Filme aus volkstümlichem Material erstellen.

Szene aus dem Film „Soul Eater“.

Reizvoll, weil es zugleich fremd und vertraut ist.

Ende 2023 erregten die beiden Filme „The Soul Eater“ und „The Demon Dog“ großes Aufsehen beim Publikum. Dies belegen die Einspielergebnisse von über 65,5 Milliarden VND für „The Soul Eater“ und über 51 Milliarden VND für „The Demon Dog“ (Stand: 5. Januar 2024). Beide Filme führten seit ihrem Kinostart im Dezember 2023 die vietnamesischen Kinocharts an. Gemeinsames Merkmal beider Filme ist die starke Einbindung folkloristischer Elemente.

In dem Horrorfilm „The Soul Eater“ von Produzent Hoang Quan wählte Regisseur Tran Huu Tan sorgfältig volkstümliche Elemente aus, um die lokale Kultur eindrucksvoll in Szene zu setzen. Basierend auf dem Werk der vielgelesenen Schriftstellerin Thao Trang integrierte er neu komponierte Kinderreime in die Filmhandlung, die auf die finsteren Methoden des Bösewichts anspielen. Die Reime wirken bewusst vertraut und erzeugen eine geheimnisvolle Atmosphäre, verwoben mit zahlreichen unheimlichen Volkssagen und Gestalten aus dem Jenseits .

Die bekannte Bildsprache des Volksbildes „Die Mäusehochzeit“ wurde vom Regisseur von „Soul Eater“ auf interessante Weise in den Film integriert. Sie zeigt eine nächtliche Hochzeit, bei der alle Gäste Mäusemasken tragen – ein einzigartiger Brauch der Dorfbewohner. Dieser beruht auf dem Glauben, dass die Geister so nicht gefangen werden können und somit Unglück abgewendet wird. Die Mäusemasken haben aber auch eine tiefere Bedeutung: Sie erinnern die Dorfbewohner daran, dass ihre Vorfahren in der Vergangenheit Böses getan haben und daraufhin wie Mäuse im Verborgenen leben mussten. Dies dient als Warnung, kein weiteres Unrecht zu begehen.

„Der Aufbau der Hochzeitsszene hat viel Zeit in Anspruch genommen. Wir haben die vietnamesische Kultur als äußere Schicht verwendet und dadurch den Zuschauern, insbesondere dem jungen Publikum, eine humanistische Botschaft vermittelt, die sich gleichzeitig neu und vertraut anfühlt“, sagte Regisseur Tran Huu Tan.

Der kurz nach „Soul Eater“ erschienene Film „Der Dämonenhund“ (Regie: Liu Qinglun) hält sich seit fast einem Monat erfolgreich in den Kinos und verzeichnet stetig steigende Zuschauerzahlen. Inspiriert von der mündlichen Überlieferung von „Der Hund mit dem Hexenhut“ reflektiert der Regisseur die Realität von Hundediebstahl und -tötung sowie die karmischen Konsequenzen, die Menschen für ihr gesetzloses Handeln tragen müssen.

Produzent Vo Thanh Hoa erklärte: „Der Film ‚Demon Dog‘ ist das Auftaktprojekt einer Reihe von Filmprojekten, die wir in den letzten drei Jahren entwickelt haben. Die Reihe besteht aus drei verschiedenen Teilen mit einem Horrorthema, das mit mystischen Folkloreelementen kombiniert wird und eine positive Botschaft vermittelt. Weitere Teile werden in den kommenden Jahren veröffentlicht.“

Der Kassenerfolg der beiden zuvor genannten Filme ist ein positives Zeichen für vietnamesische Horrorfilme und bestärkt die Filmemacher in ihrem Vertrauen in die Erforschung der Folklore als Inspirationsquelle.

Das darf man nicht auf die leichte Schulter nehmen.

Neben Horrorfilmen erfreuten sich auch viele vietnamesische Historiendramen dieses Jahres großer Beliebtheit beim Publikum, allen voran Victor Vũs „Die letzte Frau“, der über 97 Milliarden VND an den Kinokassen einspielte. Die Wahl eines tief in der nordvietnamesischen Kultur verwurzelten Settings, kombiniert mit viel Liebe zum Detail bei Kostümen und Szenenbild, hinterlässt dank der wunderschönen Bilder einen unvergesslichen Eindruck: Szenen mit Wasserpuppentheater, Frauen in traditionellen vierteiligen Kleidern und Kegelhüten, ein Dorfmarkt, Häuser aus Bambus mit Strohdächern und die prächtigen, alten Herrenhäuser der Mandarine… Das Lied „Schwebende Wasserhyazinthen und treibende Wolken“ ist in die Schlussszene eingebunden und erzeugt ein Gefühl von ergreifender Wehmut.

Besonders hervorzuheben ist das sorgfältig ausgearbeitete Kostümdesign, das vor dem Filmstart intensiv beworben wurde. Schauspielerin und Produzentin Dinh Ngoc Diep erklärte: „Da der Film in der Nguyen-Dynastie spielt, recherchierte die Kostümbildnerin die Kleidung der damaligen Bevölkerung, vom Fünf-Panel-Kleid über die Frisuren von Frauen verschiedener Gesellschaftsschichten bis hin zu den Alltagsgewohnheiten der Menschen…“

„Wir haben nach wie vor ein gewisses Gespür für Kostümdesign. Die Farbabstimmung von den Kostümen der Schauspieler bis hin zum Bühnenbild ist harmonisch. Beispielsweise sind in der Szene des Festmahls im Haus des Mandarins viele verschiedene Farben der Kleidung zu sehen, die aber nicht grell wirken, sondern allesamt gedeckte Töne sind. Jede der Frauen des Mandarins hat ein Kostüm, das zu ihrer Persönlichkeit passt: Die erste Frau trägt Rot, Orange und Gelb, was ihrem temperamentvollen und beeindruckenden Wesen entspricht; die zweite Frau trägt meist Grün, was ihre etwas freigeistige und unbeschwerte Persönlichkeit widerspiegelt; die dritte Frau trägt Dunkelblau und Braun, was ihrer melancholischen Stimmung entspricht“, sagte Produzent Dinh Ngoc Diep.

Produzent Hoang Quan ist überzeugt, dass der Stolz der Vietnamesen und ihre Einzigartigkeit in ihrer Kultur begründet liegen, die unverwechselbare Merkmale aufweist, die sie von anderen Kulturen abheben. Natürlich birgt die Einbindung volkstümlicher Elemente in das Horrorgenre auch Herausforderungen. Es gilt abzuwägen, was angemessen ist und was zu weit geht. „Wir passen den Film während der Produktion an und verfeinern ihn. Wir dürfen uns nicht auf unseren Lorbeeren ausruhen, sondern müssen uns sorgfältig beraten lassen. Das ist unerlässlich, wenn man Filme dreht, die sich an der Volkskultur orientieren“, so Produzent Hoang Quan.

Er erklärte außerdem, dass er während des Projekts „Soul Eater“ Ratschläge und Informationen erhalten habe, beispielsweise zur Verwendung von Materialien, die den vietnamesischen Kontext jener Zeit und der Geschichte am besten widerspiegelten. Einige Elemente basierten jedoch auf subjektiven Empfindungen, und sollte das Filmteam den Film neu drehen, würde es systematischer recherchieren und sich Unterstützung und Beratung suchen.

Drehbuchautor Kay Nguyen, der unter anderem bei Filmen wie „Co Ba Saigon“ als Co-Regisseur und bei „Cong Tu Bac Lieu “ als Co-Drehbuchautor mitwirkte, ist überzeugt, dass volkstümliche Elemente ein Gefühl der Vertrautheit erzeugen. „Diese Atmosphäre hängt von vielen Faktoren ab, vom Drehbuch über das Setting, den Ton, die Beleuchtung, die schauspielerischen Leistungen, die Stimmen der Schauspieler und die Postproduktion bis hin zu den Spezialeffekten… Horror- und Historienfilme, die in der Vergangenheit spielen, erfordern enorme Budgets, um das Setting, die Bräuche und Traditionen authentisch darzustellen“, so Drehbuchautor Kay Nguyen.

Offenbar gibt es einen starken Impuls, der junge Menschen dazu bewegt, Geld und Mühe in die Recherche und Produktion von Filmen aus Vietnam zu investieren. Sie streben danach, ihren Nationalstolz im filmischen Schaffen zum Ausdruck zu bringen und Geschichten über Vietnamesen mit vietnamesischen Kulturelementen zu erzählen. Das ist sehr ermutigend.

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