Der Film „Talent“ ist leicht anzusehen, aber veraltet.

„Talent“ bietet eine zugängliche und unterhaltsame Geschichte mit vielen Actionszenen und Elementen für die Fans. Allerdings wirkt das Thema des Films veraltet, und die Erzählweise ist wenig originell.

Dies markiert My Tams Rückkehr auf die große Leinwand nach „My Assistant“ (2019). Sie arbeitete als Regisseurin mit Mai Tai Phen zusammen und übernahm nach Jahren der Marktbeobachtung selbst wieder die Rolle der Produzentin.

Ähnlich wie Rom oder zuletzt Mai verwendet auch Tai den Namen der Hauptfigur als Titel. Der Film erzählt die Geschichte eines jungen Mannes, der nach seiner Flucht aus dem Gefängnis in eine Schuldenfalle gerät. In die Enge getrieben, sieht er sich gezwungen, schwierige Entscheidungen zu treffen und gleitet allmählich in die Kriminalität ab, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten.

Aktionen zum „Speichern“ des alten Skripts

My Tams Film gehört zum Action-Genre, einem Filmtypus, der beim vietnamesischen Publikum wieder vermehrtes Interesse weckt, insbesondere nach dem Erfolg von „Searching for the Dragon's Breath“. Während „Searching for the Dragon's Breath“ jedoch einen komödiantischen Charakter hatte, tendiert My Tams Film eher zu psychologischen Themen.

Tài hatte eine kriminelle Vergangenheit, war in der Unterwelt aktiv und saß immer wieder im Gefängnis. Nach einigen Jahren besserte er sich und verdiente seinen Lebensunterhalt mit verschiedenen Jobs. Gleichzeitig musste er sich aber auch um seine betagte, kranke Mutter, Frau Phúc, kümmern, die spielsüchtig war. Immer wieder verspielte Frau Phúc jeden Cent, den ihr Sohn verdiente, was zu Schulden führte.

Tài kannte die Wahrheit, verdiente aber aus Pflichtgefühl weiterhin heimlich Geld für seine Mutter. Doch Frau Phúc war unerbittlich und ersann immer neue Pläne, um Geld zu erpressen, was sie und ihren Sohn schließlich in große Not brachte. Tài erlitt einen enormen Schuldenberg und sah sich gezwungen, zu seinen alten Gewohnheiten zurückzukehren, um seine Mutter zu retten. Dabei geriet er jedoch unwissentlich in eine finstere Intrige.

Tài basiert auf dem allzu bekannten Archetyp des Action-Genres, dem „ehemaligen Draufgänger“, einem geläuterten Outlaw, der unter unausweichlichen Umständen in seine alten Gewohnheiten zurückfällt. Daher erkennen Actionfilm-Fans in Tàis Darstellung leicht Parallelen zu John Wick, Taken oder The Equalizer.

Ein markanter Aspekt des Films von Regisseur Mai Tài Phến ist die Auseinandersetzung mit den Grenzen der kindlichen Pietät. Tài weiß, dass seine Mutter im Unrecht ist und ihn um Geld betrogen hat, doch er ignoriert sie immer wieder. Denn früher war Frau Phúc eine hingebungsvolle Mutter, die ihren Sohn vor den Misshandlungen ihres grausamen Ehemanns beschützte.

Der Drehbuchautor stellt die Figur in ein moralisches Dilemma: Entweder sie akzeptiert die Bitterkeit, um ihrer kindlichen Pflicht nachzukommen, oder sie befreit sich und wird als unkindlich gebrandmarkt.

Der Film wird ab dem 6. März veröffentlicht.

Tài wird zur zentralen Figur aller Ereignisse und Vorfälle des Films und dient den Zuschauern als Spiegel, über den sie ethische Fragen reflektieren können. Durch die Wandlung und das Erwachen der Figur werden auf natürliche Weise Lehren über Güte und kindliche Pietät vermittelt, ohne dass belehrende Dialoge nötig sind.

Tatsächlich ist Tàis Geschichte nicht neu und ziemlich vorhersehbar. Selbst die beiden Wendungen am Ende des Films überraschen nicht, insbesondere nicht Zuschauer, die mit Gangster- und Kriminalfilmen vertraut sind. Dennoch gelingt es dem Film dank seiner sorgfältig choreografierten und gekonnt inszenierten Actionsequenzen, das Interesse aufrechtzuerhalten.

Es ist unschwer zu erkennen, dass Tài von den Hongkonger Gangsterfilmen der 1990er-Jahre beeinflusst ist – von den Flussuferszenen und den nächtlichen Straßen bis hin zu den heruntergekommenen Slums. Die Geschichte vereint Melodram und konzentriert sich nicht nur auf Bandengewalt und Rache, sondern auch auf Liebe, Brüderlichkeit und Kameradschaft.

Mai Tài Phến hat diese Details mit viel Liebe zum Detail in die vertraute Kulisse des Mekong-Deltas eingebettet. Die Region um den Fluss An Giang kann mit ihren üppigen, grünen Naturlandschaften und den freundlichen, gastfreundlichen Menschen als Höhepunkt des Films gelten.

Die Actionsequenzen sind recht abwechslungsreich und reichen von rasanten Verfolgungsjagden auf dem Fluss bis hin zu heftigen Straßenkämpfen und Schlägereien in Verbrecherverstecken. Mai Tài Phến stürzt sich mit vollem Einsatz in die Action und absolviert viele komplexe, hochintensive Szenen, insbesondere solche mit Waffen. Obwohl das Material nicht besonders neu oder originell ist, sind Tàis Actionsequenzen im Allgemeinen fesselnd genug, um selbst anspruchslose Zuschauer zufriedenzustellen.

Ungelöste Lücke

Wie viele Werke, die den Namen einer Figur als Titel verwenden, ist Tài eine „Charakterstudie“, ein detailliertes Porträt und eine tiefgründige „Untersuchung“ dieser Figur, von ihrer Vergangenheit über ihre Entscheidungen bis hin zu ihrer psychologischen Wandlung in Notlagen.

Im Zentrum der Geschichte steht Tàis Weg der Selbstfindung, der emotionale Kern, der die Zuschauer fesselt. Leider hat der Drehbuchautor dieses Potenzial nicht ausgeschöpft. Tài ist zwar nicht übermäßig eindimensional, doch seine psychologische Entwicklung stagniert. Nach zahlreichen Ereignissen, darunter die Erkenntnis, dass seine Gefühle für persönliche Zwecke ausgenutzt wurden, hat der Drehbuchautor noch immer keinen Ausweg für den Protagonisten aus der erdrückenden moralischen Falle gefunden, in die er geraten ist.

Mein Tam im Film.

Tàis einzige Reaktionen waren Wut und Akzeptanz, gebunden an die Grenzen der kindlichen Pietät. Glücklicherweise beseitigte die rechtzeitige Rückblende die Verwirrung des Publikums über die Entscheidung der Figur. Gleichzeitig warf sie jedoch die Frage auf, wie eine einst so edle Mutter nun in ihrem verzweifelten Streben nach Reichtum ihr Kind quälen konnte.

Der emotionale Höhepunkt des Films ist nicht besonders eindrucksvoll. Tàis Hilflosigkeit, Erschöpfung und Müdigkeit äußern sich in Tränen voller Groll und Bitterkeit. Das reicht zwar aus, um nach den Ungerechtigkeiten, die der Protagonist erleidet, beim Publikum nachzuvollziehen, aber es ist kein so starker Wendepunkt, dass er ihn aufrüttelt und aus seiner moralischen Falle befreit. Anders gesagt: Die Zuschauer empfinden Mitleid mit Tài und fühlen mit seinen Umständen und seinem Weg zur Erlösung, doch das größte Dilemma des Films bleibt ungelöst.

Mai Tài Phến, mit seinem markanten Aussehen, verkörpert den Charme eines abgeklärten, lebensmüden Mannes Anfang dreißig, besitzt aber gleichzeitig auch eine sanfte, liebenswerte Seite. Leider verhinderten die Schwächen des Drehbuchs, dass Tài Phến in Szenen mit tieferer psychologischer Dimension sein volles Potenzial entfalten konnte. Seine oft gerunzelte Stirn bot keine überzeugende Erzählung. Die Müdigkeit eines Mannes, der ums Überleben kämpft und sich dennoch nach Güte sehnt, die Erschöpfung eines Sohnes im moralischen Dilemma, die Unruhe und das Zögern eines einst Verdorbenen, der gezwungen ist, ohne andere Wahl auf denselben Weg zurückzukehren … Tài Phến gelang es nicht, diese Emotionen lebendig genug darzustellen.

Eine Figur wie Tài, der zurückhaltend ist und wenig spricht, braucht mehr Raum, um seine Innenwelt preiszugeben. Doch im entscheidenden Höhepunkt der Geschichte wird ihm diese Möglichkeit durch eine Rückblende mit eindringlicher Hintergrundmusik verwehrt, anstatt dass sein Schauspiel und seine Augen für sich sprechen.

Tài gelingt es daher nur durch seinen Weg zur Läuterung, etwas Sympathie zu gewinnen. Im weiteren Verlauf des Films wird er jedoch als „Kampfmaschine“ mit einer absurd übertriebenen, die Handlung dominierenden Liebe dargestellt.

Die Nebendarsteller spielten ihre Rollen gut.

Die romantische Beziehung zwischen Tài und Lanh wirkte oberflächlich und eher wie ein reiner Fanservice. Mỹ Tâms Auftritt im Film wirkte aufgesetzt und nicht raffiniert inszeniert. Dennoch begeisterte die Ausstrahlung der nationalen Sängerin mit ihren unerwarteten Auftritten und Rettungsaktionen die Fans der brünetten Nachtigall. Mỹ Tâm und Tài Phến harmonierten hervorragend; ihre flirtenden Interaktionen waren zwar etwas kitschig, aber charmant. Schade nur, dass das Drehbuch nicht stringent genug war, um die romantische Beziehung der beiden Charaktere vollends zur Geltung zu bringen.

Während die Nebendarsteller, darunter Hanh Thuy, Hong Anh, Long Dep Trai, Tran Kim Hai, Sy Toan usw., nur zufriedenstellende Leistungen ablieferten, ist lobenswert, dass Tai zwar im Mittelpunkt des Films stand, aber die Nebenfiguren nicht in den Schatten stellte, da jeder eine gut platzierte Rolle hatte.

Quelle: https://baohatinh.vn/phim-tai-de-xem-nhung-cu-post306994.html