Die Einbindung von Technologie und KI wird immer deutlicher

Der Sammler Pham Quang Ngoc ist derzeit Dozent am FSB Institute of Business Administration and Technologyder FPT University und Gründer der ART30 Gallery. Er sammelt seit vielen Jahren leidenschaftlich gerne Kunst und berichtet über das Panorama der vietnamesischen bildenden Kunst im Jahr 2024.

Die vietnamesische bildende Kunst hatte ein aufregendes Jahr mit vielen Ausstellungen, die kontinuierlich in den drei Regionen des Landes stattfanden, Sir?

- Der vietnamesische Kunstmarkt ist dieses Jahr in allen Bereichen recht lebendig, von Ausstellungsräumen, Ausstellungsaktivitäten, Kunstresidenzaktivitäten bis hin zu Festivals und kreativen Unterstützungsmodellen ... Der internationale Austausch wurde nach der Pandemie wieder aufgenommen, gekennzeichnet durch die Ausstellung „Hanoi Art Connecting 7“ – ein Treffen einheimischer und internationaler Künstler anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Indochina Fine Arts. Der Einsatz von Technologie und KI (künstlicher Intelligenz) wird immer deutlicher, angefangen bei der Anwendung der Reliquienrestaurierung zur schrittweisen Wiederherstellung von Kunstwerken, beispielsweise der Restaurierung des Gemäldes im Haupthörsaal und einiger architektonischer Dekorationen oben in der Haupthalle der Indochina University im Rahmen des „ Hanoi Creative Design Festival 2024“. In Bezug auf die regionale Verteilung gab es jedoch keinen neuen Durchbruch, Hanoi und Ho-Chi-Minh-Stadt dominieren diesen Markt nach wie vor stärker als andere Provinzstädte.

Dennoch sehe ich den Kunstmarkt weiterhin eng mit der wirtschaftlichen Entwicklung verknüpft?

- In den letzten Jahren gab es ein interessantes Phänomen: Obwohl die vietnamesische Wirtschaft langsamer wuchs oder von der Covid-19-Pandemie betroffen war, wächst der heimische Kunstmarkt weiterhin. Dies ist wahrscheinlich in erster Linie auf die zunehmende gesellschaftliche ästhetische Kapazität zurückzuführen und darauf, dass die heutige Jugend mehr für Kunst ausgibt als die vorherige Generation. Darüber hinaus ist Vietnam ein junger Kunstmarkt, sodass es aufgrund seiner Neuartigkeit noch viele Möglichkeiten gibt, sich zu beteiligen und Investitionen anzuziehen. Darüber hinaus verändert sich die Funktionsweise des Kunstmarktes allmählich in eine positivere Richtung (Evolution), und die Geschäftsregeln zwischen Galerien, Künstlern, Kuratoren und Sammlern werden transparenter. Dies führt dazu, dass der heimische Kunstmarkt weiterhin wächst, auch wenn die Wirtschaft nicht wie erwartet wächst. Ich denke, dass der Kunstmarkt in den nächsten Jahren, wenn sich die Wirtschaft ein Jahr lang erholt, doppelt so dynamisch sein wird.

Dennoch werden viele Ausstellungen organisiert, vielleicht nicht mit dem Hauptziel, Gemälde zu verkaufen, sondern um die kreative Reise eines einzelnen Künstlers zusammenzufassen?

Kunstausstellungen folgen heutzutage üblicherweise zwei Wegen: der reinen Einführungsausstellung und der Einführungs- und kommerziellen Ausstellung (nach der Ausstellungsdauer). Im Galeriebereich zielt die Ausstellung neben Ausstellung, Einführung und Kommerz auch darauf ab, eine Plattform für die Kunstkommunikation zu schaffen und so den Prozess der Kunstwahrnehmung und -bildung in der Gemeinschaft zu fördern. Schließlich trägt die Ausstellung auch zur Schaffung der Infrastruktur für den Kunstmarkt in Vietnam bei. Die Ausstellung, die die Schaffensperiode des Künstlers zusammenfasst, ist ein Ereignis, das den Einzelnen umfasst und seinen Stil prägt. Ob kommerziell oder nicht-kommerziell, wir unterstützen dieses Ausstellungsmodell nach wie vor.

Wie beurteilen Sie die Qualität der im letzten Jahr ausgestellten Werke?

- Die Qualität eines Kunstwerks hängt von vielen Variablen ab. Hinzu kommen weitere Faktoren wie das Leben und der Schaffensprozess des Künstlers, der aktuelle Zustand des Werks, seine Entstehung und die Emotionen, die es beim Betrachter hervorruft. Es ist zu beachten, dass Qualität nicht immer proportional zum Verkaufspreis ist. Im vergangenen Jahr habe ich mich über viele neue Werke mit neuen Richtungen, klarem Denken und vor allem künstlerischen Emotionen gefreut. Dies ist eine positive Entwicklung für den heimischen Kunstmarkt.

Im Kontext vieler wirtschaftlicher Veränderungen in der Gesellschaft, in denen alles unvorhersehbar wird, scheinen Sammler immer wieder auf nachhaltige und sichere Werte zurückzugreifen, wie etwa die Konzentration auf berühmte Künstler und Werke mit einem über einen langen Zeitraum garantierten Wert, meinen Sie nicht?

Kunstwerke sind besondere Güter, ihr Gebrauchswert liegt im Spirituellen. Im Kunsthandel spielen in der Regel zwei Faktoren eine Rolle: das Bedürfnis nach Gewinnsteigerung und das Nicht-Dürfen nach Gewinnsteigerung. Berühmte Werke haben stets einen nachhaltigeren und sichereren wirtschaftlichen Wert und sind daher in jedem Kontext unbekannten Werken überlegen. Vietnam hat derzeit mit großen wirtschaftlichen Schwierigkeiten zu kämpfen, doch aus verschiedenen Gründen wächst der junge Kunstsektor stärker als die alten, etablierten Sektoren. Die Zahl der Sammler steigt in beiden Sektoren rasant an.

Das Jahr 2024 zeigt auch ein stärkeres Interesse an der jungen Generation der bildenden Künste. Es wird viel Ausstellungen, Festivals, Kunstprojekte und Wettbewerbe geben, um neue Talente in der bildenden Kunst zu finden.

Junge Menschen beteiligen sich sehr stark und engagiert an künstlerischen Aktivitäten. In ihrem Schaffen bringen junge Künstler ihre Individualität deutlich zum Ausdruck. Auch die Materialien sind vielfältiger und die Techniken immer ausgefeilter. Organisatorisch dominieren junge Menschen die meisten Festivals und Gruppenprojekte, typischerweise die Ausstellung „Hanoi Art Connecting 7“ oder die Kunstinformationsgruppe HanoiGrapvine. Der Vorteil junger Menschen in der Kunstwelt ist enorm, insbesondere im Hinblick auf neue Denkweisen und multidimensionale Verbindungen.

Ist es jedoch üblicher geworden, dass Sammler in Werke junger Künstler investieren? Warum?

Junge Künstler erhalten heutzutage mehr Aufmerksamkeit und werden häufiger gesammelt. Erstens sind die Kosten für den Besitz von Werken junger Künstler im Allgemeinen deutlich niedriger als die von etablierten Künstlern. Zweitens wächst der Markt für große und etablierte Künstler rasant und der Handel wird schwieriger. Daher wird sich die Nachfrage auf junge Künstler konzentrieren müssen, die leicht zu erwerben und kostengünstig sind. Drittens werden Sammler, wie bereits erwähnt, jünger und genießen den Spirit stärker. Sie interessieren sich daher auch für die Ausstrahlung der Werke und nicht nur für den Investitionswert.

Hat der Marktfaktor großen Einfluss auf die Arbeit von Künstlern, wenn es ihnen mehr darum geht, mehr Gemälde zu verkaufen, als darum, einen Stil mit einer einzigartigen Ideologie zu schaffen?

Marktfaktoren haben einen großen Einfluss auf Produzenten. Als Kunstproduzent bildet der Künstler keine Ausnahme, doch sein Verhalten gegenüber dem Markt ist entscheidend. Dieses Verhalten bestimmt, ob der Markt seine kreativen Aktivitäten beeinflusst oder nicht. Dies lässt sich nur schwer verallgemeinern, da das Verhalten eines Künstlers gegenüber dem Markt völlig individuell ist und nicht von seiner beruflichen Leistungsfähigkeit, seinem kulturellen Niveau oder seinen finanziellen Möglichkeiten abhängt. Ich persönlich bin jedoch überzeugt, dass sich der Kunstmarkt mit der aktuellen Entwicklung in Richtung mehr Transparenz und besserer Qualität entwickeln wird. Dann wird es keine Vermischung von Gold und Messing mehr geben, und Künstler werden wissen, wie sie ihren eigenen Karriereweg wählen können.

Was sind Ihre Vorhersagen und Erwartungen für die vietnamesische bildende Kunst im Jahr 2025?

Bis 2025 wird sich der Kunstmarkt in Vietnam in den Bereichen Ausstellungen, Sammlungen und Qualität der Werke deutlich verbessern. Auch gemeinnützige Kreativförderungsaktivitäten werden fortgesetzt. Ich denke, dass der Trend zum künstlerischen Schaffen unweigerlich auf technologische Errungenschaften wie KI-Anwendungen, multisensorische Kunst und möglicherweise auf virtueller Realität basierende Kunst zurückgreifen wird.

Ich bin davon überzeugt, dass der heimische Kunstmarkt allmählich transparenter wird und dass die Geschäftsregeln des Marktes bald verbessert werden.

Der Sammler Pham Quang Ngoc ist derzeit Dozent am FSB Institute of Business Administration and Technologyder FPT University und Gründer der ART30 Gallery. Er sammelt seit vielen Jahren leidenschaftlich gerne Kunst und berichtet über das Panorama der vietnamesischen bildenden Kunst im Jahr 2024.

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