Kindertheater trägt dazu bei, die Seelen junger Kinder zu „nähren“.

VHO – Mit dem Sommer erstrahlt das „künstlerische Refugium“ für Kinder wieder in vollem Glanz und wird zu einem Ort, an dem unschuldige Seelen gedeihen können. Doch im digitalen Zeitalter mit der Explosion der sozialen Medien stellt sich die Frage: Wie kann Kindertheater nicht nur als saisonale Aktivität bestehen, sondern auch langfristig vietnamesische Kinder und Familien begleiten?

Văn Hoá unterhielt sich mit dem Direktor des Vietnam Youth Theatre, dem verdienten Künstler Nguyen Si Tien, um seine Gedanken zu diesem Thema zu erfahren.

Verdienter Künstler Nguyen Si Tien, Direktor des Vietnam Youth Theatre

PV : Jeden Sommer wird das Kindertheater zu einem besonderen Treffpunkt für viele Familien und junge Zuschauer. Wie sehen Sie die Lage des Kindertheaters in diesem Sommer? Wie geht es im Jahr 2026 weiter?

- Verdienter Künstler Nguyen Si Tien : Ich glaube, dass die Kindertheaterszene im Sommer 2026 viele positive Anzeichen zeigt, da sich Kunstorganisationen zunehmend darauf konzentrieren, in Inhalte, Präsentation und Erlebnisse für ein junges Publikum zu investieren.

Wir vom Vietnam Youth Theatre sind überzeugt, dass Kindertheater nicht nur eine saisonale Aktivität ist, sondern ein Raum, der die Gefühle und die Fantasie von Kindern fördert. Deshalb investiert das Theater mit großem Engagement in alle Aspekte – von den Drehbüchern, der Musik und dem Bühnenbild bis hin zur Kommunikation und der Gestaltung des Publikumserlebnisses.

In diesem Sommer präsentiert das Theater eine Vielzahl von Werken wie: „Without a Family “, „Pinocchio“, „Cinderella and the Glass Slipper “ usw., neben Stücken für Familien und junges Publikum wie „Southern Military District “.

Insbesondere wird im Theater derzeit das Stück „ Eine wilde Kindheit“ des Schriftstellers Phung Quan aufgeführt, dessen Premiere für August 2026 geplant ist. Ziel des Stücks ist es, die Botschaft zu vermitteln, dass, obwohl der Krieg längst vorbei ist, das Streben nach einem schönen Leben, das Verantwortungsgefühl gegenüber der Gemeinschaft, die Liebe zum Vaterland und das staatsbürgerliche Bewusstsein Werte bleiben, die bewahrt und über Generationen hinweg weitergegeben werden müssen.

Das Kindertheater steht jedoch auch heute noch vor vielen Herausforderungen. Kinder wachsen heutzutage in einer digitalen Welt auf und sind es gewohnt, Bilder in rasantem, kontinuierlichem und visuell intensivem Tempo zu konsumieren. Wenn das Theater weiterhin an alten Erzählformen, langsamen Rhythmen und mangelnder Kreativität in Bildsprache und Erlebnisgestaltung festhält, wird es sehr schwer werden, im Wettbewerb zu bestehen und junge Zuschauer zu gewinnen.

Dennoch bin ich der Überzeugung, dass die Bühne gerade in diesem Kontext eine noch größere Chance hat, ihren einzigartigen Wert zu beweisen: echte Emotionen, direkte Interaktion und Erlebnisse, die keine digitale Plattform ersetzen kann.

Das Vietnam Youth Theatre präsentiert kontinuierlich viele ansprechende Stücke für ein junges Publikum.

Angesichts der Tatsache, dass Kinder zunehmend von Social-Media-Plattformen wie Facebook, TikTok, YouTube und Spielen angezogen werden , wie sollte Ihrer Meinung nach die Bühne verändert werden, um ihre Aufmerksamkeit und Konzentration zu erhalten? Ist es für ein junges Publikum geeignet?

Meiner Meinung nach ist es am wichtigsten, dass die Bühne Technologie und digitale Plattformen nicht als „Konkurrenten“, sondern als Teil des modernen Lebens betrachtet. Gleichzeitig muss die Bühne ihren Kernwert bewahren, der den sozialen Medien fehlt: die Fähigkeit, eine direkte Verbindung zwischen Schauspielern und Publikum herzustellen.

Wenn ein Kind im Theater sitzt und einer Figur dabei zusieht, wie sie weint, lacht, Fehler macht und auf der Bühne aufwächst, sind die Emotionen ganz anders als beim Ansehen eines paar Dutzend Sekunden langen Videos auf einem Handy.

Das Theater legt aktuell verstärkt Wert auf modernes Storytelling und optimiert visuelle Effekte, Musik und interaktive Elemente, um eine engere Verbindung zu den Kindern herzustellen. So investiert es beispielsweise bei Kindermusicals intensiv in Musik, Choreografie, Lichtdesign, LED-Leinwände, Bühneneffekte etc., um ein emotional und visuell intensiveres Erlebnis zu schaffen.

Darüber hinaus ist das Theater auch daran interessiert, sein Publikum über digitale Plattformen zu erreichen und zu fördern. Eine Aufführung kann nicht einfach nur live auf der Bühne stattfinden; sie muss durch Trailer, Bilder, Behind-the-Scenes-Material, Interaktionen in sozialen Medien usw. verbreitet werden, um eine Verbindung zu einem jungen Publikum herzustellen.

Die Rolle der Bühne besteht heute nicht nur in der Unterhaltung, sondern auch darin, Kindern zu helfen, Gefühle zu fühlen, zu kommunizieren und zu teilen.

Die Bühne ist ein Ort, an dem Lebenswerte durch Dialog und Körpersprache neu gestaltet werden und jungen Zuschauern helfen, verschiedene emotionale Zustände in der menschlichen Kommunikation zu erkennen. Dies sind sehr wichtige Lektionen für die Persönlichkeitsentwicklung von Kindern.

Verdienter Künstler Nguyen Si Tien

Welche Kriterien wendet das Vietnam Youth Theatre bei der Auswahl von Themen für Kindertheaterstücke im aktuellen Kontext an?

Das Theater setzt drei wichtige Kriterien: humanistische Werte, künstlerischen Wert und die Fähigkeit, mit Kindern von heute in Kontakt zu treten.

Ein Kinderstück sollte nicht nur optisch ansprechend oder fesselnd sein, sondern vor allem schöne „Samen“ in den Herzen junger Kinder säen: Mitgefühl, Ehrlichkeit, Verantwortungsbewusstsein, die Fähigkeit zu lieben und die Fähigkeit, mit anderen zu teilen.

Heutzutage wachsen Kinder in einer Umgebung mit einer überwältigenden Informationsflut auf und sind zudem sehr intelligent. Sie mögen es nicht, bevormundet oder auf starre, direkte Weise unterrichtet zu werden. Deshalb muss das Kindertheater Geschichten erzählen, die nachvollziehbar und authentisch sind und es den Kindern ermöglichen, die Erlebnisse der Figuren nachzuempfinden und daraus ihre eigenen Lehren zu ziehen.

Für das Theater ist es am wichtigsten, Kindern zu helfen, ihre Fähigkeit zu bewahren, sich vom Leben berühren zu lassen. Wenn ein Kind lernt, Schönheit wahrzunehmen, zu lieben und mit den Freuden und Sorgen anderer mitzufühlen, ist das ein wertvolles Fundament für die Charakterbildung und die Entwicklung seiner Seele.

Das Theaterstück „Pinocchio“ verspricht, dem jungen Publikum viele bedeutungsvolle Botschaften über Ehrlichkeit, Liebe und den Prozess des Erwachsenwerdens zu vermitteln.

Im Vietnam Youth Theatre begegnen die Zuschauer oft klassischen Werken der Weltliteratur oder vietnamesischen Geschichten, die ihnen bereits bekannt sind . Also Wie ist es dem Theater gelungen , diese ursprünglichen Werte mit dem Zeitgeist zu verbinden und so lebendige und nachvollziehbare Lektionen für die Herzen vietnamesischer Kinder zu schaffen ?

Dies ist eine schwierige, aber auch sehr interessante Herausforderung für alle, die im Kindertheater arbeiten. Ich glaube, dass es bei der Adaption eines Klassikers am wichtigsten ist, den „Geist“ des Originals zu bewahren und nicht einfach die gesamte Geschichte auf die Bühne zu übertragen. Jede Epoche hat ihre eigene Art, Informationen aufzunehmen, daher braucht auch die darstellende Kunst eine neue Sprache, die angemessen ist und die Denkweise des heutigen Publikums anspricht.

Geschichten wie Pinocchio oder „ Ohne Familie“ existieren beispielsweise schon seit Jahrhunderten, doch ihre Kernwerte – Liebe, Ehrlichkeit, der Wunsch nach persönlichem Wachstum und die tiefe Bedeutung der Familie – sind nach wie vor aktuell. Die Herausforderung besteht darin, sie so neu zu erzählen, dass Kinder sie als ihre eigene Geschichte empfinden und nicht als eine fremde Lektion aus der Vergangenheit.

Das Theater verfolgt konsequent die Philosophie, alte Geschichten auf neue Weise zu erzählen. Die Bühne nähert sich dem Werk nicht mechanisch oder durch eine starre Nachahmung jeder einzelnen Seite des Buches, sondern erweckt die Geschichte mit den authentischsten Gefühlen der Jugend zum Leben. Dazu gehören Unschuld, tiefe Freundschaften, Mut im Angesicht von Herausforderungen sowie die Verluste und Traumata, die Kinder auf ihrem Weg zum Erwachsenwerden erfahren.

Während der Produktion verzichtete das Theater bewusst auf trockene, belehrende Elemente und ermahnende Worte. Stattdessen konzentrierte sich das Team darauf, nachvollziehbare, dramatische Situationen zu schaffen, die die komplexe Psychologie heutiger Kinder ansprechen.

Die Charaktere sind auch vielschichtiger: Sie sind nicht perfekt, sie machen Fehler, sie stolpern, aber es ist die Reise, sich wieder aufzurappeln und ihre Fehler zu korrigieren, die für junge Kinder ein fesselndes Erlebnis schafft.

Welche Maßnahmen sind seiner Meinung nach notwendig, damit sich das vietnamesische Kindertheater nachhaltig entwickeln und langfristig ein junges Publikum anziehen kann ?

Damit das Kindertheater zu einem nachhaltigen Entwicklungsökosystem wird, benötigen wir eine synchronisierte Strategie, die vom kreativen Denken bis zu den operativen Mechanismen reicht.

Zunächst müssen wir die Qualität der Kunstwerke verbessern und uns von der Idee verabschieden, etwas nur um des Machens willen oder saisonal zu gestalten . Die Kinder von heute sind „digitale Bürger“ mit einem reichen kulturellen Hintergrund und einer ausgeprägten Weltsicht; sie haben es absolut verdient, hochwertige Kunstwerke zu genießen. Jedes einzelne Werk erfordert erhebliche Investitionen, um mit der neuen Generation audiovisueller Unterhaltung mithalten zu können.

Zweitens ist es notwendig, bei Kindern schon früh die Wertschätzung für Kunst zu fördern und zu pflegen. Dies erfordert eine enge Zusammenarbeit zwischen den verschiedenen Verwaltungsebenen, dem Bildungssektor, den Schulen, den Familien und den Kunstorganisationen.

Das Vietnam Youth Theatre bietet seit vielen Jahren regelmäßig Vorstellungen an Wochenendabenden und Sonntagnachmittagen an. Damit möchten wir einen familienfreundlichen Kulturraum schaffen, in dem Eltern gemeinsam mit ihren Kindern durch zeitgenössische Kunst schöne Kindheitserinnerungen sammeln können.

Drittens müssen wir gezielte Mechanismen schaffen, um junge, kreative Talente zu gewinnen und zu fördern. Die Arbeit mit Kindern erfordert von Künstlern sowohl ein ausgeprägtes künstlerisches Talent als auch ein tiefes Verständnis der Kinderpsychologie. Daher sind spezielle Förderprogramme, eine unabhängige Finanzierung künstlerischer Initiativen und professionelle Auszeichnungen speziell für Kindertheater unerlässlich. Nur so fühlen sich junge Künstler sicher genug, sich ihrer Kreativität und ihrem Engagement zu widmen.

Schließlich gilt es, die Wertschöpfungskette von Theaterprodukten durch interdisziplinäre Integration zu diversifizieren. In der Kreativwirtschaft ist Kindertheater nicht einfach nur eine auf die Bühne beschränkte Aufführung, sondern muss sich aktiv mit schulischer Bildung, Erlebnistourismus, multimedialer Kommunikation und gemeinschaftlichen Aktivitäten vernetzen.

Dies ist auch die Ausrichtung des Vietnamesischen Jugendtheaters – eines Nationaltheaters, das sich der Förderung junger Zuschauer verschrieben hat. Gleichzeitig unterstreicht es die Entschlossenheit des Theaters, die Ziele der Resolution Nr. 80-NQ/TW des Politbüros zur Entwicklung der vietnamesischen Kultur in der kommenden Zeit zu verwirklichen und einzuhalten.

Quelle: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/san-khau-thieu-nhi-gop-phan-boi-dap-tam-hon-tre-tho-232609.html