Warum sind wir hier: Das Drama der Fragen

Eine Szene aus einem Spiel im Spiel, in der die Figuren Cao Ngus Donnertanz üben – Foto: BTC

Und während sie warteten, redeten sie, übten, aßen, übten und fielen ins Traumland.

Im „Jetzt“ gefangen

Schauspieler proben Cao Ngus Stück „Gewitter“ . „Thunderstorm“ erzählt die Geschichte einer Familie, die in ihrem eigenen angesammelten Karma gefangen ist. Die Komplexität von Thunderstorm steht im Kontrast zu ihrem Leben. Und doch stecken sie fest.

Sie leben in einer viel besseren Ära als Chu Binh, Phồn Y oder Thị Phượng, sind aber in anderer Hinsicht immer noch festgefahren. Weniger tragisch, aber manchmal schwieriger zu entkommen. Zumindest sind Cao Ngus Charaktere tragisch genug, um zu sterben.

Doch die Gefangenschaft der jungen Schauspieler reichte nicht aus, um einen größeren Konflikt zu verursachen, der sie dazu veranlasst hätte, etwas anderes zu tun. Sie saßen im Proberaum fest, wo es jedes Mal, wenn sie auf die Uhr schauten, so schien, als wäre es noch 9 Uhr.

Sie stecken im „Jetzt“ fest, in dem „Jetzt“, dass ihnen klar wird, dass es immer noch das Jetzt sein wird, selbst wenn eine Million Jahre vergehen. Gefangen in der Dichotomie des Stadtlebens: Büroalltag, Schulalltag versus darstellende Kunst. Gefangen zwischen Realität und Träumen. Gefangen zwischen Ego und Rolle.

Im ersten Akt fragt ein Schauspieler während einer Debatte über die Bedeutung des Drehbuchs seine Co-Stars: Wenn es doch Sinn haben muss, um zu schauspielern, warum müssen sie dann nach Sinn verlangen, bevor sie in ihre Rolle schlüpfen können? Anschließend übten die Schauspieler gemeinsam, ohne dass der Regisseur ihnen Anweisungen gab oder ihnen Erklärungen gab. Sie übten in Abwesenheit des Kommandanten.

Sie scheinen die Bühne als eine andere Welt zu suchen, doch diese andere Welt wiederholt immer noch das Muster der realen Welt: ein Ort, an dem wir leben, ohne dass uns jemand sagt, was wir tun sollen, wo wir gezwungen sind, alles zu tun, ohne seinen Sinn hinterfragen zu können, und wo das höchste Wesen, das das große Drama orchestriert hat, ebenfalls oft abwesend ist. Wir müssen uns mit der Frage auseinandersetzen, wer wir werden, wie wir werden und ob wir das jemals wirklich werden.

Das Stück wurde vom Schauspielunterricht junger Schauspieler inspiriert, die gerade ihre ersten Schritte machten.

Viele Fragen

Zwei Stunden lang nichts als Gespräche zwischen den Schauspielern. Es ist nichts wirklich passiert.

Doch das Gefühl des Übergangs bleibt dank der experimentellen Inszenierungstechniken des Regisseurs bestehen: Die weißen Vorhänge, die in der ersten Hälfte des zweiten Akts hängen, lassen die Bühne scheinbar in einen dunstigen Traum versinken; der Einsatz zweier verschiedener Schauspieler für dieselbe Rolle – zerstört die scheinbar feste Einheit des Selbst, die das Wesen der Schauspielerei ausmacht; Die Anwendung des von Brecht vorgeschlagenen „Verfremdungseffekts“ sollte verhindern, dass sich das Publikum auf der Bühne in der Illusion der Emotionen verliert, sodass es sich ständig zwischen Drama und Leben bewegen kann, als gäbe es eine Abkürzung zwischen beiden, sodass es erkennt, dass es sich um ein Theaterstück handelt, um ein reines Theaterstück …

Warum sind wir hier – der Titel ist eine Frage. Und das ganze Stück selbst ist eine Frage, viele Fragen: über die Zeit, darüber, was wir tun können, um die Zeit zu füllen, darüber, was diese Existenz verankert.

In dem kleinen Raum, in dem die Probe stattfindet, erleben die Schauspieler alle Phasen des Lebens: Liebe und Trennung, Wachen und Träumen, Kommen und Gehen, sogar Leben und Tod. Der kleine Raum, der innerhalb seiner Grenzen eingeschlossen war, dehnte sich plötzlich enorm aus; und umgekehrt wird das große Leben, das wir draußen führen, plötzlich so eng wie ein Zimmer.

Einer nach dem anderen verließen die Schauspieler das Haus des Regisseurs, verließen die Probe und traten zurück ins Leben; Dann war das Publikum an der Reihe, die Bühne zu verlassen und in die Außenwelt zurückzukehren.

Aber sind wir wirklich rausgekommen? Oder einfach von einem kleinen Raum in den anderen, von einer Rolle in die andere, von einem Kampf in den anderen wechseln? Warum sind wir hier? Aber warum nicht?

Das Stück „Why Are We Here“ des 1995 geborenen Regisseurs und Drehbuchautors Duy Vu und Schauspielern der Thang Long Film Factory, das zweite Werk in der Reihe der Tan Hau Truong-Stücke von Manzi, XplusX Studio und dem Goethe-Institut zur Unterstützung neuer, unabhängiger Gesichter im zeitgenössischen Theater in Vietnam, kann uns an viele großartige Werke erinnern.

Das Warten auf Samuel Becketts Godot ist selbstverständlich. Auch „Der stumme Kellner“ von Harold Pinter mit der Geschichte zweier Attentäter, die in einem Wartezimmer auf die ihnen zugewiesene Mission warten.

Mehr lesen Zurück zu den Themen

HIEN TRANG

Quelle: https://tuoitre.vn/tai-sao-chung-ta-lai-o-day-kich-cua-nhung-cau-hoi-20250504091750769.htm