junger Menschen zu gewinnen. Die Frage bleibt, ob sich die Online-Zuschauerzahlen auch in Ticketverkäufen niederschlagen werden.

Die Schauspielerin Thanh Huyen (Hanoi Cheo Theatre) erklärte, dass viele Videos zwar Millionen von Aufrufen erzielen, Live-Aufführungen aber weiterhin nur geringe Besucherzahlen verzeichnen. Viele traditionelle Aufführungen sind stark von Touristen, Studenten oder Auftragsarbeiten abhängig. Dies bedeutet, dass die Kluft zwischen Online-Interaktion und der Gewohnheit, für Kunst zu bezahlen, nach wie vor sehr groß ist.

„Ein Teil des jungen Publikums mag sich zwar an ein paar Zeilen traditioneller vietnamesischer Oper auf TikTok erfreuen, ist aber nicht unbedingt bereit, sich stundenlang eine ganze Aufführung anzusehen. Im Zeitalter von Netflix, Konzerten und Millionen kostenloser Kurzvideos, die um jede Minute Aufmerksamkeit buhlen, muss sich das traditionelle Theater in einem beispiellosen Tempo anpassen“, bemerkte der Forscher Nguyen Khoa.

Herr Khoa argumentierte außerdem, dass das Problem traditioneller vietnamesischer Theaterformen wie Cheo, Tuong und Cai Luong heutzutage nicht in den Kunstformen selbst liege, sondern in ihrer mangelnden Zugänglichkeit für ein jüngeres Publikum. Traditionelle Kunstformen müssten ihre Darstellungsformen erneuern, um im modernen Leben zu überleben, dürften aber keinesfalls ihre zentrale Ausdrucksweise verlieren. Elemente wie Melodien, Tänze, Rhythmen und theatralische Konventionen müssten als Seele des kulturellen Erbes bewahrt werden.

„Was sich ändern muss, ist die Art des Geschichtenerzählens und der Vermarktung. Eine Aufführung kann mit einem strafferen Tempo, modernerer Beleuchtung und Bühnengestaltung inszeniert werden und Themen aufgreifen, die junge Menschen ansprechen. Darüber hinaus trägt die Übertragung traditioneller Kunst auf digitale Plattformen sowie die Organisation von Seminaren oder interaktiven Workshops dazu bei, dass junge Zuschauer verstehen, dass traditionelle vietnamesische Theaterformen wie Cheo, Tuong und Cai Luong weder unbekannt noch überholt sind. Bei richtiger Herangehensweise werden junge Menschen erkennen, dass es sich dabei nicht nur um Unterhaltung handelt, sondern dass sie auch die Tiefe der vietnamesischen Kultur und Seele widerspiegeln“, kommentierte Herr Khoa.

Der Online-Effekt hält nicht lange an.

Herr Dam Quang Minh, Vertreter von Dong Kinh Ancient Music, berichtete, dass die Gruppe eine Zeit lang unerwartet große Aufmerksamkeit in den sozialen Medien erlangte, nachdem mehrere Videos von ihnen, in denen sie traditionelle Volkslieder wie „Xam“, „Ca Tru“ und andere klassische Musikstücke sangen, auf TikTok und Facebook viral gingen. Viele Clips erreichten Hunderttausende von Aufrufen, und die Kommentare waren voll von Sätzen wie „So schöne traditionelle Musik habe ich noch nie gehört“ und „Vietnam hat noch so viele wundervolle Dinge zu bieten“. Der Online-Effekt hielt jedoch im realen Leben nicht lange an.

„Es gibt Videos, die schnell viral gehen, Telefone klingeln ununterbrochen mit Anrufen von Pressevertretern und Content-Erstellern, die zusammenarbeiten möchten, aber das Publikum bei der Aufführung besteht immer noch nur aus wenigen Dutzend Personen. Die meisten Online-Zuschauer betrachten traditionelle Kunst als ein neuartiges Erlebnis. Sie sind bereit, für ein paar Dutzend Sekunden innezuhalten, um ein Volkslied oder einen Ausschnitt aus einem Tempelgesang anzusehen, aber sich die Zeit zu nehmen, eine echte Aufführung zu besuchen, ist etwas ganz anderes“, sagte Herr Minh.

Laut Herrn Minh sind viele Auftritte der Gruppe nach wie vor von ausländischen Touristen, Stammgästen oder Menschen mit echtem Interesse an traditioneller Kultur abhängig. Zwar hat die Zahl der jungen Zuschauer zugenommen, doch reicht dies nicht aus, um einen signifikanten Anstieg der Einnahmen oder Ticketverkäufe zu bewirken.