Den Fluss der Nationalgeschichte in 50 Tanzdarbietungen nachempfinden .
Am 9. Februar kündigte der Verband vietnamesischer Tanzkünstler das Tanzfilmprojekt „Legenden Vietnams“ an. Dieses Projekt zur Förderung der Tanzkunst wird vom Verband vietnamesischer Tanzkünstler geleitet; die künstlerische Leitung hat die Volkskünstlerin Pham Anh Phuong inne; Regie und Choreografie übernimmt Tuyet Minh.
„Vietnamesische Legenden“ ist eine einheitliche Mischung aus 50 repräsentativen Tanzwerken von Generationen von Choreografen, die in den 50 Jahren seit der Wiedervereinigung des Landes (von 1975 bis heute) zur Geschichte der Nation und zum Zeitgeist beigetragen und diese begleitet haben. Sie spiegeln den Fluss der Geschichte, der Kultur und des nationalen Charakters Vietnams durch die Linse der Legende wider.
Zur Umsetzung dieses Projekts erklärte Dr. Pham Anh Phuong, Volkskünstlerin und Präsidentin des Vietnamesischen Tanzkünstlerverbands, dass der Verband mit „Vietnamesische Legenden“ ein authentisches künstlerisches Produkt schaffen wolle – einen Ort, an dem die tiefsten Botschaften von Tanzkünstlern aus dem ganzen Land zusammenfließen und vermittelt werden. Es handele sich dabei nicht nur um ein künstlerisches Produkt, sondern auch um eine gemeinsame Botschaft von Tanzkünstlern aus dem ganzen Land, um den Erfolg des 14. Nationalkongresses der Partei zu feiern und dem Kongress des Vietnamesischen Tanzkünstlerverbands entgegenzusehen.
Laut Volkskünstlerin Pham Anh Phuong: „Der Tanzfilm spiegelt Schlüsselmomente in der langen Geschichte der Nation wider. Obwohl wir nicht jede Epoche abdecken konnten, haben wir symbolträchtige Ereignisse und Bilder ausgewählt, um sie durch die Sprache des Tanzes lebendig auszudrücken. Das Werk soll dazu beitragen, die vietnamesische Tanzkunst einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.“
Die größte Herausforderung für das Team bestand darin, 50 zu unterschiedlichen Zeiten entstandene Werke zu einer einheitlichen Geschichte zu verbinden. Es handelte sich dabei um Werke, die mit hochrangigen Preisen wie Gold-, Silber-, A- und B-Preisen ausgezeichnet worden waren, sowie um einige neue Kreationen, die zum Inhalt und Geist des Films passten.
Regisseurin Tuyet Minh wählte historische und kulturelle Strömungen als verbindendes Element. Die Darbietungen sind erzählerisch angeordnet und mit neuen Elementen verwoben, um einen filmischen Rhythmus zu erzeugen. Dieser Ansatz trägt dazu bei, dass der Film sowohl seinen ursprünglichen Charakter bewahrt als auch den Zeitgeist widerspiegelt.
Laut dem vietnamesischen Tanzkünstlerverband bietet das Filmemachen auch eine Lösung für die aktuelle Situation der Theaterproduktion. Anstatt eine groß angelegte Aufführung zu inszenieren, ermöglicht ein Film die Zusammenführung zahlreicher Künstler verschiedener Regionen und Generationen, ohne räumliche oder zeitliche Einschränkungen. Gleichzeitig trägt die digitale Plattform dazu bei, dass das Werk ein breiteres Publikum erreicht, von eingefleischten Kunstliebhabern bis hin zu jungen Zuschauern.
Der Wunsch, den Tanz zu neuen Höhen zu führen.
Die Regisseurin und Choreografin Tuyet Minh übernahm die Hauptrolle in dem Projekt und begab sich auf eine „künstlerische Expedition“, um den Geist von 50 Tanzwerken in die Sprache des Films zu übertragen. Die Choreografin arbeitete sowohl hinter der Kamera als auch direkt im Film als „Erzählerin“ durch ihren Körper und schuf so eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Über zwei Monate lang reiste das Filmteam ununterbrochen zu vielen berühmten Sehenswürdigkeiten in Hanoi , Son La, Hai Phong, Quang Ninh, Ninh Binh, Quang Tri und Da Nang, um dem Publikum wunderschöne Aufnahmen des Landes und seiner Kunst zu präsentieren. Regisseur Tuyet Minh erklärte: „Wenn vietnamesische Legenden durch den Herzschlag der Tänzer erzählt werden, steckt in jedem Bild Liebe zum Beruf und Hingabe. Wir möchten Geschichte durch Emotionen zum Leben erwecken, damit sich die Zuschauer darin wiedererkennen.“
Der Film setzt auf reine Körperbewegung und minimiert Spezialeffekte, um die Ausdruckskraft des Tanzes hervorzuheben. Von uralten Ritualen bis zur anmutigen Gestalt einer Frau, von den heroischen Schritten auf dem Schlachtfeld bis zu Momenten des Alltags – alles verschmilzt zu einem emotional tiefgründigen Bild. Damit vermittelt der Regisseur die Botschaft: „Tanz ist die Seele der Nation, destilliert über Jahrtausende der Zivilisation. Aus der Seele und der Bewegung des Künstlers erwachen Legenden zu neuem Leben und entfachen den Stolz auf unsere Wurzeln.“
Laut Choreografin Tuyet Minh verfolgt das Projekt „Legenden Vietnams“ drei Ziele: die Bewahrung der Essenz von 50 nach 1975 entstandenen Tanzwerken als „künstlerische Bibliothek“; die Überwindung von Finanzierungs- und Aufführungsbeschränkungen durch die Filmproduktion; und die Nutzung digitaler Medien, um ein breiteres Publikum zu erreichen. „Film ermöglicht es uns, Künstlergenerationen zusammenzubringen, ohne an die Bühne gebunden zu sein. Das Werk kann Zuschauer überall erreichen, mit nur einem Klick“, so Tuyet Minh.
Durch filmisches Storytelling und digitale Plattformen eröffnet „Vietnamese Legends“ der Tanzkunst neue Möglichkeiten, den Theaterraum zu verlassen und ein breiteres Publikum, insbesondere junge Menschen, zu erreichen. Das Werk dürfte einen neuen Meilenstein darstellen, zur Bewahrung des kulturellen Erbes beitragen und zu Beginn des neuen Jahres die Liebe zur vietnamesischen Kultur entfachen.
Quelle: https://hanoimoi.vn/phim-mua-huyen-su-viet-chieu-tet-det-buc-tranh-tinh-hoa-dan-toc-qua-nghe-thuat-mua-732934.html
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