Sie investieren nicht nur massiv in Technologie und Produktion, die diesjährigen Werke bringen auch viele innovative Bemühungen im Geschichtenerzählen mit sich und bringen neue Hoffnungen auf die große Leinwand.

Spannendes vietnamesisches Filmprojekt
Zwei animierte 3D-Filme für Kinder versprechen einen Kassenschlager: „De Men: Abenteuer im Sumpf“ (Kinostart: 30. Mai) und „Trang Quynh Nhi: Legende des Taurus“ (Kinostart: 20. Juni). Während „De Men: Abenteuer im Sumpf“ durch die Neuinszenierung einer bekannten Märchenwelt durch eine moderne Fantasy-Linse mit einer Mischung aus Umweltbotschaften und Folklore auffällt, ist „Trang Quynh Nhi: Legende des Taurus“ eine von vietnamesischer Identität geprägte Reise in ein nordvietnamesisches Dorf, wo der Junge Quynh und der magische Büffel Taurus gemeinsam Wunder entdecken.
Das Horror-Genre wird auch dieses Jahr stark gefördert, und zwar mit zwei bemerkenswerten Projekten. „Under the Lake“ (Kinostart: 6. Juni) von Regisseur Tran Huu Tan nutzt das Element der Doppelgänger und die Legende vom Todessteinsee und eröffnet so einen gruseligen und merkwürdigen Raum. „Ut Lan: Oan linh ghe cu“ (Kinostart: 20. Juni) hingegen greift das spirituelle Material der Legende vom „Geister-ghe-cu“ auf und kombiniert volkstümliche Elemente mit einer humanen Botschaft, verurteilt rückständige Bräuche und fördert den Lebenswillen der Menschen.
Auch das Genre des Jugendschulfilms hat mit dem Film „Der letzte Wunsch“ einen prominenten Vertreter – eine emotionale Adaption aus Korea, allerdings vietnamesisch geprägt, mit ganz eigenen Charakteristika rund um Schulkultur, Freundschaft und einen starken Lebenswillen.
Darüber hinaus verspricht „Mang me di bo“, ein vietnamesisch-koreanisches Kooperationsprojekt, das am 1. August in die Kinos kommt, mit einer berührenden Geschichte über die Liebe zwischen Mutter und Kind, in der berühmte Schauspieler aus beiden Ländern mitwirken, dem Publikum Tränen in die Augen zu rühren. Ebenfalls im Genre des Familiendramas angesiedelt ist das Projekt „Cuc vang cua ngoai“ unter der Regie von Khuong Ngoc, das voraussichtlich im Oktober in die Kinos kommt. Obwohl noch nicht viel über den Inhalt verraten wurde, erregt der Film dank seiner tiefgründigen Botschaft „Ngoaai, warte auf mich, wenn ich groß bin, werde ich Oma adoptieren“ Aufmerksamkeit.

Das Versprechen eines neuen Ansatzes
Das Besondere am vietnamesischen Kino im Sommer 2025 ist das Engagement für bisher unerforschte Themen sowie die neuen Ansätze für jedes bekannte Genre.
Das Animationsfilm-Genre behauptet sich mit zutiefst vietnamesischen Produkten. Vom Dorf Lay Loi – wo De Men und De Trui leben – bis zum heiligen Büffel Kim Nguu erzählen Filmemacher nicht nur Geschichten mit Technik, sondern vermitteln auch tiefgründige kulturelle Werte. Der verdiente Künstler Trinh Lam Tung, Regisseur des Films „Trang Quynh Nhi: Die Legende von Kim Nguu“, bekräftigte: „Wir möchten, dass vietnamesische Kinder mit vertrauten Figuren, mit vietnamesischer Seele und Geist aufwachsen und nicht nur ausländische Animationen sehen.“
Der Film „De Men: Abenteuer in Xom Lay Loi“ basiert auf dem berühmten Werk des Schriftstellers To Hoai, wurde jedoch nicht vollständig von Regisseur und Drehbuchautor Mai Phuong adaptiert. Er wirkt wie ein Spin-off. 200 erfahrene Mitarbeiter arbeiteten drei Jahre lang an der Produktion und der Film wird für seine schönen Bilder und Techniken hochgelobt. Der Produzent integrierte viele Elemente der vietnamesischen Kultur, wie die Kostüme von Ao Tu Than, Ao The und Turban sowie die lebendige Landschaft von Xom Lay Loi mit Bergen, Flüssen und Teehügeln. Laut Box Office, einer unabhängigen Kassenkontrollstelle, verkaufte der Film am Wochenende des 1. Juni über 68.000 Tickets und spielte 6,28 Milliarden VND ein.
Vietnamesische Horrorfilme sind längst nicht mehr nur ein einfacher Gruselfilm, sondern werden zunehmend tiefgründiger und lokaler. „Ut Lan: Oan linh chua cu“ ist ein klares Beispiel für diesen Trend. Der Film ist von der Legende des „Gottes des Reichtums“ der Volkskultur inspiriert und verbindet eindringliche Opferrituale mit modernen Filmmaterialien. Der renommierte Künstler Duc Khue, der im Film Herrn Phuc spielt, erklärte: „Ich schätze das Drehbuch sehr, da es im Vergleich zu den Werken, an denen ich bisher mitgewirkt habe, eine völlig andere Note hat. Für mich ist das eine neue Inspiration und zugleich eine Herausforderung.“ Nach fast einem Jahrzehnt seiner Rückkehr auf die große Leinwand entschied sich Duc Khue nicht nur für eine spirituelle Action-Rolle, sondern schloss sich auch einem professionellen Team mit ernsthaftem Arbeitseifer an. Er sagte, das Spielen in einem über 100 Jahre alten Haus und der friedlichen Landschaft von Long An habe ihm in jeder Einstellung besondere Inspiration gebracht.
Ein weiteres ermutigendes Zeichen ist die Offenheit in der internationalen Zusammenarbeit, typisch für das Projekt „Mang me di bo“. Die Kombination aus vietnamesischen Schauspielern und koreanischer Crew sowie die Wahl eines Originaldrehbuchs anstelle eines Remakes zeigen, dass Produzenten proaktiv nach kreativen Möglichkeiten suchen und von entwickelten Märkten lernen.
Von Familienelementen bis hin zur Volkskultur, von Jugendbildern bis hin zu verborgenen spirituellen Winkeln erzählen Filmemacher mutig Geschichten mit ihrer eigenen Stimme, anstatt Marktmustern zu folgen. Die oben genannten Projekte zeigen, dass vietnamesische Filmemacher nicht nur die Kinokassen erobern, sondern auch eine eigene Identität schaffen wollen, indem sie tiefgründige Materialien des nationalen Kulturlebens nutzen und sich erneuern.
Eine Filmsaison, auf die es sich zu warten lohnt – nicht nur zur Unterhaltung, sondern auch zum Nachdenken und für mehr Hoffnung für das heimische Kino.
Quelle: https://hanoimoi.vn/phim-viet-he-2025-buc-tranh-da-sac-704593.html
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