Nervt Taylor Swift die Leute? – Foto: Billboard
Das ist die erste Zeile eines Liedes aus dem Album Tortured Poets Department , dem Lied „So Long, London“.
Der Text scheint von der klassischen Passage aus F. Scott Fitzgeralds *Der große Gatsby* inspiriert zu sein, in der Gatsby Nick auf die grünen Lichter auf der anderen Seite der Bucht hinweist, was Gatsbys ständig unerreichbare Sehnsucht symbolisiert.
Gibt es einen Traum, den Taylor Swift noch nicht verwirklicht hat?
Als „Tortured Poets Department“ erschien, befand sich Taylor Swift auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs . Sie war allgegenwärtig in der Popkultur: Die „Eras“-Tour war die umsatzstärkste Tournee aller Zeiten, sie gewann zum vierten Mal den Grammy für das Album des Jahres (was zuvor noch niemandem gelungen war) und nahm parallel dazu kontinuierlich ihre alten Alben mit zusätzlichen, unveröffentlichten Titeln neu auf.
Und dann veröffentlichte sie ein Album mit sage und schreibe 31 Liedern, zwei Stunden lang – so lang wie ein Spielfilm!
Die Abteilung für gequälte Dichter
Könnte es sein, dass das „grüne Licht“, nach dem Taylor Swift strebt, nicht nur Größe bedeutet – denn die hat sie bereits erreicht –, sondern absolute, dauerhafte und unveränderliche Größe?
Das Erreichen des Gipfels genügte ihr nicht; sie wollte, dass dieser Gipfel kontinuierlich aufrechterhalten und unendlich ausgedehnt würde.
Swift wird oft als Dichterin in der Musik bezeichnet, und ihr Bestreben, eine wahre Dichterin zu werden, wird in The Tortured Poets Department deutlich, einem Album, dessen Titel wörtlich übersetzt „die Abteilung der gequälten Dichter“ bedeutet.
Doch wie immer kann übertriebener Ehrgeiz auch nach hinten losgehen. „The Tortured Poets Department“ ist zwar immer noch ein Album mit Kompositionen, um die es viele beneiden würden, aber es handelt sich hier um Taylor Swift, und wir können nicht umhin, mit zweierlei Maß zu messen, wenn wir mehr erwarten.
Taylor Swift präsentiert 31 Songs für ihr neues Album – Foto: Getty
Zugegebenermaßen hat Taylor Swift die Rolle der idealen Literaturlehrerin für ihre jungen Fans hervorragend ausgefüllt, indem sie eine Fülle akademischer literarischer Bezüge in ihre Liebesbekenntnisse einwebt – von der Poesie von Dylan Thomas, William Shakespeare, Der geheime Garten, Peter Pan, Eine Falte in der Zeit, der griechischen Mythologie bis hin zu einem kurzen Auftritt des antiken Philosophen Aristoteles in ihrer „Vorlesung“.
Zugegebenermaßen schreibt Taylor Swift weiterhin ganz natürlich Lieder, die Kurzgeschichten ähneln, wie zum Beispiel „ The Black Dog“ über ein Paar, das seinen Standort teilt, und dann sieht sie ihn in eine Bar gehen, oder „ I Look in People's Window“ über ein Mädchen, das die Straße entlanggeht und in die Fenster benachbarter Häuser nach einem bekannten Gesicht Ausschau hält.
Auch schwacher Wein kann betrunken machen, wenn man zu viel davon trinkt.
Mit anderen Worten: Swifts Gedichte sind nach wie vor großartig, voller Vokabeln, die uns staunend den Atem rauben, und die minimalistischen Indie-Arrangements von Aaron Dessner und Jack Antonoff, zentriert auf Gitarre und Klavier, entwickeln sich seit der Folklore-Ära stetig weiter. Das „Drama“ mit Ex-Liebhabern ist immer noch aktuell, doch das Fehlen wirklich herausragender Songs, die im Gedächtnis bleiben und dem Album als Grundlage dienen könnten, lässt das zweistündige Hörerlebnis unweigerlich etwas langatmig wirken.
„Selbst schwacher Wein macht betrunken, wenn man ihn in großen Mengen trinkt. Ein weiser Mensch wird langweilig, wenn er zu viel redet, selbst wenn seine Worte gut sind“, oder wie das englische Sprichwort sagt: „Zu viel des Guten kann schädlich sein.“
Überwältigt Taylor Swift die Welt?
Die ständige Präsenz von Taylor Swift hat sogar den Begriff „Taylor-Swift-Müdigkeit“ hervorgebracht, der sich auf die Erschöpfung bezieht, die entsteht, wenn man sie überall sieht, ihre Musik ständig hört und Geschichten über sie jeden Winkel der sozialen Medien überschwemmen.
Taylors harte Arbeit (Fans nennen sie scherzhaft „den amerikanischen Ochsen“) hat sie in letzter Zeit von einem Höhepunkt zum nächsten katapultiert, aber im Gegenzug hat sie ihr die Mystik genommen, die eine Künstlerin braucht – das Gefühl, dass sie nicht immer da ist, um für uns zu singen und ihr Leben durch ihre Lieder wie eine Ausstellung zu präsentieren.
Letztendlich ist in der Kunst das Verschwinden manchmal genauso wichtig wie die Anwesenheit.
Quelle
Kommentar (0)