Szene aus dem Film „Soul Eater“.
Attraktiv, weil es fremd und vertraut zugleich ist
Ende 2023 erregten die beiden Filme „Soul Eater“ und „Ghost Dog“ die Aufmerksamkeit des Publikums. „Soul Eater“ spielte über 65,5 Milliarden VND ein, „Ghost Dog“ über 51 Milliarden VND (Stand: 5. Januar 2024). Seit ihrem Kinostart im Dezember 2023 sind sie auch die beiden vietnamesischen Filme mit den höchsten Kinoeinnahmen. Beide Filme verwenden dichte Folklorematerialien.
Für den Horrorfilm „Soul Eater“ von Produzent Hoang Quan verarbeitet Regisseur Tran Huu Tan volkstümliche Materialien mit deutlicher Prägung der lokalen Kultur. Basierend auf dem literarischen Werk des Schriftstellers Thao Trang, das eine große Leserschaft genießt, hat Regisseur Tran Huu Tan neu komponierte Kinderreime in den Film integriert, die zur Handlung passen und die bösen Machenschaften des Bösewichts andeuten. Die Verse sollen Vertrautheit erzeugen, ein Gefühl des Mysteriösen schaffen und viele gespenstische Volksmärchen sowie imaginäre Figuren aus der anderen Welt einbeziehen.
Die bekannten Bilder des Volksgemäldes „Die Rattenhochzeit“ wurden vom Regisseur des Films „Der Seelenfresser“ in den Film integriert und sind recht interessant. Es handelt sich um eine nächtliche Hochzeitsszene, bei der alle Beteiligten nach dem Brauch der Dorfbewohner eine Rattenmaske tragen. Der Glaube, dass die Seelen nicht gefangen werden und Unglück vertreiben, ist typisch für sie. Die Rattenmaske hat auch eine tiefe Bedeutung: Sie erinnert daran, dass ihre Vorfahren in der Vergangenheit Böses getan hatten und sich wie Ratten versteckten, um kein weiteres böses Karma zu erzeugen.
„Die Gestaltung der Hochzeitsszene hat viel Zeit in Anspruch genommen. Wir haben die vietnamesische Kultur als Hintergrund verwendet und so den Zuschauern, insbesondere jungen Zuschauern, eine menschliche Botschaft vermittelt, die ihnen ein Gefühl vermittelt, das sowohl fremd als auch vertraut ist“, sagte Regisseur Tran Huu Tan.
Der kurz nach „Soul Eater“ erschienene Film „Ghost Dog“ (Regie: Luu Thanh Luan) läuft seit knapp einem Monat in den Kinos gut und verzeichnet stetig steigende Zuschauerzahlen. In Anlehnung an die bekannte Geschichte „Der Hund mit dem Hut“ reflektiert der Regisseur über die Realität von Hundediebstahl und Hundetötung sowie die karmische Strafe, die Menschen für ihre illegalen Taten erleiden müssen.
Produzent Vo Thanh Hoa erklärte: „Der Film „Quy Cau“ ist ein Projekt, das den Weg für eine Reihe von Filmprojekten ebnet, die wir in den letzten drei Jahren gefördert haben. Darunter sind drei verschiedene Teile mit Horrorthemen, kombiniert mit mysteriösen Folk-Elementen, die eine positive Botschaft vermitteln und in den kommenden Jahren weiter veröffentlicht werden.“
Der Kassenerfolg der beiden oben genannten Filme ist ein positives Zeichen für vietnamesische Horrorfilme und bestärkt das Vertrauen der Filmemacher in die Verwertung volkstümlicher Stoffe.
Kann nicht nachlässig sein
Nicht nur Horrorfilme, auch viele in diesem Jahr erschienene vietnamesische Historienfilme konnten sich durch die positive Reaktion des Publikums überzeugen, allen voran „The Last Wife“ von Regisseur Victor Vu, der an den Kinokassen mehr als 97 Milliarden VND einspielte. Durch die Wahl eines stark nordkulturell geprägten Settings und sorgfältiger Investition in Kostüme und künstlerische Gestaltung hinterließ der Film dank wunderschöner Einstellungen einen unvergesslichen Eindruck beim Zuschauer: Wasserpuppenszenen, Frauen in vierteiligen Kleidern und konischen Hüten, Marktszenen mitten im Dorf, Bambushäuser mit Strohdächern, Szenen geräumiger, alter Mandarinhäuser … In der Schlussszene des Films ist das Lied „Floating Water Float“ eingefügt, das ein Gefühl von Stille und Bedauern vermittelt.
Besonders hervorzuheben ist, dass das Kostümdesign sorgfältig entwickelt und vor der Veröffentlichung des Films umfassend beworben wurde. Schauspielerin und Produzentin Dinh Ngoc Diep berichtete: „Da der Film in der Nguyen-Dynastie spielt, recherchierte der Designer die Kostüme der Menschen, vom fünfteiligen Kleid über die Frisuren von Frauen aus verschiedenen Gesellschaftsschichten bis hin zu den Lebensgewohnheiten der Menschen …“
„Wir haben immer noch einen gewissen Spielraum bei der Kostümgestaltung. Die Farbkombination der Kostüme der Schauspieler mit den Hintergründen ist harmonisch. Beispielsweise gibt es in der Szene des Banketts im Haus des Mandarins viele verschiedene Farben der Kleidung, aber nicht zu auffällig, da alles in dunklen Farben gehalten ist. Jede Figur der Frau des Mandarins hat ein Kostüm, das zu ihrer Persönlichkeit passt: Die erste Frau trägt Rot, Orange und Gelb, was zu ihrer hitzigen, wilden Persönlichkeit passt; die zweite Frau trägt oft Grün und zeigt damit eine eher freie, unbeschwerte Persönlichkeit; die dritte Frau trägt Dunkelviolett und Braun, was zu ihrer traurigen Stimmung passt“, sagte Produzent Dinh Ngoc Diep.
Produzent Hoang Quan ist überzeugt, dass das kulturelle Element, das die Vietnamesen stolz macht und ihnen einen einzigartigen Charakter verleiht, der sich nirgendwo sonst finden lässt, das kulturelle Element ist. Natürlich gibt es Schwierigkeiten, denn im Horrorgenre muss man bei der Einbindung volkskultureller Elemente abwägen, was ausreichend und was zu viel ist. „Wir schneiden und perfektionieren gleichzeitig. Wir dürfen nicht subjektiv vorgehen, sondern müssen sorgfältig beraten und um Rat fragen. Das ist ein wichtiger Faktor bei Filmen, die volkskulturelles Material verwenden“, so Produzent Hoang Quan.
Er sagte auch, dass er beim Projekt „Soul Eater“ beraten und mit Informationen unterstützt wurde, beispielsweise wie man in dieser Zeit, mit dieser Geschichte, Materialien einsetzt, um das Ganze so vietnamesisch wie möglich zu gestalten. Es gibt jedoch auch Elemente, die auf subjektiven Gefühlen beruhen. Bei einer Neuverfilmung würde das Filmteam systematischer recherchieren und Unterstützung und Rat einholen.
Drehbuchautor Kay Nguyen, der als Co-Regisseur an den Filmen „Co Ba Sai Gon“ und „Cong Tu Bac Lieu “ mitwirkte, ist davon überzeugt, dass volkstümliche Stoffe Vertrautheit schaffen. „Diese Atmosphäre hängt von vielen Faktoren ab, vom Drehbuch, der Kulisse, dem Ton, der Beleuchtung, der Schauspielerei, den Stimmen der Schauspieler, der Nachbearbeitung und den Spezialeffekten … Horror- und Historienfilme mit historischen Schauplätzen benötigen ein riesiges Budget, um Raum, Sitten und Gebräuche zu vermitteln“, sagte Drehbuchautor Kay Nguyen.
Es scheint einen starken Impuls zu geben, der junge Menschen dazu bewegt, Geld auszugeben, sich zu informieren und in die Produktion vietnamesischer Filme zu investieren. Sie bemühen sich, den Geist des Nationalstolzes im Filmschaffen zu bekräftigen und Geschichten über die Vietnamesen mit vietnamesischem Kulturmaterial zu erzählen. Das ist sehr ermutigend.
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